摇头晃脑读古诗(第4卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:童趣出版有限公司

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2003-11-1

价格:10.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115116437

丛书系列:

图书标签:

• 国文
• 〓诗歌
• 古诗
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• 启蒙教育
• 传统文化
• 趣味阅读
• 摇头晃脑
• 诗词启蒙
• 亲子共读
• 国学经典
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好的，这是一份不包含《摇头晃脑读古诗（第4卷）》内容的图书简介，旨在详细介绍另一部可能与古诗词相关，但主题、风格或侧重点不同的书籍。 --- 书籍名称：《翰墨春秋：唐宋大家诗词意境探微》 导言：穿越时空的吟咏与思考 我们生活的世界，充满了瞬息万变的喧嚣与信息洪流。然而，总有一些声音，能够穿透岁月的迷雾，直抵心灵深处，带来宁静与启迪。唐宋两代，是中国古典文学的巅峰时期，群星璀璨，佳作如林。他们的诗词，不仅仅是音韵的排列组合，更是那个时代知识分子对宇宙、人生、社会最深刻的体悟与表达。 《翰墨春秋：唐宋大家诗词意境探微》并非一本简单的诗词选本，它致力于深入剖析唐宋时期最具代表性的诗人——如李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾等——的创作心路与美学旨趣。我们试图超越对“格律”或“典故”的浅层解读，转而探究隐藏在文字背后的时代精神、个人命运与永恒母题。本书力求引导读者，不仅“读”诗，更能“入”诗，与古人心灵共振。 第一章：盛唐气象与浪漫主义的极致——李白与王维的“大我”构建 盛唐，一个充满自信与开放精神的时代，孕育了最豪迈奔放的诗篇。 李白：酒入豪肠，七分酿成了月光 本书将重点解析李白诗歌中“谪仙”气质的形成。我们分析了其诗歌中“天”与“地”的宏大叙事，探讨他如何将个人的自由理想与山川的壮阔景象融为一体。不再仅仅停留于“举杯邀明月”的表面洒脱，而是深入挖掘其诗句中对功名桎梏的挣扎与对生命本真的呼唤。特别关注其乐府诗的创新性，如何继承与革新前人声韵，形成独树一帜的“谪仙体”。我们对比分析了《蜀道难》中夸张手法的运用与《静夜思》中普适情感的凝练，揭示其浪漫主义的深度根源。 王维：诗中有画，画中有禅意 与李白的激昂相对，王维的诗歌呈现出一种内敛而深远的禅宗意境。本章详细阐述了“辋川别业”对王维创作的决定性影响。我们聚焦于其“空”与“寂”的美学追求，如何用极简的笔触勾勒出广阔的自然空间。《山居秋暝》中的光影变化、声响的消隐，都是诗人内心宁静的投射。本书尝试梳理王维诗歌在视觉艺术上的突破，解释他如何开创了中国山水田园诗的全新境界，为后世文人提供了一种逃离尘嚣的精神栖所。 第二章：安史之变后的沉郁与人道主义——杜甫与白居易的“小我”关怀 中唐以降，国运转衰，诗歌的主题也随之转向对社会现实的深刻反思与对黎民疾苦的深切同情。 杜甫：史诗精神与沉郁顿挫的音调 杜甫是无可争议的“诗圣”，他的诗歌被誉为“诗史”。本书的核心论点是，杜甫的伟大之处在于他能够将个人的不幸与国家的命运紧密结合，构建起一种宏大的“人道主义史诗”。我们细致剖析“三吏”、“三别”的叙事结构，对比分析其颔联与颈联在节奏和情感张力上的巧妙安排。探讨杜甫如何在其“沉郁顿挫”的风格中，熔铸了儒家的“兼济天下”与道家的“独善其身”两种哲学观点的复杂张力。 白居易：平易近人与讽喻诗的社会担当 白居易的诗歌以“老妪能解”著称，但其易懂的外表下蕴含着深刻的社会批判。本章着重分析“新乐府运动”对白居易创作的指导意义。我们对比研究《长恨歌》的叙事技巧与《卖炭翁》的白描手法，探讨白居易如何通过民间故事与口语化的语言，实现对社会弊端的直接控诉。书中更关注白居易晚年“退隐”后的诗风转变，解析其在自我调适中对生命意义的重新审视。 第三章：宋词的兴起与文人的情感表达——苏轼与辛弃疾的革新之路 从唐诗到宋词，文学体裁的演变标志着士人情感表达方式的拓展。宋代的词，更适宜于抒发细微、复杂的个人情愫。 苏轼：豪放的底色与旷达的哲思 苏轼是宋代词坛的革新者，他以诗为词，极大地拓宽了词的表现范围。本书探讨苏轼“乌台诗案”后心态的转变，这种转变如何催生出“大江东去，浪淘尽”的豪放气概。我们分析苏轼如何将人生哲学融入词中，探讨其“无事此静观”的豁达背后，是对现实政治挫折的超越与和解。书中详述了苏轼在文学理论上对格律的突破，以及他如何将北宋文人的集体情怀提升到了新的高度。 辛弃疾：壮志未酬的悲歌与词的“言志”功能 辛弃疾是南宋爱国词人的代表。本章聚焦于他一生未能实现的抗金抱负，以及这种“壮志难酬”如何成为其词作中最具感染力的情感内核。我们深入分析辛弃疾词中大量运用典故和化用史事的特点，探究这些典故如何服务于其“恢复中原”的主题。特别关注其词中“军旅”意象的描绘，解析其如何在婉约词的体制内，注入了金戈铁马的阳刚之气，成功地将“言志”的沉重感与艺术的审美性结合起来。 结语：穿越千年的共鸣与启示 《翰墨春秋》的终极目标，是让读者理解，这些千年前的文字，并非高悬于象牙塔中的艺术品，而是先贤们在特定历史情境下，为应对生存困境、探寻生命意义所留下的精神遗产。通过对唐宋大家诗词意境的细致剖析，我们得以审视自身，在快速变化的现代社会中，如何保持心灵的深度与独立思考的能力。他们的吟咏，至今仍是滋养我们精神世界的一泓清泉。 本书特色： 意境重塑： 不拘泥于碎片化解读，强调诗词在整体美学结构中的地位。 时代关联： 将诗词置于其诞生的政治、文化背景中进行考察。 语言直观： 采用清晰、流畅的现代学术语言，避免晦涩的行话，使普通爱好者也能领略专业研究的深度。 ---

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这本书，说实话，拿到手上就觉得很有分量，那种纸张的质感，油墨的清香，一下子就把我带回了那种老派的、精雕细琢的阅读体验中。我尤其喜欢它封面设计的那种古朴又不失雅致的风格，那种排版布局，看得出来是下了不少心思的。内页的字体选择也挺讲究，看着舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛累。而且，装帧工艺很扎实，感觉放上个十年八载也不会有太大问题。光是捧着这本书，我就觉得心情都沉静了下来，像是在跟一位老朋友对话，那种对传统文化的敬畏感油然而生。现在的书很多都追求轻薄快餐，但这本书明显是想沉下心来做点真正有价值的东西，让人感受到一种对阅读本身的尊重。

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这本书的排版布局，真是让我眼前一亮，它不是那种呆板的教科书式编排，而是充满了设计的巧思。每一篇作品的呈现方式都很有节奏感，留白的处理得恰到好处，不会让人感到拥挤或空洞。而且，页边距的设计非常人性化，既方便读者做笔记，也让整体视觉效果非常舒展大气。我特别注意到，一些名篇的旁边似乎还配有一些精致的、与内容相呼应的插图或者小小的纹饰，虽然不抢主文的风头，却起到了很好的烘托气氛的作用。这种对细节的关注，体现了出版方对读者阅读体验的深度考量，让我感觉自己拿到的不仅仅是一本书，而是一件精心制作的艺术品。

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阅读这本书的过程，简直就像是在进行一场精神上的漫游，特别是在那些意境深远的作品面前，我常常会停下来，合上书本，闭上眼睛，试图去描摹作者笔下的那个场景。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一扇扇通往古代文人心灵世界的窗户。我发现自己以前很多囫囵吞枣读过的篇章，经过这本书的引导，仿佛被重新点亮了，那些隐藏在字里行间的微妙情感和深刻哲理，一下子就清晰地浮现出来了。比如对山川河流的描绘，那种气象万千，不是看图片能体会的，而是需要沉浸在文字的韵律中才能感受到的宏大与细微。这种体验，远超出了单纯获取信息的范畴，更像是一种灵魂的共鸣和洗涤。

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与其他同类书籍相比，这本书在对文本的解读上，展现出了一种难得的老道与谦逊。它不像有些注释那样卖弄学问，而是以一种恰到好处的温度，为你拨开历史的迷雾。它的注释和赏析部分，选取的角度非常精准，既解释了生僻的典故，又点明了艺术手法上的高明之处，但从不喧宾夺主，让你始终聚焦于诗歌本身的美。我感觉作者群对这些古代作品的理解是发自内心的热爱，而不是机械性的研究。读起来非常流畅，知识点像是水到渠成地融入了语境之中，而不是突兀地跳出来打断你的思绪。

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坦白说，自从开始阅读这本书后，我发现自己对古典诗词的鉴赏能力有了一个肉眼可见的提升。以前可能只是觉得“好听”，现在能开始分辨出不同流派、不同时代的作品在格调上的细微差别，更能体会到那些大家之所以成为大家的过人之处究竟在哪里。这种进步不是一蹴而就的，而是这本书通过潜移默化的方式，把我带入了一个更深邃的审美领域。我甚至开始尝试自己去品味那些晦涩难懂的词句，去想象作者当时的心境，这种主动探索的乐趣，是任何快餐式阅读都无法给予的。这本书，真正做到了“授人以渔”，让我爱上了这种探索的过程。

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