毕加索 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海世界图书出版公司

作者:顾颖

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2004-9

价格:58.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506268080

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 毕加索
• 立体主义
• 西方美术史
• 西方艺术，艺术史及专著
• 画家
• 画册
• 毕加索
• 艺术
• 绘画
• 立体主义
• 现代艺术
• 名人传记
• 视觉艺术
• 创作过程
• 法国艺术
• 抽象艺术

浮世绘卷：江户风情与人性百态 一部深入江户时代风土人情的全景式画卷，探寻隐藏在繁华表象之下的社会肌理与个体命运的史诗。 书籍信息： 书名： 浮世绘卷：江户风情与人性百态 作者： [此处留空，或使用虚构的日本历史学者姓名，例如：佐佐木健太郎] 页数： 680页 装帧： 精装，内含数百幅高清复刻江户时代绘画、版画及历史照片。 --- 内容提要： 《浮世绘卷：江户风情与人性百态》并非一部枯燥的年代史，而是一部通过细致入微的观察和翔实的史料，将读者瞬间拉回三百多年前江户时代（1603年—1868年）那令人目眩神迷的“平民世界”的深度人文报告。本书以江户城为核心，辐射至大坂、京都等主要都市，力图还原一个多维、立体、充满生命力的江户社会。 本书的核心在于“看见”——看见那些被正史忽略的、在木版画上栩栩如生的普通人。我们将视角聚焦于浮世绘艺术所捕捉的那些日常瞬间，从歌舞伎的霓虹灯影，到吉原的花魁群芳；从深川的船歌，到深山的僧侣修行。 全书分为“城与町”、“人与艺”、“俗与雅”、“动与静”四大宏大篇章，层层剥开江户时代复杂的社会结构与精神图腾。 第一章：城与町——权力与市井的交错地带 江户，一座由幕府将军德川家康一手擘画的庞大都市，其规划本身就是一种权力宣言。本章首先描绘了江户城的宏伟布局，详述了武士阶层如何占据核心地带，构建起森严的等级制度。 然而，真正的活力却存在于町人（町人，即商人、手工业者和手艺人）聚集的下町。我们深入探索“町”的自治机制，分析水利系统、消防组织（町火消）如何保障这座巨型城市的基本运转。 重点探讨： 参勤交代制度的经济辐射： 分析大名行列对地方经济的拉动作用，以及它如何间接催生了江户的消费文化。 时间的节奏： 探讨在没有现代钟表的时代，江户人如何依靠“时针”（水钟）和寺社钟声来规范生活。 隅田川的生命线： 详述水运在物资流通中的核心地位，从玄关口（码头）卸下的米、木材、海鲜如何构成江户的日常。 第二章：人与艺——庶民精神的投影 浮世绘（Ukiyo-e，意为“浮华的绘图”）是理解江户精神的钥匙。本书摒弃了以往仅将浮世绘视为“日本画”的局限，而是将其视为江户人“欲望地图”和“时尚指南”。 本章细致剖析了歌川派、喜多川派等主要画派的风格演变，但更侧重于描绘画作背后的社会需求。为什么人们痴迷于描绘相扑力士的健壮身躯？为什么美人画总是追求极致的“今风”？ 花街的经济学： 深入解构吉原游廓的运营模式，分析花魁如何成为时尚的引领者，以及“倾奇者”（Kabukimono）文化对既有秩序的挑战。 役者绘与偶像崇拜： 探讨江户时代早期粉丝文化的发端，通过对著名歌舞伎演员的肖像研究，揭示大众对表演艺术的狂热与模仿。 生活百味： 搜集大量描写庶民日常的画作，如雨天行路、街边小吃摊、节庆活动的场景，展现了平民阶层的幽默、坚韧与对“现世享乐”的追求。 第三章：俗与雅——界限的模糊与渗透 江户社会看似等级森严，实则存在着微妙的张力与渗透。本章讨论了“武士的体面”与“町人的富裕”之间的矛盾，以及文化如何成为跨越阶层藩篱的媒介。 美食文化与社交礼仪： 寿司、天妇罗、鳗鱼饭的起源与普及，不再是简单的饮食记录，而是社会地位的隐性表达。本书引用了当时食谱的记载，力求重现江户料理的原始风味。 宗教与迷信的交织： 考察江户时代神道教、佛教与民间信仰（如狐仙、山岳信仰）的混杂状态。探讨庶民如何在灾难面前，通过祭典和符咒来寻求心理慰藉。 教育的普及： 分析“寺子屋”的兴盛，揭示江户时代惊人的识字率，以及商业文化对知识传播的推动作用。 第四章：动与静——时代变革的暗流 本书的最后部分将目光投向了江户时代的黄昏，探讨在看似永恒的“太平盛世”之下，酝酿的社会压力与思想的涌动。 化政文化的鼎盛与衰微： 探讨文化消费达到顶峰后，对社会资源造成的隐性消耗，以及对幕府体制的潜在冲击。 西学东渐的开端： 追溯兰学（Rangaku）如何通过长崎的出岛进入日本，探讨知识分子对西方科技和思想的懵懂探索，以及保守势力对此的警惕。 自然的力量： 记录了诸如天保大饥荒等重大自然灾害对社会结构造成的撕裂，以及这些危机如何影响了底层人民对幕府权威的信任。 --- 本书特色： 本书的价值在于其丰富的图像资源与严谨的考据相结合。每一章的叙述都穿插着对具体历史文献（如《守贞漫笔》、《世事百谈》）的引用和对现存实物的分析。作者以散文式的笔调，将宏大的历史背景与鲜活的个体故事完美融合，让读者如同亲身走在江户的石板路上，感受那个既压抑又蓬勃向上的“浮世”。它是一本关于“如何生活”的指南，也是一幅关于“被遗忘的日常”的精美地图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有艺术感，配色大胆而又和谐，给人一种耳目一新的感觉。我一直对艺术家的创作过程感到好奇，而书中关于艺术家如何构思、如何下笔的描写，简直是揭开了神秘的面纱。我曾以为，伟大的艺术品都是灵感乍现的产物，但这本书让我明白，创作背后更多的是日复一日的练习、对细节的反复推敲以及对情感的深刻挖掘。书中描绘的那些工作室场景，仿佛就在眼前，我能想象到艺术家在画布前沉思的模样，也能感受到他们创作时的激情与专注。我特别欣赏书中对一些重要作品创作背景的介绍，那些关于艺术家个人经历、情感波动以及社会事件的叙述，都与最终的艺术呈现紧密相连，让我能更深刻地理解作品的情感张力。这种将艺术创作与艺术家个人生活相结合的叙事方式，让人物形象更加立体丰满，也让我对艺术的理解不再停留在表面的技法和形式上。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，就被它沉甸甸的分量所吸引，那种厚实感预示着内容的丰富。我最感兴趣的是书中关于艺术评论的片段，那些对作品的解读，让我看到了一个作品可以有多少种理解的可能性。有的评论家看到了作品中的忧郁与悲伤，有的则从中挖掘出了对自由的渴望和对未来的憧憬。这种多元化的解读，让我意识到，艺术作品本身是开放的，它能够与不同时代、不同背景的观众产生共鸣，并引发各自的思考。书中引用了大量的艺术评论家的观点，他们对同一件作品的评价，有时截然不同，有时又惊人一致，这种辩论与对话，极大地拓宽了我的视野。我开始尝试着自己去分析和评价作品，不再仅仅是被动地接受他人的观点。我发现，当我带着批判性思维去阅读这些评论时，我反而能更深入地理解作品的内涵。这本书就像一位耐心的引导者，它不直接告诉我答案，而是提供给我思考的工具和方向，让我能够自己去发现艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常有质感，触感温润，让人爱不释手。我尤其喜欢它在版式设计上的用心，留白恰到好处，让文字显得不那么拥挤，阅读体验非常舒适。书中的一些章节，详细地探讨了不同艺术技法的演变，那些枯燥的术语在作者的笔下变得生动形象。我曾一直以为，艺术的进步就是一种自然的、线性的发展，但读了这本书，我才意识到，它背后蕴含着多少探索、实验甚至失败的尝试。书中通过大量的案例分析，展现了艺术家们是如何在材料、色彩、构图等方面不断突破，寻找新的表达方式。我曾对一些抽象的画作感到困惑，觉得它们似乎毫无章法，但随着阅读的深入，我开始理解，这些看似“无序”的作品，其实是艺术家在挣脱具象束缚后，对内心世界最直接、最纯粹的呈现。书中对光影的处理、对空间感的营造，都进行了深入浅出的讲解，让我仿佛置身于画室之中，亲眼看着大师们挥洒笔墨。这种学术性与通俗性相结合的风格，让我在享受阅读乐趣的同时，也获得了宝贵的艺术知识。我开始重新审视那些我曾经匆匆掠过的作品，试着去理解它们背后的逻辑和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够引人入胜，那种粗犷而又充满力量的笔触，立刻将我的思绪拉扯到那个充满艺术激情的年代。翻开书页，我仿佛置身于一个色彩斑斓的世界，每一笔每一划都带着故事。我一直对那个时代背景下的艺术发展充满好奇，而这本书的序言部分，就为我勾勒出了一个清晰的时代图景。它没有直接切入艺术家的生平，而是从宏观角度，讲述了当时社会思潮的涌动、科技的进步以及世界格局的变化，这些都为日后艺术的变革埋下了伏笔。我尤其对其中关于几次重要的国际展览的描述印象深刻，那些文字让我脑海中浮现出当时人们对新奇艺术的震惊、困惑甚至是不解，而正是这种碰撞，才孕育出前所未有的艺术形式。书中对一些当时流行的艺术流派的介绍也相当到位，它们之间的联系与区别，以及它们如何受到社会环境的影响，都得到了细致的阐述。这种“大背景+小切入”的叙事方式，让我觉得阅读过程并非是枯燥的知识灌输，而更像是在一场文化盛宴中探索，每一步都充满了发现的惊喜。我迫不及待地想深入了解，究竟是什么样的力量，能够驱使一位艺术家，打破一切既有的规则，走向一条前人未曾踏足的道路。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的精致排版和清晰的文字所吸引，每一页都充满了阅读的愉悦感。这本书最让我惊喜的部分，在于它对艺术品收藏和市场价值的探讨。我之前对艺术品的价值判断，只停留在“喜欢”的层面，但这本书让我看到了艺术品背后更复杂的经济和社会因素。书中讲述了一些艺术品从默默无闻到价值连城的传奇故事，也分析了导致这种价值变化的原因，比如艺术家的名声、作品的重要性、收藏家的影响力等等。我开始理解，为什么有些作品能够拍出天价，而有些却无人问津。书中还介绍了一些重要的画廊和拍卖行，以及它们在艺术品交易中所扮演的角色。这种将艺术创作与商业运作相结合的视角，让我对艺术这个领域有了更全面的认识。它不再仅仅是纯粹的审美追求，也包含了市场逻辑和社会认可。我开始关注艺术市场的动态，并对艺术品的投资价值产生了新的思考。

评分☆☆☆☆☆

更喜欢早期的风格吧.

评分☆☆☆☆☆

还是高三那个艰难时间看的

评分☆☆☆☆☆

苦艾酒是他的作品！我一直喜欢来着！咖啡馆里的人 蓝色 诡异 悲伤 我怎么感觉《格尔尼卡》受了夏加儿的《赠给俄罗斯，傻瓜们及其他》的影响啊

评分☆☆☆☆☆

“现代”一词本身包含着对前人的反叛，即便后现代出现，精神母体还是“现代”——思想永远处在现代，即与过去不同，甚至决裂。现实主义、印象派再后来达达派、立体主义等，都随着时间发展而逐渐脱离表象而转入内心的抽象表现，包括这之后对语言的叛逆。说回这本书，匆匆为之，罗列作品，甚至没有有意识地筛选，导致给读者传递的信息很不明确，不仅如此，解读毫不切实，又浮又飘，令人怀疑作者不过人云亦云，对画作缺乏鉴赏与理解能力。（当然大部分现代诗的解读也这样，说不定有什么理论支撑这样的写法，诚如此，望明白人告知）几块钱的书也罢了，花了二十大洋买了本洋洋洒洒自说自话的小画册，昏昏之后更昏昏。

评分☆☆☆☆☆

苦艾酒是他的作品！我一直喜欢来着！咖啡馆里的人 蓝色 诡异 悲伤 我怎么感觉《格尔尼卡》受了夏加儿的《赠给俄罗斯，傻瓜们及其他》的影响啊