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出版者:北京大学出版社

作者:蔡长明

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2000-8-1

价格:29.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787301023754

丛书系列:

图书标签:

• PhotoImpact
• 图像处理
• Photoshop
• 图形设计
• 教程
• 自学
• 中文版
• 软件
• 数码图像
• 设计软件

《数字影像创意工坊：从入门到精通的视觉设计实践指南》 图书简介 在数字媒体日益繁荣的今天，图像处理与视觉创意已成为连接信息与情感的桥梁。本书并非聚焦于特定软件的操作手册，而是致力于构建一套系统化、面向实践的数字影像创作思维框架和核心技能体系。它将引导读者穿越繁杂的工具界面，直抵图像美学与设计原理的本质，从而在任何主流的图形处理软件（如Adobe Photoshop、Affinity Photo或GIMP等）环境下，都能游刃有余地实现创意构想。 本书的核心理念：理解重于记忆，实践重于理论 我们深知，软件的功能日新月异，而优秀的设计原则和对光影、色彩的深刻理解却是永恒的基石。因此，《数字影像创意工坊》的核心目标是帮助读者建立起一套“图像思维”，使他们能够像艺术家而非单纯的软件操作员那样思考。 第一部分：视觉语言的解码——理解影像的底层逻辑 (约300字) 本部分将抛开软件界面，深入探讨数字图像的构成要素及其背后的科学原理。 光影与材质的科学： 不仅仅是学习“加亮”或“加深”，而是深入理解不同光源（点光源、漫射光、环境光）对物体质感的影响。我们将详细分析高光、中间调和阴影的比例如何决定画面的空间感和材料的真实性。 色彩心理学与配色系统： 介绍色轮理论（三原色、三间色、补色、邻近色），并结合人类心理学，探讨不同色温和饱和度如何影响观众的情绪反应。内容将涵盖如何创建和谐的、或具有强烈视觉冲击力的专业级调色板。 构图的永恒法则与现代变体： 详述经典构图（三分法、黄金分割、对称与平衡）在现代平面设计、摄影和插画中的灵活运用。重点讲解“引导线”和“负空间”在构建视觉流线中的关键作用。 分辨率、色彩空间与输出标准： 区分打印（CMYK）与屏幕显示（RGB）的本质差异，明确不同文件格式（TIFF, JPEG, PNG, PSD）的适用场景，确保创作成果能完美适配于最终的展示媒介。 第二部分：流程化精修——从原始素材到完美成品 (约500字) 本部分专注于建立一套高效、可重复的后期处理工作流程，强调“非破坏性编辑”的理念，确保创意的可追溯性和修改的灵活性。 高效率素材管理与预处理： 讲解如何建立文件命名规范和图层分组习惯，这是大型项目成功的基础。内容覆盖 RAW 文件的基本解译、白平衡的精确校正，以及如何使用直方图进行曝光度的科学判断。 精细化选区与蒙版艺术： 突破基础“魔棒”工具的局限。详细介绍通道抠图、路径工具的精确描边、以及蒙版混合模式（如灰度蒙版、矢量蒙版）的组合运用，实现对复杂边缘（如毛发、玻璃）的完美分离与融合。 局部调整与视觉引导： 教授如何使用“曲线”和“色阶”工具进行全局影调控制后，再利用“可选颜色”、“色彩平衡”或“Camera Raw滤镜”进行局部色彩和对比度的微调。重点在于如何通过精确的“加亮/减淡”和“加深/刻印”技术，引导观众视线至主体。 纹理、细节与锐化处理： 探讨如何添加或移除不必要的噪点，并专业化地处理图像的清晰度。讲解不同锐化算法（如高反差保留、Smart Sharpen）对不同介质（照片、插画）的适用性，避免出现光晕和过度锐化的弊端。 第三部分：创意合成与视觉叙事 (约400字) 合成并非简单地“贴图”，而是构建一个统一、可信的新现实。本部分是本书的创意高潮，侧重于技术与艺术的融合。 光线一致性与阴影投射的真实性： 讲解如何分析源图的光照方向、色温，并确保被合成对象的光线方向、强度与背景环境完全匹配。深入研究如何绘制逼真、柔和或锐利的投影，这是合成是否“穿帮”的关键。 景深（Depth of Field）的模拟与控制： 学习通过模拟镜头焦外成像（Bokeh）效果，增强画面的空间层次感，使主体从背景中跳脱出来。 图层混合模式的深度挖掘： 超越基础的“正片叠底”和“屏幕”模式，探索“叠加”、“柔光”、“线性光”等模式在模拟光效、增强细节、模拟特定胶片效果中的独特潜力。 视觉叙事的构建： 讨论如何利用图像元素（前景、中景、背景）来讲述一个完整的故事。通过对氛围的营造（如雾气、光晕、颗粒感），将技术操作提升到艺术表达的层面。 第四部分：高效工作流与跨平台协作 (约300字) 在快节奏的工作环境中，效率至关重要。本部分提供专业级的组织和交付策略。 动作（Actions）与批处理的自动化： 教授如何录制和优化常用工作流程，实现对上百张照片的标准化处理，极大地节省重复劳动时间。 样式（Styles）与预设（Presets）的应用哲学： 讲解如何创建属于个人风格的图层样式包和调色预设，确保品牌视觉风格的一致性。 设计元素的矢量化思维： 探讨何时应使用矢量图形（如Logo、精确线条）而非位图，以及如何在像素软件中高效管理和编辑矢量路径，以应对未来尺寸的无限缩放需求。 高效交付与存档规范： 总结不同行业（广告、电商、出版）对最终文件规格的特殊要求，确保每一次交付都专业到位，并建立长期可维护的数字资产库。 适合读者群体： 本书面向所有希望摆脱“跟做教程”模式，渴望真正掌握图像处理底层逻辑的进阶初学者、希望优化工作流程的设计师、摄影爱好者，以及需要进行深度视觉修复与合成的数字艺术家。它将提供的不是一套指令清单，而是一套可迁移、可升级的影像创作操作系统。

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