具体描述
查尔斯·雷德是美国当代著名的水彩画家，他的作品曾在世界各地广泛展出并多次获奖，这其中包括美国艺术和文学学院的蔡尔德·哈萨慕·帕切斯奖以及美国设计学院和美国水彩画协会颁发的奖项。查尔斯·雷德将现代艺术观念有机的融入到水彩人物的创作当中，探索出一套全新的水彩人物写生技法。本书是其多年艺术实距的结晶，从轮廓图与动势图、绘画技巧与色彩、从侧影像到三维立体造型、面部特征、构图等方在，对水彩人物技法进行了生动、细致的讲解，步骤明确，示范作品极富艺术感染力。本书出版以来，一直居于欧美美术技法类图书排行榜的前列，畅销于世界各国，是艺术院校和水彩画爱好者的必备教材。
作者简介
目录信息
读后感
因为最近没钱一直没能在书店买下来，不过，现代书城有个好处就是可以在哪里看。看了三天总算看完了（太奸诈了吧……）不过看完之后更下定了买他的决心。这本书在水彩类书籍来说真的是一本不可多得的好书。作者通过简单的文字，将自己的经验慢慢的说来，简单易懂，甚至有点小小...
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评分http://ishare.iask.sina.com.cn/f/34937510.html 谁有积分呀，求油，擦为什么太短了 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了
用户评价
在我看来，《新世纪水彩人物画技法》这本书最与众不同之处在于它对于“水彩人物画的创新与探索”的鼓励。作者并没有局限于传统的技法，而是积极倡导读者进行艺术上的创新和风格上的探索。书中列举了许多当代水彩人物画家的优秀作品，这些作品风格迥异，题材多样，给读者带来了极大的启发。作者鼓励读者要敢于突破，敢于尝试新的表现手法和新的审美观念。他提到，水彩人物画的魅力在于其多变性和包容性，它既可以写实，也可以抽象；既可以细腻，也可以粗犷。书中还分享了一些关于“如何形成个人绘画风格”的思考，作者认为，形成个人风格并非一蹴而就，而是需要长期的实践、不断的学习和深刻的思考。他鼓励读者要多看、多画、多思考，要从中找到最能表达自己内心世界的艺术语言。我尤其喜欢他提到的一些“非主流”的技法尝试，比如将水彩与其他绘画材料结合使用，或者尝试不同的载体和表现形式。这本书让我意识到，水彩人物画并非是“古老”的艺术，而是充满活力和创新潜力的领域，它能够随着时代的变迁而不断发展和演变。
评分《新世纪水彩人物画技法》在“服装与配饰的质感描绘”这一章节，给我留下了深刻的印象。作者没有将服装的描绘仅仅看作是“平面的布料”，而是将其视为人物性格和情感的延伸。他非常细致地讲解了不同材质（如丝绸、棉麻、羊毛、皮革等）在水彩中的表现方法，如何通过笔触的轻重、色彩的浓淡、水分的控制，来模拟出不同面料的独特质感。我记得有一段特别精彩的演示，是如何表现丝绸的垂坠感和光泽感，作者运用了大量的湿画法和晕染技巧，让丝绸的质感仿佛呼之欲出。对于褶皱的处理，作者也给出了非常系统的方法，他强调了观察和提炼，以及如何用简练的线条和色彩变化来表现服装的体积感和动态。书中还包含了大量不同风格的服装描绘范例，从飘逸的长裙到硬朗的西装，从民族服饰到现代休闲装，都描绘得栩栩如生。除了服装本身，作者还花了不少篇幅讲解了如何描绘服装上的图案、纹样以及各种配饰，如项链、耳环、帽子、围巾等。他认为这些细节的点缀，能够极大地丰富人物的形象，并为画面增添更多的故事性和个性。读完这一章，我感觉自己对服装的观察力和表现力都有了质的飞跃，不再只是简单地“画上衣服”，而是能真正地“赋予衣服生命”。
评分我最近入手了一本名为《新世纪水彩人物画技法》的书，说实话，一开始我被这个书名吸引，是因为我一直对水彩人物画情有独钟，但又觉得市面上很多教程都偏向于写实或者学院派，缺乏一些更具时代感和个人风格的引导。翻开这本书，我惊喜地发现它并没有落入俗套。它首先从基础的水彩材料和工具的介绍入手，这一点很重要，因为对于初学者来说，选择合适的材料是成功的一半。作者并没有简单罗列，而是深入分析了不同品牌水彩颜料的特性、不同纸张的吸水性对画面效果的影响，以及不同型号画笔的用法和保养。我尤其欣赏作者在讲解“如何选择适合水彩人物画的纸张”时，细致地对比了不同克重、不同纹理的纸张在渲染、叠色、留白等方面的表现差异，还附上了实际作画的对比图，这比单纯的文字描述要直观得多。接着，作者并没有急于教授复杂的造型技巧，而是花费了大量篇幅讲解“水”在水彩人物画中的重要性。他用生动的语言和大量的图例，解释了如何控制水量来达到不同的色彩效果，比如“湿画法”的流畅晕染，“干画法”的细腻质感，以及“半湿半干”的过渡技法。我从来没想过，一个小小的“水”字，竟然能衍生出如此丰富的表现力。作者还特别强调了“水痕”的运用，认为它不仅仅是意外，更是水彩独有的魅力，如何巧妙地利用水痕来表现人物的皮肤光泽、衣物的褶皱，甚至情感的流露，这些技巧在以往的书籍中很少见到如此系统和深入的阐述。这本书的结构安排非常合理，循序渐进，不会让读者感到压力。
评分在我看来，《新世纪水彩人物画技法》这本书最大的亮点在于它对“捕捉光影与色彩的情感表达”的深度挖掘。作者并没有将光影的学习仅仅停留在技术层面，而是将其上升到了情感的维度。他阐述了不同光源下人物面部和身体受光面的微妙变化，以及这些变化如何影响人物的情绪和氛围。我记得其中有一章专门讲解“阴影的表现力”，作者通过对比不同色调的阴影，以及不同冷暖对比的阴影，来展现人物内心的孤寂、沉思或是活泼。他认为，阴影不仅仅是“没有光”的区域，更是塑造人物立体感和性格的重要手段。书中的案例图，很多都不是标准化的打光，而是捕捉生活中一些不经意的瞬间，比如透过窗帘的光线洒在人物脸上的局部，或者夕阳余晖映照下的侧影，这些都充满了故事感。作者还深入探讨了色彩的心理学效应，比如暖色调如何营造温暖和亲切感，冷色调如何表现宁静或疏离。他通过大量的实例，演示了如何在人物的肤色、服装、背景中运用色彩的搭配和对比，来引导观者的情绪，达到“画中有话”的效果。我特别喜欢他讲到的“色彩的调和与碰撞”，如何通过微妙的色彩变化来丰富画面的层次感，如何利用对比色来突出画面的焦点，这些技巧对我来说是豁然开朗。书中的很多示范，不仅仅是步骤的展示，更是作者创作思路的分享，他会解释为什么这样调色，为什么这样处理光影，让读者在学习技法的同时，也能提升自己的审美和艺术感知能力。
评分《新世纪水彩人物画技法》在“水彩人物画的色彩构图与画面节奏”方面，给了我全新的认识。作者在这一章节，将色彩理论与画面整体布局紧密结合，讲解了如何通过色彩的搭配和运用，来引导观者的视线，营造画面的层次感和节奏感。他详细分析了“冷暖对比”、“互补色对比”、“明暗对比”等不同色彩关系在画面中的作用，以及如何利用这些关系来突出主体、烘托气氛。我印象特别深刻的是，作者强调了“色彩的引导性”，他通过大量的案例图，演示了如何利用色彩的走向和聚集，来引导观者的视线在画面中游走，从而更好地欣赏作品的细节和整体。在构图方面，作者也提供了一些实用的方法，比如“三分法”、“对角线构图”、“S形构图”等，并且结合水彩人物画的特点，讲解了如何灵活运用这些构图法则，来达到最佳的视觉效果。他还提到了“画面节奏”的重要性，即如何通过色彩的疏密、笔触的轻重、明暗的对比等，来营造画面的动感和韵律。这本书的讲解，让我意识到，一幅优秀的水彩人物画，不仅要有精湛的技法，更要有合理的构图和恰当的色彩安排，才能真正地打动人心。
评分《新世纪水彩人物画技法》这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本“技法书”，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导你走向属于自己的水彩人物画风格。这本书在“人物比例与动态的速写与表现”方面，给我的启发非常大。以往很多教程都过于强调写实比例的精确，而这本书则更注重人物的“神韵”和“动态的捕捉”。作者首先强调了速写的重要性，他提供了多种不同风格的人物速写练习方法，比如用简单的线条勾勒出人物的动态特征，如何快速捕捉人物的姿态和表情。我尤其喜欢他讲解“人体动态的简化与夸张”的部分，他并不是教你死记硬背骨骼肌肉，而是教你如何抓住人物动作的核心，如何用最经济的线条来表现人物的运动感和生命力。书中有很多不同年龄、不同职业、不同状态的人物速写范例，这些范例非常生活化，充满了朝气和活力。在讲解“人物的比例调整与风格化处理”时，作者鼓励读者在理解了基本比例的基础上，可以根据自己的创作意图进行适度的夸张或变形，比如适当拉长身体比例来表现优雅，或者稍微圆润化面部来表现可爱。这一点非常重要，它打破了“写实就是唯一标准”的观念，让读者意识到水彩人物画的包容性和多样性。书中的很多示范作品，虽然造型不一定完全符合解剖学上的严谨，但却充满了灵动和个性，让人过目难忘。
评分《新世纪水彩人物画技法》这本书最让我感到惊喜的是它在“水彩人物的眼神与表情捕捉”这一部分所达到的深度。作者深刻地理解到，眼睛是心灵的窗户，而表情则是情感的直接流露。他并没有提供简单的“画眼珠”的教程，而是深入剖析了不同年龄、不同性格、不同情绪下，人物眼神和表情的细微变化。我特别欣赏他关于“如何表现眼神中的光彩”的讲解，他详细分析了瞳孔、虹膜、眼白、睫毛等各个部分的色彩和明暗关系，以及如何通过微妙的色彩变化来表现眼神的灵动、深邃、或是忧郁。书中有大量的特写镜头，展示了如何用非常简练的笔触，捕捉到人物最生动、最传神的表情。作者还强调了“情绪的传递”对于水彩人物画的重要性，他鼓励读者在绘画时，要尝试去感受人物的情绪，并将这种情绪融入到笔触和色彩之中。比如，表现喜悦时，眼神可能会更加明亮，嘴角会上扬；表现悲伤时，眼神则会显得暗淡，面部表情也会更加沉静。这本书的讲解，让我第一次真正理解到，原来画一个“像”的人，远不止是外形的模仿，更是对人物内心世界的探索和表达。
评分我非常欣赏《新世纪水彩人物画技法》在“水彩人物的背景处理与环境烘托”方面的独特视角。作者并没有将背景仅仅看作是衬托人物的“背景板”，而是将其视为营造画面氛围、烘托人物情绪的重要组成部分。他讲解了多种不同的背景处理方法，从写意的水彩晕染，到细腻的写实描绘，再到抽象的色块运用，每一种方法都有其独特的表现力。我印象深刻的是，作者提到了“背景与人物的呼应”这个概念，他通过大量的实例，演示了如何利用背景的色彩、光影、甚至是笔触，来与画面中的人物形成互动，从而增强画面的整体感和故事性。比如，在描绘一位孤独的人物时，作者可能会选择用冷色调、模糊的背景来衬托人物的寂寥；而在描绘一位充满活力的年轻人时，则可能会选择用明亮、富有节奏感的背景来烘托人物的朝气。书中还讲解了如何运用“虚实对比”来处理背景，比如将人物描绘得细腻写实，而背景则处理得模糊写意，这样能够有效地将观者的视线吸引到人物身上，同时又不失画面的层次感。此外，作者还分享了如何利用背景中的一些小元素，比如窗外的景物、室内的一角，来为画面增添细节和故事性。
评分这本书在“水彩人物的皮肤质感与色彩表现”方面，无疑是我近些年看到的最好的教程之一。作者并没有采用千篇一律的肤色调配方法，而是深入浅出地讲解了如何根据人物的年龄、性别、健康状况、光照条件，来调配出丰富多变的肤色。我印象特别深刻的是，他提到了“色彩的微妙变化是肤色灵魂”这个观点，并且详细分析了如何利用各种间色和复色来表现皮肤的光泽、通透感和细腻纹理。书中有大量的局部特写和步骤分解，展示了如何用湿画法叠色来营造皮肤的柔和过渡，如何用干画法点画来表现皮肤的毛孔和细微瑕疵。作者还强调了“红、黄、蓝”这三种基本色彩在调配肤色中的重要性，并且给出了非常具体且实用的调色盘示例。他鼓励读者大胆尝试，不要害怕犯错，因为每一次尝试都是一次学习和进步。我尤其喜欢他关于“如何表现人物脸部的光感”的讲解，他通过对比不同光照下，脸部受光面、背光面、鼻梁、颧骨、眼眶等处的色彩变化，来让读者理解光影与色彩是如何相互作用，共同塑造出人物的立体感和生命力。这本书让我对肤色的理解不再局限于几个固定的“肉色”，而是打开了一个更加广阔和充满无限可能的色彩世界。
评分我必须说，《新世纪水彩人物画技法》在“如何处理水彩人物画中的细节与整体的关系”这一章节，让我受益匪浅。很多时候，我们在绘画过程中容易陷入对细节的过度描绘，而忽略了画面的整体性。作者在这本书中，巧妙地解决了这个矛盾。他首先强调了“整体观察”的重要性，即在开始绘画之前，要对人物的整体造型、神态、光影关系有一个清晰的认识。然后，他讲解了如何在局部细节的描绘中，兼顾整体的和谐。比如，在描绘人物的眼睛时，虽然眼睛是细节，但也要考虑到它与整个面部表情、光影效果的协调性。作者还提到了“繁简结合”的原则，即可以将画面的某个重点区域处理得细腻写实，而其他区域则可以适当简化，从而突出主体，增强画面的层次感。书中有很多示范作品，都很好地运用了这一原则，比如人物的脸部描绘得非常精细，而背景则处理得相对写意。这种处理方式，既能够展现人物的魅力，又能够避免画面显得过于琐碎。此外，作者还分享了一些关于“如何用笔触来表现画面节奏”的技巧，他认为，不同的笔触，无论是轻重、缓急，都能够为画面增添不同的表情和动感，从而更好地连接细节与整体。
评分漂亮！
评分很喜欢的一位画家
评分很喜欢的一位画家
评分中青出的书其实都不错，但是本书其实不适合新手看，光是里面的工具就有很多很难买到的，而且作为新手一开始用康颂的纸已经很不错了，里面很多纸品国内是在难觅
评分画的非常漂亮。
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