鲜于枢书法精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南美术出版社

作者:

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2008-3

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787540117894

丛书系列:中国历代书法名家作品精选系列

图书标签:

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《山水烟云：中国古代山水画的意境探寻》 书名： 山水烟云：中国古代山水画的意境探寻 作者： 史景明（化名） 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 出版日期： 2024年10月 --- 内容简介 《山水烟云：中国古代山水画的意境探寻》并非一部单纯的绘画技法指导手册，而是一部深入剖析中国传统山水画精神内核与审美哲学的学术专著。本书旨在引导读者超越对山水画“形似”的表层认知，进入到“神似”与“意境”的深邃世界，探究中国文人将天地万物融入笔墨的独特心路历程。 全书以时间为脉络，以哲学思想为基石，系统梳理了自魏晋南北朝萌芽至清代中晚期发展的数千年间，山水画在不同历史阶段所承载的文化使命与美学取向的演变。我们力求描绘出一幅宏大而细腻的中国山水画精神图谱。 第一部分：渊源与奠基——从玄思到图式（魏晋至唐代） 本部分追溯了山水画的哲学源头——老庄思想与魏晋玄学对自然观的重塑。山水不再是背景，而是主体，“卧游”的观念开始形成。重点分析了顾恺之、张僧繇等早期探索者对“点景”的运用，以及荆浩、关仝等“北方山水”巨擘如何确立了雄伟博大的初唐山水基本范式。我们详细考察了唐代水墨技法的初步成熟，特别是对皴法雏形的初步辨识，为后世的笔墨语言打下了坚实的基础。这一阶段的艺术实践，是“天人合一”哲学观念在视觉艺术上的第一次宏大宣言。 第二部分：气韵生动与文人转向（五代至宋代） 宋代是中国山水画的黄金时代。本卷深入探讨了“气韵生动”的理论内涵，并将其置于宋代理学兴起的时代背景下进行解读。重点剖析了李成、范宽、许道宁等“巨碑式”山水的构图逻辑，他们如何通过“全景式”的描绘，展现大山大水的磅礴气势与秩序感。 随后，本书将笔触转向南宋，聚焦于“意笔”山水的兴起。李唐、刘松年等人如何将北宋的写实精神转化为更具个人情感的抒发？更为关键的是，对文人画的兴起进行了详尽的论述。苏轼提出的“论画以神，不以形似”，标志着山水画从“画匠”的技艺领域彻底跃升至“文人”的精神领域。水墨的晕染、干湿浓淡的运用，不再仅仅是描摹对象，而是成为了表达画家心境的媒介。 第三部分：笔墨的自觉与程式的创新（元代） 元代是山水画史中“笔墨本体论”的形成期。本书将元代视为中国艺术史上的一个关键转折点——在政治格局巨变下，画家群体彻底完成了自我身份的重塑。四位大家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术成就被独立成章进行分析。 倪瓒的“疏简空寂”，如何体现了士人对世俗的抽离与超脱？黄公望的“披麻皴”如何将笔触的运动与内在的生命力完美结合？本书通过对大量手卷、立轴的微观分析，揭示了元代画家如何将书法用笔完全融入绘画结构，使笔墨成为独立于描绘对象的审美主体。我们强调，元代山水画的成就，在于将“写心”的哲学追求，彻底物化为了可供鉴赏的“笔墨游戏”。 第四部分：格调之争与地域流派（明清） 明清时期，山水画在继承前代遗产的基础上，呈现出流派纷呈、格调争鸣的复杂面貌。本书将明代分为“院体正统”与“吴门画派”两条主线进行梳理。董其昌的“南北宗论”被置于理论史的核心位置进行批判性考察，探讨其如何影响了后世对山水画高下之分的评判标准。 进入清代，我们重点剖析了“四王”对元代笔墨传统的系统性整理与总结，以及他们所代表的“格调派”的集大成地位。同时，本书亦给予“新探派”（如石涛、八大山人）足够的篇幅，分析他们在时代转折中如何通过“出新”与“反叛”的姿态，将主观情感与笔墨的实验推向极致。石涛“一画论”中对“笔墨非他人之所有，乃我所有”的强调，标志着山水画的个体精神表达达到了前所未有的高峰。 结语：山水永恒的现代性 在全书的总结部分，作者尝试回答一个核心问题：在中国当代社会审美转向的背景下，传统山水画的“意境”对现代人有何意义？本书认为，山水画所蕴含的“留白”哲学、对节奏韵律的追求，以及“师法自然而不拘泥于自然”的创作态度，依然是当下艺术创作和精神疗愈的重要资源。 --- 本书特色 1. 哲学导向的解读： 本书摆脱了单纯的断代史叙事，将山水画的每一次重大变革，都与当时的哲学思潮（玄学、理学、禅宗）紧密联系，深入挖掘其内在精神逻辑。 2. 笔墨语言的细致剖析： 选取数百个代表性图例，对皴法、点苔、墨分五色的运用进行详细的“显微镜式”分析，力求让读者理解笔墨如何转化为“气”与“韵”。 3. 理论与实践的结合： 详细梳理了自唐代“六法”到明清“南北宗”的理论演变过程，并结合实际作品，解析理论指导下的创作实践。 4. 超越传统鉴赏的视角： 本书着重探讨了山水画中“空间处理”与“时间意识”的特殊构造，揭示了古代画家如何在二维平面上构建出可供“卧游”的无限宇宙。 适用读者： 艺术史研究者与学生 传统文化爱好者及文人雅士 对中国哲学、美学有浓厚兴趣的读者 希望深入理解中国传统审美体系的专业人士 本书所呈现的，是中国文人如何通过一块方寸之地的留白，容纳万千丘壑的壮阔胸襟与深邃智慧。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择，都透露出一种沉稳而典雅的气质。尤其是锁线装订的处理，不仅保证了书籍的平整翻阅体验，更增添了一份匠心独运的感觉，让人爱不释手。我特别喜欢它在排版上的用心，字体的选取既保留了传统书法的韵味，又兼顾了现代读者的阅读舒适度，疏密有致的留白处理，使得每一页都像是一幅独立的艺术品，让人在欣赏作品的同时，也能感受到一种宁静致远的心境。阅读过程中，那种油墨散发的淡淡清香，仿佛把我带回了那个墨香四溢的书房，深深地被这种对细节的执着所打动。这本书的版式布局，绝不仅仅是简单的作品堆砌，而是在精心策划的视觉流程中，引导读者的目光和心绪，从整体到局部，层层深入，体验一种流畅而有层次的审美之旅。

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从一个渴望提升自身修养的普通爱好者的角度来看，这本书的实用价值是无法估量的。它没有故作高深的理论说教，而是将精髓以最直观的方式呈现出来。尤其是对于我们这些临摹者来说，这本书提供的范本质量极高，清晰度、对比度都达到了专业水准，这对于捕捉笔画中的微妙变化至关重要。我尝试着按照书中的某些篇章进行模仿，发现那种由内而外的气韵流动有了更清晰的路径可以遵循。这本书更像是一位耐心的、不言不语的老师，它展示了“如何做”，而非空泛地谈论“应该是什么”，这种教学方式极大地激发了读者的主动性和探索欲，让枯燥的练习过程变得充满了发现的乐趣。

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这本书的整体感觉非常“高级”，这种高级感并非来自于昂贵的定价，而是源于其对艺术精神的深刻理解和尊重。它成功地避开了许多书法集常见的俗气和浮躁，全书流露出一种沉稳、内敛、追求极致的匠人精神。无论是色彩的运用，还是光影的捕捉，都恰到好处地烘托了原作的精髓，没有丝毫的干扰或喧宾夺主。读完这本书，我不仅在技法上获得了一些启发，更重要的是，我的心境被它所营造的那种宁静致远的氛围所感染和洗涤，让人在快节奏的现代生活中，找到了一处可以驻足、沉思、与美对话的净土。它不仅仅是一本供人学习的书，更是一件可以长期陪伴和品味的艺术珍品。

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这本书的编纂团队显然是下了苦功的，它在文献考据和背景资料的补充上做得非常扎实，但处理得又非常自然，没有那种生硬的学术堆砌感。每一幅作品旁侧附带的简短介绍，往往能精准地切入要害，点明作品的历史背景、创作契机，或是风格演变中的关键节点。这些补充信息如同精美的注释，为作品增添了厚实的文化底蕴，让读者在欣赏艺术形式的同时，也能对背后的文化土壤有一个更立体的认知。这种将艺术鉴赏与历史文化背景有机结合的做法，极大地拓宽了阅读的维度，使得每一次翻阅都不只是简单的视觉享受，更是一次深入历史的文化探寻之旅。

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这本书的选材眼光极其独到，它似乎超越了单纯的“名家名作”的简单罗列，而是深入挖掘了这位书家在不同人生阶段和心境下的创作特点，呈现出一种丰富的、多维度的艺术面貌。我发现，即便是同一类别的书体，其中蕴含的情感波动也是微妙而迷人的，有的磅礴大气，笔力千钧，有的则清秀内敛，如春风拂面。这种精心挑选和编排，让读者在翻阅时，不只是在“看”字，更是在“读”心，仿佛能与创作者进行跨越时空的对话。更值得称道的是，对于一些重点作品的局部放大和细节解析，处理得恰到好处，那些毫发毕现的笔触细节，让人得以近距离揣摩古人的运笔之妙，那些微妙的提按顿挫，仿佛就在眼前演示，极大地提升了学习和鉴赏的深度。

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印刷还行，就原作而言，杜甫茅屋为秋风所破歌及韩愈进学解均极精彩。

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