艺用人体解剖

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出版者:浙江摄影出版社
作者:萨拉·西蒙伯尔特
出品人:
页数:268
译者:徐焰
出版时间:2004-4-1
价格:118.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806860717
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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  • 人体比例
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具体描述

一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南,富有视觉震撼力。

采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。

绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。

实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。

佳作赏析考察了十由世界名画,探讨每位艺术大师对人体解剖的态度,知识水平知识的应用。

对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说,《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。

《灵感之源:艺术家人体素描宝典》 《灵感之源:艺术家人体素描宝典》是一本专为视觉艺术家量身打造的实用指南,旨在激发您的创作灵感,提升您的人体素描技艺。本书并非一本枯燥乏味的人体解剖学教科书,而是将艺术创作中至关重要的人体表现力与科学的结构分析巧妙融合,以一种更具艺术感染力的方式呈现。 本书的核心在于引导您如何通过观察和理解人体,将其转化为充满生命力的线条和体块。我们深知,对于许多艺术家而言,单纯的骨骼、肌肉名称记忆并不能直接转化为画面上的生动表现。因此,本书着重于“如何画”而非“是什么”,从艺术家最关心的角度切入,提供一套系统而易于掌握的素描方法。 内容亮点: 动态视角下的形体表达: 我们将深入探讨人体在不同姿态下的动态规律。从站立、行走、奔跑,到跳跃、旋转,乃至更复杂的动作,本书都将通过精细的图示和深入的讲解,剖析身体各部分的协调运动和受力关系。您将学会如何捕捉瞬间的动感,并将其转化为富有张力的线条,赋予画面以生命力。我们将重点关注身体重心的转移、肌肉的收缩与拉伸如何影响外部轮廓,以及如何在静态的画面中传达动态的感知。 光影与体积的雕塑: 光影是赋予人体三维感和立体感的关键。本书将引导您理解光源的方向、强度以及它们如何在人体表面产生明暗变化。您将学习如何运用不同的素描技法,如排线、涂抹、擦拭等,来表现肌肤的质感、肌肉的起伏和骨骼的硬朗。我们将详细解析高光、亮部、灰部、暗部和反光的运用,帮助您塑造出具有雕塑般质感的人体形象,让画面中的人物跃然纸上。 结构简化的艺术处理: 艺术并非对现实的完全复制,而是经过提炼和表现。本书将教您如何在观察人体结构的基础上,进行富有创造力的简化和概括。我们将提供一套有效的结构分析方法,帮助您快速抓住人体的基本形态和比例关系,并在此基础上根据您的艺术风格进行自由发挥。您将学会如何处理身体的块面,如何通过简化繁复的细节来强化整体的力量感和韵律感。 不同年龄与体型的描绘: 人体的美并非只有一种标准。《灵感之源》将拓展您的视野,带领您探索不同年龄段(儿童、青少年、成年人、老年人)以及不同体型(健壮、匀称、丰腴等)的人体特征。您将了解不同时期人体生理结构的变化,以及这些变化如何体现在外在的形态上。掌握这些差异,您将能够更精准、更富有个性地描绘各种人物形象,创作出更具表现力的人物肖像和场景。 比例与透视的黄金法则: 准确的比例和透视是构建可信人体形象的基础。本书将以直观易懂的方式,讲解人体各部分之间的经典比例关系,并结合透视原理,教授您如何处理人体在空间中的位置和大小变化。您将学会如何运用辅助线和测量技巧,确保您笔下的人物既符合视觉规律,又具有独特的艺术魅力。 细节的点睛之笔: 除了整体的形体和光影,面部表情、手部动作、关节转折等细节的处理,更是赋予人物生命力的关键。本书将提供专门的章节,深入剖析这些细节的描绘技巧。您将学习如何通过细微的笔触变化,传达人物的情绪和性格,让您的作品更具感染力。 本书的独特之处: 《灵感之源:艺术家人体素描宝典》并非一本冰冷的技术手册,而是充满了艺术家的思考和实践经验。我们摒弃了枯燥的学术术语,采用更加生动形象的语言,并配以大量高质量的素描范例。这些范例来自经验丰富的艺术家,它们不仅展示了技法,更传递了一种对人体之美的感悟。 本书的价值在于,它将为您提供一套灵活的工具箱,您可以根据自己的学习进度和艺术追求,从中汲取养分。无论您是初学者,希望打下坚实的人体素描基础;还是有一定经验的艺术家,渴望在人体表现力上寻求突破,《灵感之源》都能成为您不可或缺的创作伙伴。 通过学习本书,您将不仅仅掌握画人体的方法,更将学会如何“看”人体,如何理解人体内在的结构与外在形态之间的关系,以及如何将这份理解转化为您独特的艺术语言。这是一次关于视觉探索的旅程,一场关于人体之美的发现之旅,它将彻底改变您对人体素描的认知,并点燃您内心深处源源不断的创作灵感。

作者简介

萨拉·西蒙伯尔特,任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过,在布里斯托尔大学获得博士学位。

主要被收藏作品有《艺术与解剖人体写生》、《新解剖学家》、《美丽园》等。

目录信息

前言 6
解剖学的艺术 9
简史 10
人体结构 28
系统 30
骨骼 32
骨骼肌 34
外皮 36
呼吸系统、消化系统、泌尿系统 39
内分泌系统、神经系统、淋巴系统、心血管系统 40
骨骼和肌肉 44
头部 46
头盖骨 48
面部肌肉 52
颈部肌肉 58
双耳及毛发 60
脊柱 62
椎骨 64
佳作赏析:琼-奥古斯特·安格尔 70
躯干 72
胸廓 74
肌肉 80
生殖器 88
佳作赏析:弗朗西斯·培根 92
肩和臂 94
骨骼 96
肌肉 100
佳作赏析:雅克-路易·大卫 106
前臂和手 108
骨骼 110
肌肉 114
佳作赏析:乔瑟·德·里贝拉 122
髋和大腿 124
骨骼 126
肌肉 130
佳作赏析:爱德华·霍珀 138
小腿和足 140
骨骼 142
肌肉 150
佳作赏析:汉斯·霍尔拜因 158
身体和平衡 160
姿势 162
空间中的身体 164
画纸上的模特 168
佳作赏析:爱德华·马奈 180
运动 182
佳作赏析:埃德加·德加 192
绘画课堂 194
透明人体 196
作者的素描 198
描绘骨骼 202
透视法 204
佳作赏析:米开朗琪罗 210
描绘头部 212
描绘胸廓 218
描绘骨盆 224
描绘手部 230
佳作赏析:拉斐尔 236
描绘足部 238
术语关键词 244
术语汇编 246
参考书目 250
名址录 251
鸣谢 252
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读后感

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一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南,富有视觉震撼力。 采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。 绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。 实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。 佳作赏析...  

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被DK吸引过来的,也在其他的地方看到作者的素描,觉得画的不错才入了一本,确实相比Eliot Goldfinger的《牛津艺用人体解剖学》,没有那么有深度,虽然精美的照片,配上硫酸纸上的线描,感觉很不错,但是不论讲解,或者图例的精细程度,显然要粗浅了一些。甚至比不上国内出的那...  

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《艺用人体解剖》装帧设计思想 /范达明/ 本书是引进国际上权威的英国DK公司原著的中译本,我们要让购买中译本的读者犹如有面对英文版原著的同等感受,所以在装帧设计思想上,也主要是在恪守原著基本风格的情况下做适合中国读者需求的改进。 (1)在开本高、宽比例不变的原则...  

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艺用人体解剖与解剖学的艺术 ——浙摄社推出英国DK公司《艺用人体解剖》中文版 范达明 英国DK 公司(Dorling Kindersley Limited)2001年推出的《艺用人体解剖》(Anatomy for the Artist)一书,新近已由浙江摄影出版社购买国内中文版版权后翻译出版。该书由近年在英国备受...  

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一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南,富有视觉震撼力。 采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。 绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。 实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。 佳作赏析...  

用户评价

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自从我开始认真对待绘画这门艺术以来,就一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。《艺用人体解剖》这本书,绝对是我近年来读过的最令人兴奋和受益匪浅的一本。首先,它的叙事风格非常吸引人,不是那种冷冰冰的学术报告,而是充满了对人体美学的探索和赞叹。作者在讲解骨骼和肌肉的时候,常常会结合一些历史上的艺术名作,分析这些作品中是如何巧妙地运用解剖学知识来表现人物的动态和情感的。这让我看到了解剖学不仅仅是科学,更是艺术创作的重要基石。书中对于“结构线”和“动态线”的讲解更是让我茅塞顿开。它教我如何去观察和捕捉人体运动时产生的内在骨骼和肌肉的引导线,以及如何利用这些线条来赋予画面强烈的方向感和生命力。我过去画的人物,常常显得有些“站立”在画面上,缺乏流动感,读了这本书之后,我才真正理解到,人体本身就是一个充满动态的艺术品,而绘画的任务,就是去捕捉和传递这份动感。书中对不同运动姿态的分解和讲解,比如跑步、跳跃、弯腰等,都做得非常细致,提供了清晰的骨骼肌肉变化示意图,让我能够理解每一个动作背后的力学原理。这不仅仅是技术的提升,更是对人体这个精妙构造的更深层理解和敬畏。

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我是一位对人像摄影有着浓厚兴趣的摄影师,我一直在寻找能够帮助我更好地理解和捕捉人体之美的书籍。《艺用人体解剖》这本书,给我带来了全新的启发。书中的许多章节,都从摄影的角度出发,分析了人体结构如何影响镜头下的光影效果和画面构图。我尤其喜欢书中关于“光影在人体结构上的表现”的讲解。它会详细展示,当光线照射在不同部位的骨骼和肌肉上时,会产生怎样的明暗对比和体积感。例如,它会分析在侧光下,颧骨和下颌线的突出,以及肌肉的轮廓会如何被强调。这对于我进行人像摄影布光时,提供了非常宝贵的参考,让我能够更好地利用光线来塑造模特的立体感和个性。此外,书中对“人体比例与画面平衡”的探讨也让我受益匪浅。它不仅介绍了古典的黄金分割比例,还分析了在不同风格的摄影作品中,如何通过对人体比例的微调和运用,来达到不同的视觉效果。例如,它会讨论如何通过改变拍摄角度和镜头焦距,来在画面中强调模特的腿部线条,或者塑造更加柔和的身形。这本书让我意识到,解剖学知识不仅仅是关于“画”的,更是关于“看”的,是理解和表现人体之美的关键。它帮助我从更专业的角度去审视和捕捉人体,让我的摄影作品更加具有深度和艺术感染力。

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说实话,我是一名已经工作多年的职业插画师,见过的解剖学书籍不计较多少,很多都是大同小异,看完之后总觉得缺了点什么。《艺用人体解剖》这本书,却给了我很多意想不到的惊喜。这本书最让我欣赏的一点是,它没有回避人体结构的复杂性,反而以一种非常坦诚和深入的方式将其呈现出来。我尤其喜欢书中关于“肌肉的体积感和层次感”的讲解。它不仅仅告诉你肌肉的名称和起止点,更重要的是,它会教你如何去感知肌肉的体积,以及不同肌肉层叠在一起时产生的微妙轮廓变化。书中大量的写实照片和精细的绘画示意图,让我能够清晰地看到,当肌肉收缩时,表面皮肤会如何隆起,当肌肉放松时,又会呈现出怎样的柔和曲线。这对于我这种需要画出细腻写实风格的插画师来说,是极其宝贵的经验。此外,书本对于“光影与解剖结构的关系”的探讨也令我受益匪浅。它会分析在不同光源下,人体各个部位的骨骼和肌肉会投射出怎样的阴影,以及这些阴影如何进一步强调了人体的体积和形态。这让我意识到,解剖学知识不仅是关于“形”,更是关于“光”和“体”,是理解和表现三维空间的关键。这本书的每一个细节都经过了精心的考量,让我能够从更宏观和微观的层面来理解和绘制人体,极大地提升了我的绘画表现力。

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作为一名有几年绘画经验的插画师,我一直在寻求能够深化人体描绘功力的进阶读物。市面上的解剖学书籍大多流于表面,要么过于偏重医学解剖的枯燥细节,要么太过泛泛而谈,无法提供真正具有实践指导意义的内容。《艺用人体解剖》的出现,无疑填补了这一市场空白。这本书的独特之处在于,它并没有将解剖学知识孤立起来,而是将之与艺术创作紧密联系。书中对人体各部分的讲解,都充满了艺术化的视角。比如,在描绘手部时,它不仅详细分析了手部骨骼和肌肉的结构,更重要的是,还深入探讨了手指在各种动作下的弯曲、伸展以及由此产生的丰富表情。书中出现的许多手部写生和速写,都充满了动感和表现力,让我看到了如何将解剖学的严谨性转化为绘画中的生动性。此外,这本书对于肌肉纹理和褶皱的处理也极为到位。它会告诉你,当肌肉收缩或拉伸时,皮肤表面会产生怎样的变化,这种变化又会如何影响衣物的褶皱。这些细节的讲解,对于提升绘画作品的真实感和立体感至关重要。我尤其喜欢书中关于“动态人体”的章节,它详细阐述了在运动状态下,骨骼和肌肉如何相互配合,产生各种复杂而优美的姿态。通过阅读这一部分,我学会了如何打破人物动作的僵硬感,赋予画面更强的张力和生命力。这本书的深度和广度,都超出了我的预期,它不仅仅是一本解剖学参考书,更是一本能够激发我创作灵感,指导我绘画技艺不断精进的宝贵财富。

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我是一位对古典雕塑艺术充满热情的研究者,一直在寻找能够帮助我更深入理解古代艺术家创作思路的书籍。《艺用人体解剖》这本书,给我带来了前所未有的启迪。书中的许多章节,都通过分析古代雕塑作品,来阐述当时艺术家是如何运用对人体解剖学的理解来创作出不朽杰作的。我尤其欣赏书中对“肌肉力量感与骨骼支撑的体现”的剖析。它会选取一些著名的古典雕塑,例如米开朗琪罗的《大卫》,详细分析雕塑中肌肉的起伏、线条的走向,以及骨骼的受力点是如何被巧妙地表现出来的。书中提供的不仅是雕塑的图片,更是对雕塑背后解剖学原理的深入解读,让我能够看到,古代艺术家是如何通过对人体结构的精准把握,来赋予作品强大的生命力和视觉冲击力。此外,书中关于“形体比例与和谐之美”的探讨也让我受益匪浅。它会介绍古代艺术家在人体比例上的考量,以及他们是如何通过对比例的调整来追求和谐、均衡和理想化的美感。这让我意识到,解剖学不仅仅是科学的认知,更是艺术审美的追求。这本书让我从一个新的维度去欣赏和理解古代艺术,它让我看到了解剖学在艺术史上的重要地位,也让我对人体之美的理解更加深刻和多元。

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作为一名影视特效化妆师,我一直在寻找一本能够深入了解人体皮肤表面纹理和结构的书籍。《艺用人体解剖》这本书,无疑是我近期遇到的最出色的参考资料之一。这本书对于“皮肤褶皱和纹理的生成机制”的讲解,极其详尽和专业。它不仅会告诉你褶皱是如何产生的,更重要的是,它会分析不同部位的皮肤在运动、挤压、拉伸等作用下,会形成怎样的褶皱形态。例如,在讲解手部时,它会详细分析手指关节处的褶皱,以及掌纹的形成机制,并配以大量的写实照片和示意图,让我能够清晰地看到这些细节的真实形态。这对于我在制作假体、雕刻蜡像等特效化妆过程中,如何逼真地还原人体的皮肤纹理,提供了极其重要的理论指导。此外,书中关于“不同体脂分布对皮肤表面的影响”的分析也令我大开眼界。它会详细展示,在不同体型的人身上,脂肪的堆积和分布如何导致皮肤表面产生不同的光滑度、紧致度或者松弛感。这对于我在设计不同年龄、不同体型的角色时,如何精准地塑造其皮肤质感,有着极其重要的参考价值。这本书的专业性和实用性,都远远超出了我的预期,让我能够在特效化妆领域不断突破和创新。

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我是一位专注于角色设计的学生,对于如何创造出既具吸引力又符合逻辑的角色一直感到挑战。《艺用人体解剖》这本书,可以说是我近期遇到的最棒的学习资源了。我之前尝试过很多方法来学习人体结构,包括对着照片临摹,观看网上的教学视频,甚至报名了一些线下课程,但总觉得在理解上差了那么一层。这本书最让我眼前一亮的是它的“解构式”教学方法。它不是简单地展示人体模型,而是将人体分解成一个个功能单元,例如,它会详细讲解骨骼的框架作用,肌肉的运动轨迹,脂肪的分布对体型的影响,以及皮肤的张力和褶皱如何随着形体变化而产生。书中的插图设计非常巧妙,很多地方都使用了半透明的处理方式,让我能够清晰地看到表层肌肉下的骨骼,或者深层肌肉是如何影响外部轮廓的。这种多层次的视觉呈现,极大地帮助我理解了人体内部的复杂联系。更重要的是,书中还穿插了大量关于“体型变化”的讲解,比如不同年龄、性别、体型的人在骨骼和肌肉结构上的差异,以及这些差异如何影响到角色的整体气质和外形。这对于我进行角色设计至关重要,因为我需要根据角色的背景故事和性格来塑造其独特的体型。这本书不仅仅是关于“画得像”,更是关于“理解为何如此”,这种深入的理解,让我能够更有信心地去创造各种各样的人物,并且在细节上做到更加考究。

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作为一名动漫爱好者,我一直梦想着能够画出充满力量和表现力的动漫角色。《艺用人体解剖》这本书,为我打开了新世界的大门。这本书最令我兴奋的是,它并没有用枯燥的医学术语来吓退读者,而是以一种生动有趣的方式,将人体解剖学知识融入到动漫角色创作的语境中。书中对于“夸张与变形下的解剖学原理”的讲解,简直是为我量身定做的。它并没有简单地鼓励我们去随意变形,而是教我们在理解了基础解剖结构的前提下,如何进行有逻辑、有方向的夸张和变形,从而塑造出更具个性和视觉冲击力的动漫角色。例如,在讲解手臂肌肉时,书中会展示正常状态下的肌肉形态,然后通过不同的艺术处理,展示如何将肌肉线条画得更加流畅、有力,甚至带有一点“爆发力”的感觉,这对于画出强壮的男性角色或者具有超能力的角色非常有帮助。此外,书中对于“表情与骨骼肌肉的关联”的分析也极其细致。它会详细讲解,当我们做出不同的表情时,脸部的哪些骨骼会起到支撑作用,哪些肌肉会被拉伸或收缩,以及这些变化如何影响到皮肤的褶皱和轮廓。这让我在绘制动漫角色的表情时,能够更加精准和富有感染力,而不是仅仅依靠感觉。这本书将解剖学变得如此实用和有趣,让我对动漫角色的塑造有了更深层次的理解和更强的信心。

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我是一位对人物写实风格有着执着追求的CG艺术家,长期以来,如何在数字绘画中精准地还原人体结构一直是我的痛点。《艺用人体解剖》这本书,恰恰解决了我的燃眉之急。这本书的数字绘画应用性极强,它并没有仅仅停留在传统解剖学的层面,而是巧妙地将解剖学原理与现代数字绘画技术相结合。书中的许多插图,都是以数字绘画的方式呈现的,其精细的笔触和丰富的细节,让我能够直观地感受到数字工具如何能够辅助我们更好地理解和表现人体结构。我尤其喜欢书中关于“骨骼起伏对表面形体的塑造”的讲解。它会详细展示,即使是在厚厚的肌肉和脂肪层之下,骨骼的形状和位置仍然是决定人体外形轮廓的关键因素。书中提供了许多不同角度的骨骼模型图,以及在其之上叠加肌肉和皮肤的模型图,让我能够清晰地看到,骨骼是如何像一个内在的骨架,支撑和塑造着我们看到的身体形态。这对于我在3D建模和数字雕刻时,如何准确地搭建基础模型,有着极其重要的指导意义。此外,书中关于“动态捕捉与解剖学”的结合分析,也让我大开眼界。它展示了如何通过运动捕捉技术,来观察和记录人体在复杂运动中的细微结构变化,并将这些数据转化为我们绘画和建模的参考。这无疑为我提供了一个全新的学习和创作视角,让我的数字人体作品更加逼真和富有生命力。

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这本《艺用人体解剖》简直是为我量身定做的!我是一名正在学习绘画的业余爱好者,一直以来都对如何准确地描绘人体结构感到困扰。在网上搜罗了无数的资料,看了大量的教程,但总感觉抓不住要领,画出来的人物总是显得僵硬、比例失调,或者缺乏生命力。偶然间看到了这本书的推荐,被其精美的插图和详实的讲解所吸引,于是毫不犹豫地入手了。拿到书的那一刻,我就被它沉甸甸的质感和高质量的印刷惊艳到了。打开目录,清晰的分类让我对学习内容有了初步的认识,从骨骼、肌肉的基础知识,到各个部位的详细解析,再到不同体态和运动的描绘,层层递进,逻辑性很强。最令我惊喜的是,它并没有像一些枯燥的解剖学书籍那样,只罗列一堆专业术语和冷冰冰的图表。相反,书中大量的写实解剖图和艺术家绘制的示意图穿插其中,将抽象的骨骼肌肉与生动的艺术表现力完美结合。比如,在讲解肩部结构时,书中不仅展示了肩胛骨、锁骨、肱骨的解剖形态,还详细描绘了围绕这些骨骼的肌肉群,并用箭头和线条清晰地指示出肌肉的起止点和运动方向。更棒的是,书上还配有不同角度、不同光照下的肩膀写生图,让我能够直观地看到这些解剖结构在真实人体上是如何呈现的。这对于我这样的初学者来说,简直是打开了一扇新世界的大门,让我瞬间茅塞顿开,对人体结构的理解提升了好几个档次。我迫不及待地翻阅接下来的章节,每一个部分都充满了惊喜。

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人体模特的图很多,但是肌肉方面的配图还是不太精细不够多,肌肉解剖图的讲解画的略模糊,文字到很多,总之你想要详细了解肌肉只买这本是不够的,而且这本太贵了

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一定要看啊!!!床头必备啊!!!

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这个版本有些特别的地方很值得学习

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形式非常有趣的一本

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目前看过最棒的一本艺用人体解剖书籍,从书籍装帧设计到内容印刷都非常非常的棒!

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