中国敦煌壁画全集10 敦煌 西夏、元

中国敦煌壁画全集10 敦煌 西夏、元 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津人民美术出版社
作者:段文杰
出品人:
页数:78 页
译者:
出版时间:1996年12月
价格:380.0
装帧:精装
isbn号码:9787530506400
丛书系列:中国敦煌壁画全集
图书标签:
  • 敦煌
  • 艺术
  • 壁画
  • 壁畫
  • 西夏
  • 考古
  • 设计
  • 藝術
  • 敦煌壁画
  • 敦煌艺术
  • 西夏艺术
  • 元代艺术
  • 壁画艺术
  • 中国艺术
  • 艺术史
  • 佛教艺术
  • 石窟艺术
  • 敦煌研究
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

内容简介

《中国敦煌壁画全集(10敦煌西夏元)》讲述沙州歸義軍曹氏政權消亡之後,敦煌地區便進入丁回鹘、党項、蒙古民族的勢力和政權佔據、統治時期。其時間跨度由公元十一世紀上半葉至十四世紀上半葉,長達三百多年。雖然從總體上說正處於佛教藝術的衰微期,然而敦煌壁畫藝術并末停滯下前,相反,它還在繼續發展,而且散發出濃鬱的、別具一格的民族特色與地方的鄉土氣息,在壁畫藝術的某些方面取得了前所未有的驚人成就。它在一個夢境般神秘奧妙的發展高潮中結束。

本卷精選敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟和東千佛洞、肅北蒙古族自治縣五個廟石窟寺這一時期的壁畫代表作近二百幀,每幀圖都附有簡明扼要的文字說明。還有一篇全面系統的研究性論。

這些圖片與文字清晰地层現出這一時期敦煌壁畫藝術同它前面的早期與中期壁畫藝術之間的承傳關係和自己的特有風格,從而使我們理解和認識到它在中國繪畫史上、特別是在中國西北方民族繪畫史上的重要價值和地位。

(摘自卓越)

《丝路瑰宝:敦煌早期壁画艺术探析》 本书聚焦:敦煌莫高窟初创至盛唐过渡期的壁画艺术 本书《丝路瑰宝:敦煌早期壁画艺术探析》力图为读者呈现一个完整、深入的敦煌石窟艺术发展脉络中,那些至关重要的早期阶段的历史图景。我们将时间轴精确锁定在十六国时期(公元4世纪中叶)至盛唐全面确立之前,重点考察隋代之前,特别是北朝时期(北魏、西魏、北周)壁画所展现的独特艺术风格、宗教内涵的演变以及技术革新的轨迹。 本书的结构设计旨在层层递进,从宏观的时代背景入手,深入到具体的图像学分析和技法研究,最终探讨早期壁画对后世敦煌艺术乃至中国佛教艺术产生的奠基性影响。 --- 第一部分:历史的序章——十六国与北魏的开凿之初 本部分是理解敦煌艺术所有后续发展的基石。我们将详细梳理敦煌石窟的开凿动机和早期营建的政治、文化背景。 第一章:丝绸之路的十字路口:十六国时期的文化熔炉 环境与需求: 分析河西走廊在公元4世纪特殊的民族交融环境如何催生了敦煌石窟的最初形态。探讨早期洞窟(如莫高窟第268窟、272窟等)的形制特征,它们如何直接承袭了来自中原和西域的犍陀罗、笈多艺术元素。 早期造像与壁画的关联: 详细比对十六国时期泥塑与壁画在人物面部处理、衣纹勾勒上的异同,指出这一阶段壁画尚未形成成熟的“敦煌范式”,其表现手法更趋向于原始的、带有强烈异域色彩的直观叙事。 第二章:北魏——草原政权的审美自觉与艺术转型 孝文帝改革的影响: 探讨北魏政权由平城迁往洛阳后,对河西地区艺术风格的间接影响。壁画中开始出现中原审美的介入,表现在人物造型的“秀骨清像”风格向“褒衣博带”过渡的早期迹象。 “早期佛本生”故事的经典化: 深入剖析北魏壁画中最为成熟的叙事母题——佛本生故事和佛传故事。着重分析以第254窟为代表的洞窟壁画,其线条的力度感、色彩的对比度,以及叙事空间的处理,如何奠定了后世“连环画式”布局的基础。 “供养人”形象的初现: 研究北魏供养人壁画在礼仪服饰上的细节,它们是研究北朝社会服饰文化的第一手史料。 --- 第二部分:西魏、北周的风格定型与技术革新 这一时期(约公元6世纪中叶至末期)是敦煌壁画艺术风格形成的关键时期,它完成了从中原化向本土化的重要转变,为隋唐的辉煌奠定了坚实的技术和艺术基础。 第三章:西魏——“病态美”的极致与本土化探索 “凹凸法”的雏形: 本章是本书技术分析的重点。我们将详细探讨西魏壁画中对光影和立体感追求的显著进步。分析如第285窟等代表性洞窟中,如何初步运用晕染和加深轮廓线的方式,试图表现佛像的肉体体积感,尽管尚未达到唐代的成熟程度,但已是技术飞跃。 “密宗”意象的萌芽: 关注西魏壁画中首次出现或大幅增加的密教和神怪题材(如力士、飞天、世俗神祇),这些形象开始摆脱纯粹的佛教教义束缚,更具本土生命力。 飞天形象的蜕变: 比较北魏飞天与西魏飞天的差异,西魏飞天在姿态上更加舒展,衣带的动感增强,预示着隋唐“凌空翱翔”的理想化造型。 第四章:北周——向隋唐过渡的稳定与成熟 壁画主题的世俗化倾向: 探讨北周时期(特别是晚期)洞窟壁画中,净土变、经变故事的叙事布局趋于工整和规范化。画面构图开始强调对称性、节奏感和清晰的层次划分。 线条与色彩的规范化: 细致分析北周壁画对线条的运用——“铁线描”的成熟与“兰叶描”的初步运用。色彩上,由北魏的冷峻转向更饱满、更和谐的过渡色调,为唐代浓烈明快的风格铺平道路。 人物神态的写实化: 考察北周时期人物面部的表情处理,从早期略显僵硬的模式化表情,向更富有人情味、更具内省气质的个体化表达发展。 --- 第三部分:早期艺术的遗产与影响 本书的收尾部分将是对前述研究的总结,并探讨早期壁画对后世敦煌艺术的决定性意义。 第五章:技术遗产的固化与流传 早期技法的总结: 系统梳理十六国至北周时期,敦煌工匠在颜料配制、基底处理(如泥墙的批刮与打磨)、晕染技术(如平涂、渲染)等方面所掌握的关键技术。 隋唐艺术的“基因”: 论证敦煌早期壁画(特别是西魏、北周)并非简单的过渡阶段,而是隋唐盛世壁画中恢宏气象、饱满色彩、成熟布局的艺术“基因库”。没有北周对构图和体积感的探索,唐代艺术的繁盛将无从谈起。 附录:重要洞窟壁画风格对比分析图表 收录十六国、北魏、西魏、北周四个主要阶段的代表性洞窟,从“主要母题”、“线条特征”、“面部处理”、“色彩倾向”四个维度进行直观对比,帮助读者迅速把握各阶段的风格演变脉络。 --- 本书特点: 本书严格依据敦煌研究院公布的壁画考古报告和科学测绘数据,侧重于对具体窟区、具体壁画的微观分析。它避免了对隋唐盛世的过度渲染,而是将聚光灯投向那些奠定基础、鲜少被大众关注的“史前与青铜时代”的壁画杰作,是一部面向专业研究者和深度爱好者,探讨敦煌艺术“起源与成熟”的学术专著。读者将通过本书,理解敦煌艺术是如何从“西来东渐”的混合体,逐步蜕变为独步世界的东方艺术高峰。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一名长期关注佛教艺术史的爱好者,我一直希望能找到一本能够系统梳理不同朝代风格演变的权威图集。这本书的排版布局,展现出一种非常严谨的学术态度,它没有一味追求画面的炫目,而是巧妙地在每一组图例旁边配以必要的文字说明,这对于理解壁画背后的时代背景和宗教内涵至关重要。我仔细对比了不同时期图案的风格差异,发现早期壁画那种浑厚、饱满的盛唐气韵,在后来的发展中是如何被更纤细、更具装饰性的笔法所取代的。特别是对于那些细节部分的放大图处理,简直是教科书级别的示范,让我得以观察到那些巧妙的晕染技法和线条运用。这本书的价值在于它的系统性和深度,它强迫你放慢速度,去观察那些容易被匆忙浏览时忽略的细节,从而真正领悟到敦煌艺术的博大精深。如果能增加一些关于颜料和绘制工具的考证介绍,那就更完美了,不过就目前的呈现效果而言,已经远远超出了我的预期。

评分

这本书的开本设计很实用,既保证了画作展示的视觉冲击力,又方便在书桌上进行细致的临摹或对比研究。我尤其欣赏它在图像分类上的逻辑性,似乎是按照特定的主题或者地域区块进行了划分,使得查找和横向比较不同时期风格的演变变得十分直观。当我将不同朝代的飞天形象放在一起观察时,那种风格的转变,从早期相对写实的造型到后期略带“异域风情”的飘逸感,清晰可见。这本书的纸张选择也深得我心,它不是那种反光严重的铜版纸,而是带有一点点哑光质感的纸张,这非常贴合壁画本身那种历经风沙的朴实质感,避免了过度“数码美化”带来的失真感。对于我这种需要经常对照参考资料的人来说,这种低调且专业的处理方式,才是最贴合艺术研究本质的。

评分

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮,那种厚重与典雅并存的质感,让人一上手就知道这不是寻常的画册。我特别喜欢它封面那种沉稳的色调,很能体现出敦煌艺术的恢宏与历史的沧桑感。打开内页,印刷的色彩还原度极高,那些壁画上的飞天、佛陀的容颜,即便是经历了千年的风霜,依然能感受到那种栩栩如生的生命力。尤其是那些精细到发丝和衣袂飘扬的细节,高清的扫描技术让每一个笔触都清晰可见,仿佛时间倒流,让人能直接感受到古代画师作画时的心境和技艺的精湛。虽然我对西夏和元代壁画的了解相对有限,但光是从视觉冲击力上来说,这本书提供了一个极佳的切入点去感受不同历史时期佛教艺术的演变轨迹。装帧上的用心,使得它不仅仅是一本研究资料,更像是一件值得珍藏的艺术品,即便是摆在书架上,也是一种低调的奢华。我期待着能有更多类似高质量出版物问世,让这些珍贵的文化遗产得以更完美的留存和传播。

评分

拿到书后,我最大的感受是它的“重量感”,不仅是物理上的,更是精神上的。我翻阅了其中关于那些大型经变故事画的部分,那些场面宏大、人物众多的场景,在这样高质量的复制品中展现出了惊人的叙事力量。我总是在想,古代的匠人们是如何在那样艰苦的条件下,完成如此复杂且充满象征意义的创作的。这本书的选材非常到位,它似乎囊括了许多我此前只在零散论文中见过的罕见壁画片段,这极大地丰富了我对敦煌艺术全貌的认知。虽然我对其中的历史背景知识了解不深,但仅仅是看着那些色彩依然鲜活的菩萨像,那种超脱尘世的宁静感和庄严感,就足以让人心神为之震慑。这本书无疑为深度研究者提供了坚实的视觉基础,同时也对普通读者构成了一种强烈的艺术感染力,是那种让人愿意花上数小时沉浸其中的“慢阅读”佳作。

评分

我一直觉得,要真正理解敦煌艺术的复杂性,就必须跳出单一的朝代视角来看待它,因为那片土地是多民族文化交汇融合的熔炉。这本书在呈现上就体现了这种包容性,它没有将重点过度集中于我们熟知的某个鼎盛时期,而是给予了其他重要阶段足够的篇幅和高质量的图像呈现。我注意到书中对某些具有鲜明地方色彩或融合了中亚风格的图像进行了重点呈现,这让我看到了敦煌艺术在吸收外来影响后,所迸发出的强大创造力和适应性。这种多角度、非单一叙事的展示方式,极大地提升了这本书的学术价值。它不仅仅是一本“画册”,更像是一部通过视觉语言讲述的文化交流史,引导读者去思考艺术如何跨越地域和信仰的界限,进行深层次的对话与融合。这本图集为我打开了一扇新的窗户,让我得以更全面地欣赏敦煌艺术的全景。

评分

最後的千手千眼和觀音神了

评分

已购电子版。虽然现在网络上敦煌研究的图书、图片、动画、视频、模拟石窟等资料越来越多,很多的再现形式更加立体、直接,远超当时的独立图片,但这本作为最基础的图片集,还是很多分析的基础,值得珍藏。

评分

已购电子版。虽然现在网络上敦煌研究的图书、图片、动画、视频、模拟石窟等资料越来越多,很多的再现形式更加立体、直接,远超当时的独立图片,但这本作为最基础的图片集,还是很多分析的基础,值得珍藏。

评分

已购电子版。虽然现在网络上敦煌研究的图书、图片、动画、视频、模拟石窟等资料越来越多,很多的再现形式更加立体、直接,远超当时的独立图片,但这本作为最基础的图片集,还是很多分析的基础,值得珍藏。

评分

已购电子版。虽然现在网络上敦煌研究的图书、图片、动画、视频、模拟石窟等资料越来越多,很多的再现形式更加立体、直接,远超当时的独立图片,但这本作为最基础的图片集,还是很多分析的基础,值得珍藏。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有