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《古韵流芳：中国书法艺术简史》 作者： 王之翰 出版社： 文脉精粹出版社 ISBN： 978-7-80567-XXXX-X 定价： 128.00 元 --- 内容简介 《古韵流芳：中国书法艺术简史》是一部旨在全面梳理和深入剖析中国书法艺术自萌芽至鼎盛，直至近代转型的宏大叙事著作。本书以时间为轴，以风格流变为经纬，力求为读者呈现一幅清晰、立体而富有层次感的中国书法发展全景图。我们不再将书法仅仅视为一种书写技能，而是将其置于中华文明的深厚土壤中，探究其如何成为哲学思想、审美情趣与人格精神的载体。 本书的叙事视角兼具学术的严谨性与人文的温度，避免了传统书史中常见的堆砌碑帖、罗列名家姓名的弊端，而是着重于书体演变背后的社会、政治与文化驱动力，以及不同时代书家在笔墨世界中对“道”与“法”的探寻与抉择。 全书共分六个主要部分，结构严谨，层层递进： --- 第一部分：书之肇始——从刻符到笔墨的诞生（远古至先秦） 本部分追溯了汉字从远古的陶器刻符、岩画符号，到商周时期的甲骨文与金文的起源与发展。重点探讨了书写载体的更迭（甲骨、青铜器、竹简、帛书）如何直接影响了早期书体的形态和章法结构。 甲骨文的神秘性与实用性： 分析其象形特征与巫祝活动的关联。 金文（钟鼎文）的庄重与规范： 探讨西周礼制对字体笔画肥瘦、结构匀称的影响，及其作为“明德慎罚”的政治宣言的意义。 大篆的规范化： 聚焦于石鼓文，揭示其由具象到抽象的过渡阶段，为秦代统一书体奠定基础。 第二部分：定型与开张——秦汉的统一与隶变（秦汉至魏晋初期） 秦朝统一六国，推行“书同文”的政策，是中国书法史上最关键的转折点。本章详细阐述了“隶变”这一书法史上的“革命性事件”。 小篆的法度与规范： 分析李斯推行的规范化过程，以及小篆作为国家标准书体的稳固性。 隶书的兴起与波折： 深入剖析隶书如何从秦代的“徒隶之书”演变为汉代主流书体。重点分析隶书的“蚕头雁尾”形态如何解放了线条的束缚，使书写更具速度感和装饰性。 章草与早期的楷书雏形： 探讨隶书草化而成的章草，以及汉简、碑刻中流露出的早期楷书（八分）的朴拙与力量，展现了从具象向纯粹线条美过渡的努力。 第三部分：神韵流淌——魏晋风骨与书法的独立（魏晋南北朝） 魏晋时期，玄学兴盛，士人阶层对个人精神和生命体验的重视，直接推动了书法从“记事工具”向“抒情艺术”的飞跃。本章将书法地位的提升置于魏晋风度的背景下进行考察。 “二王”的地位与贡献： 详细分析王羲之如何集前人之大成，创立了影响后世千年的行书和楷书范式。探讨其“尽善尽美”的审美标准与中和之美。 书法理论的成熟： 重点解读陆机《辩亡论序》、卫夫人《笔阵图》、王羲之《十七帖》等早期书论，它们标志着书法艺术理论体系的初步建立。 北碑的遒劲与南帖的秀逸： 鲜明对比南北朝时期因文化环境差异而形成的碑刻（北魏墓志、魏碑）的雄强、古拙，与江南墨迹的妍美、灵动，探讨了碑与帖的审美分野。 第四部分：鼎盛与法度——盛唐气象与楷书的完善（隋唐五代） 唐代是书法艺术全面走向成熟与规范的巅峰时期。本章着重分析国家体制的强盛如何催生了气象恢宏的书风。 初唐的规制与法度： 以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表，探讨他们如何将楷书的结构推向精微，形成各自独立的“楷书体系”。 盛唐气象与颜筋柳骨： 重点剖析颜真卿开创的“颜体”所蕴含的浑厚端庄、充沛的内在力量，及其对儒家“中正平和”精神的体现；以及柳公权“颜骨柳筋”对法度的极致追求。 草书的狂放与自由： 分析张旭、怀素如何将草书推向极致的“颠张醉素”境界，探讨其超越文字意义，直抒胸臆的艺术追求。 第五部分：意趣内化——宋代文人书风的转向（宋代） 宋代，士大夫阶层地位进一步巩固，书法的审美重心从“法度”转向“意趣”，强调个人性情与学养的自然流露。 “尚意”书风的形成： 深入分析苏轼对唐代“法度森严”的反拨，提出“我书意造我”的口号，将书法与文学、诗歌、绘画紧密结合。 宋四家（苏黄米蔡）的个性表达： 分别阐述苏轼的圆润醇厚、黄庭坚的奇险瘦硬、米芾的潇洒跌宕、蔡襄的端谨内敛，展示了宋代书法审美个性的多元化。 宋代书论的发展： 探讨以苏轼、米芾为代表的书论家，如何将书写上升到哲学思辨的高度，强调“意在笔先”。 第六部分：法帖的定型与书学的革新（元明清及近代） 元、明、清三代，书法艺术进入了复古、帖学鼎盛与反思并存的复杂阶段。 元代的复古与帖学： 分析赵孟頫如何以晋唐为宗，力倡“复归晋唐”，将书法艺术化、文人化推向新的高峰，并确立了“帖学”的统治地位。 明代的“台阁体”与反叛： 探讨明代官方推崇的整齐划一的“台阁体”带来的僵化倾向，以及祝允明、文徵明、董其昌等人对中和之美的回归与创新。 清代的碑学复兴： 详细论述清中后期，由于对帖学审美疲劳，书家重新挖掘汉魏碑刻的价值，以邓石如、何子贞、吴昌硕为代表，开启了碑学与帖学并重的局面，为现代书法艺术的变革埋下了伏笔。 --- 本书特色 1. 宏观与微观结合： 不仅关注书体的演变，更深入探讨了特定历史时期（如魏晋玄学、唐代科举制）对书风的决定性影响。 2. 理论与实践并重： 穿插解读历代重要的书论，帮助读者理解古人对“笔墨精神”的理解，而非仅仅停留在技法层面。 3. 强调人文精神： 将书法视为中国士人精神面貌的投射，每一笔画都流淌着时代的风骨与个体的修养。 《古韵流芳》旨在引导读者穿越时空的烟云，真正领略中国书法艺术穿越千年的生命力、无穷的变化和深邃的文化内涵，是书法爱好者、历史研究者和文化探索者不可多得的案头珍本。
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