具体描述
外祖母是秘鲁的女权先驱，父亲是爱好旅行的自由新闻作家，这样的背景似乎注定了高更一生追求简朴漂泊的生涯。少年时代开始，他就怀着热带国度的乡愁，在哥本哈根、阿望桥、马提尼克、阿尔勒之间流浪。1891年他毅然离开文明世界，前往原始的大溪地。“我离开是为了追求平静，为了摆脱文明的影响。我只想创造简单的艺术。”这位“不情愿的野蛮人”于1903年5月8日逝于马克萨斯群岛。
好几世纪以来，选择做个艺术家单纯只是子承父业的传统。未来的画家自孩童时期起，便呼吸着粘合剂和松脂的熏味。家族负责他的学徒训练。他的第一个画室通常也在家里。但从18世纪末浪漫时开始，渴望做艺术家成了一种反抗之举、一种逃避、一种非常独特的自我实现的方法。塞尚（Cezanne）和马奈（Manet）均属此例，高更也不例外。
当高更出发前往南太平洋时，他寻求的并不是田园隐居生活，而是一种崭新的灵感，如同兰波所说的，“一场古老飨宴的钥匙，”通往被遗忘湮灭的宗教和传统的奥秘，并发现伟大的原始神话。
但他所发现的真实塔希提，却也过于西化和文明化，令他大失所望。高更利用半世纪以前，由一位帕皮提行政首长雅康－安托方·莫朗乌（Jacques-Antoine Maerenhout）所出版的民族学调查报告《大洋洲之旅》，作为他一些最著名绘画的来源。他也藉由此书，于1892到1893年间，画出《毛利的古老信仰》的墨水和水彩草稿。
他在其中讲述阿瑞洛的故事。传说这群波利尼西亚的男性神祇和女性神祇，居住在博拉·博拉岛上。
作者简介
目录信息
读后感
很长时间以来，高更一直活在我的想象之中，成为迷恋而又永远无法企及的那类人。看过《月亮与六便士》之后，更是不忍去读他的传记，生怕心中的冷峻男神突然被拉下神坛，变成酒肉饭桌上沾满了汗渍的铜板。后来有一年生日一个朋友送了这本传记画册，又放了几年，直到最近才...
评分很长时间以来，高更一直活在我的想象之中，成为迷恋而又永远无法企及的那类人。看过《月亮与六便士》之后，更是不忍去读他的传记，生怕心中的冷峻男神突然被拉下神坛，变成酒肉饭桌上沾满了汗渍的铜板。后来有一年生日一个朋友送了这本传记画册，又放了几年，直到最近才...
评分很长时间以来，高更一直活在我的想象之中，成为迷恋而又永远无法企及的那类人。看过《月亮与六便士》之后，更是不忍去读他的传记，生怕心中的冷峻男神突然被拉下神坛，变成酒肉饭桌上沾满了汗渍的铜板。后来有一年生日一个朋友送了这本传记画册，又放了几年，直到最近才...
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评分很长时间以来，高更一直活在我的想象之中，成为迷恋而又永远无法企及的那类人。看过《月亮与六便士》之后，更是不忍去读他的传记，生怕心中的冷峻男神突然被拉下神坛，变成酒肉饭桌上沾满了汗渍的铜板。后来有一年生日一个朋友送了这本传记画册，又放了几年，直到最近才...
用户评价
当我翻开《高更》这本书时，仿佛进入了一个五彩斑斓的奇境。不是那种虚幻的童话，而是充满生命力的、原始的色彩王国。我一直对那些能够用画笔描绘出灵魂深度的人情有独钟，而高更，无疑就是其中的一位大师。 这本书没有给我一个枯燥的艺术史讲义，而是用一种非常生动、引人入胜的方式，将我带入了高更的生活。我看到了他如何在一个被规则和期望所束缚的世界里，感到窒息，如何拼命地寻找出口，寻找那片能够让他自由呼吸的土地。 我特别喜欢书中对高更在塔希提岛创作的作品的细致解读。那些浓烈、纯粹的色彩，那些变形而充满力量的人物，仿佛都在诉说着一个古老的故事，一种被现代文明所遗忘的纯真与野性。 我被高更身上那种对艺术的纯粹的执着所深深打动。他为了艺术，可以放弃一切，甚至与家人分离。这种近乎偏执的追求，让我看到了艺术的伟大，也看到了一个灵魂的孤独与坚韧。 书中对高更艺术创作过程的描绘，让我印象深刻。他不仅仅是把颜料涂在画布上，他是在用生命去感受，去捕捉那些稍纵即逝的情感和瞬间。他不再满足于表面上的写实，而是试图通过色彩、线条和构图，去传达更深层次的意义，去触及观者内心最隐秘的角落。 我看到了高更如何试图通过艺术，去连接人与自然，人与宇宙。他的画作，不仅仅是对外部世界的描绘，更是对内心深处最原始冲动的表达。 这本书让我思考了“回归”的意义。在高更身上，我看到了一种对本真、对原始的渴望。他像是在逃离，又像是在寻找，最终在陌生的土地上，找到了自己内心的归宿。 我被高更那种不妥协的精神深深打动。他不在乎世俗的眼光，不追求短暂的掌声，只是坚定地走在自己认定的艺术道路上。这种独立与自由，在我看来，是艺术最宝贵的东西。 《高更》这本书，是一次关于艺术、关于人生、关于自由的深刻探索。它让我看到了，一个灵魂的强大力量，以及艺术所能达到的无限境界。
评分拿到《高更》这本书，就好像得到了一张通往遥远国度的船票。我一直对那些不被传统所束缚的灵魂充满向往，而高更，无疑是其中最耀眼的一颗。 这本书没有给我一个冷冰冰的人物简介，而是用一种非常细腻、富有感染力的方式，将我带入了高更的人生。我看到了他如何在一个充满理性与束缚的时代，感到压抑，如何拼命地挣脱，去寻找那片属于自己的天空。 我被高更对原始艺术的追求深深吸引。他不再满足于西方艺术的既定框架，而是向往着一种更纯粹、更本真的表达方式。他在塔希提岛的经历，更是让我看到了他如何从自然中汲取灵感，如何将原始的生命力融入他的创作。 书中对高更作品的解读，让我对色彩有了全新的认识。那些大胆、鲜艳的色彩组合，不仅仅是视觉上的享受，更是情感的表达，是精神的写照。我仿佛能感受到高更画笔下流淌出的激情与力量。 我被高更身上那种不畏艰难，勇往直前的精神所打动。即便身处困境，即便遭受质疑，他也从未放弃过对艺术的追求。这种坚韧不拔的意志，如同他画作中的色彩一样，浓烈而持久。 这本书让我思考了“回归”的意义。在高更身上，我看到了一种对本真、对原始的渴望。他像是在逃离，又像是在寻找，最终在陌生的土地上，找到了自己内心的归宿。 我被高更那种不妥协的精神深深打动。他不在乎世俗的眼光，不追求短暂的掌声，只是坚定地走在自己认定的艺术道路上。这种独立与自由，在我看来，是艺术最宝贵的东西。 《高更》这本书，是一次关于艺术、关于人生、关于自由的深刻探索。它让我看到了，一个灵魂的强大力量，以及艺术所能达到的无限境界。
评分当我拿到《高更》这本书时，就仿佛开启了一场跨越时空的旅行。我一直对那些特立独行、在艺术领域留下深刻印记的灵魂充满好奇，而高更，无疑是其中最让我着迷的一位。 书中的文字，像是有魔力一般，将我拉入了那个时代，拉入了高更的生活。我看到了他如何在一个看似稳定的社会中，感到不安，如何用他那独特的视角去审视世界，去挑战既定的规则。 我被高更对原始艺术的追求深深吸引。他不再满足于西方艺术的既定框架，而是向往着一种更纯粹、更本真的表达方式。他在塔希提岛的经历，更是让我看到了他如何从自然中汲取灵感，如何将原始的生命力融入他的创作。 书中对高更作品的解读，让我对色彩有了全新的认识。那些大胆、鲜艳的色彩组合，不仅仅是视觉上的享受，更是情感的表达，是精神的写照。我仿佛能感受到高更画笔下流淌出的激情与力量。 我被高更身上那种不畏艰难，勇往直前的精神所打动。即便身处困境，即便遭受质疑，他也从未放弃过对艺术的追求。这种坚韧不拔的意志，如同他画作中的色彩一样，浓烈而持久。 这本书让我思考了“回归”的意义。在高更身上，我看到了一种对本真、对原始的渴望。他像是在逃离，又像是在寻找，最终在陌生的土地上，找到了自己内心的归宿。 我被高更那种不妥协的精神深深打动。他不在乎世俗的眼光，不追求短暂的掌声，只是坚定地走在自己认定的艺术道路上。这种独立与自由，在我看来，是艺术最宝贵的东西。 《高更》这本书，是一次关于艺术、关于人生、关于自由的深刻探索。它让我看到了，一个灵魂的强大力量，以及艺术所能达到的无限境界。
评分拿到《高更》这本书，我立刻就被封面那浓烈而神秘的色彩所吸引。它仿佛预示着，里面蕴藏着一个不平凡的故事，一个与众不同的灵魂。我一直对那些敢于挑战传统、突破常规的艺术家充满敬意，而高更，无疑是其中的佼佼者。 这本书并没有直接给我灌输关于高更的生平数据，而是用一种更加感性的方式，将我带入了那个时代，带入了高更的生活。我看到了他如何在一个充斥着理性与规范的社会中，感到格格不入，如何拼命地挣脱束缚，寻找属于自己的艺术天地。 我尤其欣赏书中对高更艺术风格演变的细致描绘。从他对印象派的最初尝试，到后期对原始艺术的痴迷，每一步都充满了探索与创新。他不再满足于仅仅模仿现实，而是试图通过色彩和形式，去表达更深层次的情感和思想。 在高更的世界里，色彩不再只是颜料的堆砌，而是情感的载体，是精神的象征。他运用大胆、鲜艳的色彩，去描绘他对生命的理解，对自然的敬畏，以及他对人性的洞察。这些色彩，如同他内心的火焰，熊熊燃烧。 这本书让我深刻地理解了“流浪”的意义。高更的“流浪”，并非简单的地理位移，而是一种精神上的追寻。他不断地寻找新的灵感，新的表达方式，最终在遥远的南太平洋，找到了他内心的归宿。 我被高更身上那种对艺术的纯粹的执着所打动。他为了艺术，可以放弃一切，甚至与家人分离。这种近乎偏执的追求，让我看到了艺术的伟大，也让我看到了一个灵魂的孤独与坚韧。 书中对高更在塔希提岛的作品的解读，更是让我眼前一亮。那些充满异域风情的人物和风景，仿佛都在诉说着一种古老的文明，一种被现代社会所遗忘的纯真与野性。 我看到了高更如何试图通过艺术，去连接人与自然，人与宇宙。他的画作，不仅仅是对外部世界的描绘，更是对内心深处最原始冲动的表达。 这本书让我明白，真正的艺术，是源于内心的，是真实而鲜活的。高更用他的生命，践行了这一真理。 《高更》这本书，是一次与伟大灵魂的对话，一次对艺术与人生的深度解读。它让我看到了，即便在最艰难的环境下，一颗对艺术充满热情的心，依然能够绽放出最耀眼的光芒。
评分我拿到《高更》这本书，感觉像是一个久违的老朋友在召唤，迫不及待地想要坐下来，与这位传奇的艺术家来一次深入的交流。这本书不仅仅是关于一个画家的生平，它更像是为我打开了一扇窗，让我得以窥见那个时代艺术家的内心世界，他们的挣扎、他们的追求、他们的狂热。 我一直以来都对那些不随波逐流，敢于挑战世俗眼光的人们抱有特殊的兴趣，而高更，无疑是其中的典型。他在那个时代，选择了一条与众不同的道路，一条充满荆棘却又闪耀着艺术光芒的道路。读着书中的文字，我仿佛能感受到他内心的躁动不安，那种对现有秩序的质疑，以及对自由表达的强烈渴望。 书中对高更艺术创作过程的描绘，让我印象深刻。他不仅仅是把颜料涂在画布上，他是在用生命去感受，去捕捉那些稍纵即逝的情感和瞬间。他不再满足于表面上的写实，而是试图通过色彩、线条和构图，去传达更深层次的意义，去触及观者内心最隐秘的角落。 我被高更那种对原始、对本真的追求深深吸引。在高更的笔下，塔希提岛不仅仅是一个地理名词，更是一种精神的象征，是他内心深处渴望的乌托邦。那里充满了未经雕琢的美，充满了生命最初的活力。 这本书让我思考了“逃离”的意义。高更的“逃离”，并非是对现实的消极厌弃，而是一种积极的寻找。他逃离的是束缚，是虚伪，是为了寻找那个更真实、更纯粹的自己。 我被高更身上那种不畏艰难，勇往直前的精神所打动。即便身处困境，即便遭受质疑，他也从未放弃过对艺术的追求。这种坚韧不拔的意志，如同他画作中的色彩一样，浓烈而持久。 书中对高更后期作品的分析，让我对色彩的理解达到了一个新的高度。那些大胆而鲜明的色彩组合，不仅仅是为了视觉上的冲击，更是为了唤醒观者内心深处的情感，去感受生命的律动。 我看到了高更如何试图通过艺术，去连接人类最原始的本能，去探索人与自然、人与宇宙的和谐关系。他的画作，仿佛是一种跨越时空的对话，一种对生命意义的追问。 《高更》这本书，是一次关于艺术、关于人生、关于自由的深刻探索。它让我看到了，一个灵魂的强大力量，以及艺术所能达到的无限境界。
评分《高更》这本书，对我来说，与其说是一本书，不如说是一次灵魂的触动。我一直对那些不被世俗所定义的个体充满好奇，而高更，他的名字本身就带着一种远离尘嚣的神秘感。 书中的叙述，并没有给我一个冷冰冰的历史人物的介绍，而是将我拉入了他那个充满色彩、情感和挣扎的世界。我看到了他如何在一个循规蹈矩的社会中，感到格格不入，如何用画笔去呐喊，去表达内心深处最真实的渴望。 我被高更对原始艺术的追求深深吸引。他不再满足于西方艺术的既定框架，而是向往着一种更纯粹、更本真的表达方式。他在塔希提岛的经历，更是让我看到了他如何从自然中汲取灵感，如何将原始的生命力融入他的创作。 书中对高更作品的解读，让我对色彩有了全新的认识。那些大胆、鲜艳的色彩组合，不仅仅是视觉上的享受，更是情感的表达，是精神的写照。我仿佛能感受到高更画笔下流淌出的激情与力量。 我被高更身上那种不畏艰难，勇往直前的精神所打动。即便身处困境，即便遭受质疑，他也从未放弃过对艺术的追求。这种坚韧不拔的意志，如同他画作中的色彩一样，浓烈而持久。 这本书让我思考了“回归”的意义。在高更身上，我看到了一种对本真、对原始的渴望。他像是在逃离，又像是在寻找，最终在陌生的土地上，找到了自己内心的归宿。 我被高更那种不妥协的精神深深打动。他不在乎世俗的眼光，不追求短暂的掌声，只是坚定地走在自己认定的艺术道路上。这种独立与自由，在我看来，是艺术最宝贵的东西。 《高更》这本书，是一次关于艺术、关于人生、关于自由的深刻探索。它让我看到了，一个灵魂的强大力量，以及艺术所能达到的无限境界。
评分这本《高更》，我拿到手已经有段时间了，但总觉得内心深处有个声音在召唤着我，迫不及待地想要翻开它，与这位传奇的画家进行一场跨越时空的对话。当我真正沉浸其中时，才发现这本书远不止是一本关于艺术的传记，它更像是一面镜子，映照出那个时代艺术家们所承受的压力、追求的自由，以及他们内心深处那份难以平息的躁动。我一直对那种不羁的灵魂充满好奇，而高更无疑是其中的佼佼者。他的画作，尤其是后期在塔希提创作的作品，那种浓烈、原始的色彩，那种充满神秘感的人物，总能轻易触动我内心最柔软的地方。 这本书，不仅仅是简单的描绘了高更的生平事迹，它更是将我带入了一个充满矛盾和挣扎的世界。读着他为了追求艺术理想而放弃安稳生活，甚至与家人分离的经历，我无法不感到一丝心痛。然而，正是这份决绝，这份对内心声音的坚定追随，才成就了他独一无二的艺术风格。作者在书中细致地梳理了高更在不同人生阶段的艺术探索，从早期的印象派模仿，到后期对象征主义的深入研究，再到最终在南太平洋寻找到的那份狂野与纯粹。 我最着迷的部分，是他如何在西方文明的束缚下，拼命寻找一种更原始、更接近生命本源的表达方式。他笔下的塔希提岛，并非仅仅是地理上的某个地点，而更像是一种精神上的乌托邦，是他灵魂深处渴望的栖息地。那些色彩，那些线条，都充满了生命的力量，仿佛在呐喊，在歌唱。我常常会停下来，对着书页上的画作凝视许久，试图去理解他当时的心境，去感受他画笔下流淌出的情感。 这本书给我最大的启发，在于它让我重新思考了“成功”和“价值”的定义。高更在世时，并非得到了所有人的认可，甚至饱受争议。然而，时间证明了他的伟大，他的作品如今被奉为经典。这让我明白，有时候，真正的价值，需要时间的沉淀，需要被历史所检验。而对于个体而言，忠于自己的内心，勇敢地去追求自己所热爱的事物，即便道路崎岖，也终将绽放出独特的光芒。 我喜欢这本书叙述的节奏，它没有急于给出一个结论，而是用一种娓娓道来的方式，将高更的人生轨迹展现在我眼前。我能感受到作者对高更的理解和尊重，没有过多地去评判他的过错，而是将他的生活、他的艺术、他的思想，以一种非常客观且富有洞察力的方式呈现出来。这种处理方式，反而让我更容易去接纳和理解高更这个复杂而矛盾的人物。 读完这本书，我感觉自己仿佛与高更本人进行了一场深入的交流。他的艺术，他的生活，他的思考，都深深地烙印在了我的脑海中。我开始更加关注那些在主流之外，默默坚持自己艺术道路的创作者们。我开始思考，在现代社会，我们是否还有勇气去追求那种纯粹的、不受干扰的艺术表达？ 这本书的装帧也很精美，那些插图的印刷质量非常高，色彩还原度也很棒，让我仿佛置身于高更的画作之中。每次翻开，都能感受到一种视觉上的盛宴。这种纸质书籍带来的沉浸感，是电子书无法比拟的。 我尤其欣赏作者在分析高更作品时所使用的语言，既有专业艺术评论的深度，又不失文学性的美感。他能够用非常生动形象的语言，去解读那些抽象的色彩和线条所蕴含的意义，让我这个非专业人士也能领略到其中的奥妙。 这本书还让我对19世纪末的艺术史有了更深的了解。它不仅聚焦于高更个人，也把他置于当时的艺术潮流之中，展现了他与其他艺术家之间的互动和影响。这种宏观的视角，让我对高更的艺术成就有了更全面的认识。 总而言之，这本《高更》是一本让我受益匪浅的书。它不仅让我走近了一位伟大的艺术家，更让我对艺术、对生活、对人生有了更深刻的思考。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣，或者对那些勇于打破常规、追寻内心声音的人们。
评分在我心中，《高更》这本书就像是一坛陈年的美酒，越品越有味道。我一直对那些能够用色彩和线条描绘出灵魂深度的人充满好奇，而高更，无疑就是其中最耀眼的一颗星。 这本书没有给我一个枯燥的艺术史讲义，而是用一种非常生动、引人入胜的方式，将我带入了高更的生活。我看到了他如何在一个被规则和期望所束缚的世界里，感到窒息，如何拼命地寻找出口，寻找那片能够让他自由呼吸的土地。 我被高更身上那种对艺术的纯粹的执着所深深打动。他为了艺术，可以放弃一切，甚至与家人分离。这种近乎偏执的追求，让我看到了艺术的伟大，也看到了一个灵魂的孤独与坚韧。 书中对高更在塔希提岛创作的作品的解读，更是让我眼前一亮。那些充满异域风情的人物和风景，仿佛都在诉说着一种古老的文明，一种被现代社会所遗忘的纯真与野性。 我看到了高更如何试图通过艺术，去连接人与自然，人与宇宙。他的画作，不仅仅是对外部世界的描绘，更是对内心深处最原始冲动的表达。 这本书让我思考了“流浪”的意义。高更的“流浪”，并非简单的地理位移，而是一种精神上的追寻。他不断地寻找新的灵感，新的表达方式，最终在遥远的南太平洋，找到了他内心的归宿。 我被高更那种不妥协的精神深深打动。他不在乎世俗的眼光，不追求短暂的掌声，只是坚定地走在自己认定的艺术道路上。这种独立与自由，在我看来，是艺术最宝贵的东西。 《高更》这本书，是一次关于艺术、关于人生、关于自由的深刻探索。它让我看到了，一个灵魂的强大力量，以及艺术所能达到的无限境界。
评分《高更》这本书，对我来说，是一次与灵魂的深度对话。我一直对那些敢于挑战现状、追求内心真实的人们抱有深深的敬意，而高更，正是这样一位不羁的艺术家。 书中的叙述，没有给我一个刻板的艺术史介绍，而是用一种充满画面感的方式，将我带入了高更的生活。我看到了他如何在一个被理性所主导的世界里，感到格格不入，如何用画笔去表达他内心深处的呐喊。 我被高更对原始艺术的追求深深吸引。他不再满足于西方艺术的既定框架，而是向往着一种更纯粹、更本真的表达方式。他在塔希提岛的经历，更是让我看到了他如何从自然中汲取灵感，如何将原始的生命力融入他的创作。 书中对高更作品的解读，让我对色彩有了全新的认识。那些大胆、鲜艳的色彩组合，不仅仅是视觉上的享受，更是情感的表达，是精神的写照。我仿佛能感受到高更画笔下流淌出的激情与力量。 我被高更身上那种不畏艰难，勇往直前的精神所打动。即便身处困境，即便遭受质疑，他也从未放弃过对艺术的追求。这种坚韧不拔的意志，如同他画作中的色彩一样，浓烈而持久。 这本书让我思考了“回归”的意义。在高更身上，我看到了一种对本真、对原始的渴望。他像是在逃离，又像是在寻找，最终在陌生的土地上，找到了自己内心的归宿。 我被高更那种不妥协的精神深深打动。他不在乎世俗的眼光，不追求短暂的掌声，只是坚定地走在自己认定的艺术道路上。这种独立与自由，在我看来，是艺术最宝贵的东西。 《高更》这本书，是一次关于艺术、关于人生、关于自由的深刻探索。它让我看到了，一个灵魂的强大力量，以及艺术所能达到的无限境界。
评分我拿到《高更》这本书，就如同打开了一扇通往另一个世界的门。不是说它里面有什么奇幻的魔法，而是它所描绘的那种原始、奔放、不受拘束的生命力，足以让我暂时忘却现实的种种琐碎。我一直对那些特立独行的人物着迷，高更无疑就是其中的代表。他的名字，仿佛就带着一股海风的气息，一种原始的召唤。 书中的叙述，一点点地将我从文明世界的喧嚣中抽离，带入他那充满色彩和激情的内心世界。他放弃了世俗所谓的成功，毅然决然地走向了艺术的未知领域。这种壮举，在我看来，是一种近乎神性的执着。我看着他在文字里挣扎，在画布上挥洒，那种为了艺术而燃烧生命的姿态，让我心潮澎湃。 作者对高更的描绘，没有回避他生活中的困境与失败，反而将这些磨难，如同他画作中的笔触一样，构成了一幅完整而真实的肖像。我看到了他作为一个男人，一个父亲，所承受的压力与痛苦，也看到了他作为一个艺术家，对美的极致追求。这种多维度的呈现，让我对高更这个人物有了更深刻的理解，他不再是遥不可及的艺术符号，而是血肉丰满、有爱有恨的个体。 我特别喜欢书里对高更在塔希提岛创作的作品的深入剖析。那些强烈的色彩，那些变形的人物，仿佛都在诉说着一种古老的传说，一种被现代文明所遗忘的原始能量。我常常会想象，在那片热土上，高更是如何汲取灵感的，他的画笔下，究竟凝结了多少他对生命的敬畏与热爱。 这本书让我反思了“回归”的意义。在高更身上，我看到了一种对本真、对原始的渴望。他像是在逃离，又像是在寻找，最终在陌生的土地上，找到了自己内心的归宿。这种“回归”，不仅仅是地理上的迁徙，更是精神上的解脱与升华。 我被高更那种不妥协的精神深深打动。他不在乎世俗的眼光，不追求短暂的掌声，只是坚定地走在自己认定的艺术道路上。这种独立与自由，在我看来，是艺术最宝贵的东西。 每当我翻到书中那些高更的画作时，我都感觉自己被一种强大的生命力所包裹。那些色彩，仿佛在低语，又仿佛在呐喊，它们直接触及我的灵魂，唤醒了我内心深处最原始的情感。 这本书的叙述方式，让我感觉自己就像一个旁观者，静静地看着高更的人生在眼前展开。没有过多的评判，只有细致的描绘和深刻的洞察。 高更的艺术，对我来说，就像是一种语言，一种超越文字的语言。它用色彩和线条，讲述着关于生命、关于人性、关于自然的故事。 这本《高更》，是一次心灵的洗礼，一次对艺术和生命的深度探索。它让我重新审视了自己内心的渴望，也让我看到了艺术所能达到的无限可能。
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评分心中的野性
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评分《月亮与六便士》的原型，理想中的太平洋岛上的天堂与上岛后发现的‘西化’，生命贫病苦痛的尾声里却画出了异彩平和的作品。每个人都可以是艺术家，只要她/他试着去回答“我们来自何处？我们是什么？我们向何处去？”。。。
评分画传 高更和凡高是好基友
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