毕加索说

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出版者:商务印书馆
作者:[英]尼尔•考克斯
出品人:
页数:186
译者:杨秀敏
出版时间:2013-3
价格:28.00
装帧:
isbn号码:9787100096539
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

毕加索说,艺术家要创造,而不能像猴子一样,只是模仿自然。

毕加索并不喜欢在艺术或其他严肃话题上长篇大论,相反喜欢三言两语,或讽刺,或妙语,或谜语。

无论我们怎么看待毕加索个人,他都是20世纪最著名的艺术家,也是现代艺术史上最多产和最重要的创新者之一。

本书中一系列的虚构性对话,时间假定在巴勃罗•毕加索生命中的最后十年,而地点是他最后的居所——法国南部穆然市的圣母复活堂。本书对话的依据,除了那些被报道的谈话之外,还有毕加索曾经发表过的观点,以及他生前已发表的少量可靠采访。主要内容涉及他的爱情与生活、诗歌与艺术、立体主义、全能艺术家、风格与技法、艺术收藏、艺术与政治……由此,我们可以从多个角度去认识毕加索的艺术。同时,作者还生动地向我们描绘了毕加索多少有点调皮乃至张狂的个性。

《光影交织的时代:20世纪西方艺术的革新与探索》 一、 时代背景:巨变中的艺术觉醒 本书深入剖析了20世纪初期至中期,西方社会经历的剧烈变革——工业化的高速推进、两次世界大战的阴影笼罩、科学(如相对论和量子力学)对传统世界观的颠覆,以及全球化进程的加速。正是这种前所未有的动荡与机遇,催生了艺术领域前所未有的解放和反叛。艺术家们开始质疑19世纪以来盛行的学院派传统和印象派对客观现实的忠实记录,转而寻求表达内在的心理真实、潜意识的流动以及对物质世界更深层次的结构性理解。 本书细致梳理了艺术思想的演变脉络,从对“美”的单一标准的瓦解,到对“艺术即观念”的初步探索。它不仅聚焦于巴黎、柏林等艺术中心的风起云涌,也考察了更广阔的欧洲大陆及跨大西洋区域的艺术对话。我们关注的焦点是:在传统秩序崩塌之际,艺术家如何运用新的视觉语言来捕捉和阐释这个破碎而又充满可能性的新世界。 二、 形式的革命:从具象到抽象的飞跃 20世纪的艺术史,很大程度上是一部关于“形式如何解放”的历史。本书将“形式的革命”作为核心章节进行阐述,重点剖离了几大关键的艺术流派及其技术突破: 1. 立体主义的解构与重构: 深入分析了立体主义如何从根本上挑战了文艺复兴以来确立的单点透视法。我们不再满足于从一个固定视角观察世界,而是将物体分解、拆散,然后以多个视角的集合体重新组合在二维平面上。书中详尽考察了早期“分析立体主义”中对色调的克制与对几何分解的严谨性,以及后期“综合立体主义”中引入拼贴(Collage)手法,将日常材料引入艺术殿堂的深远意义。拼贴不仅是手法的革新,更是对艺术与生活界限的模糊化尝试。 2. 表现主义的内在呼喊: 考察了德国“桥社”和“蓝骑士”等团体,他们反抗资产阶级的虚伪与工业社会的异化,将色彩和线条转化为直接表达痛苦、焦虑和原始情感的工具。本书对比了德奥表现主义在主题上的社会批判性与俄国先驱者(如康定斯基)在抽象倾向上的精神追求。我们探讨了表现主义者如何运用扭曲的形态和非自然的色彩,揭示潜藏于表象之下的真实心理状态。 3. 构成主义与至上主义的理性之光: 在俄国十月革命的背景下,艺术家们试图将艺术服务于社会建构。本书详细描述了马列维奇的“绝对主义”(Suprematism)如何通过“黑方块”等基本几何形体,追求一种纯粹的、脱离任何现实指涉的精神性空间。同时,对构成主义在设计、建筑和工业产品中的应用进行了探讨,展示了艺术家如何试图将艺术融入日常生活结构,而非仅仅停留在画廊之中。 三、 超越现实:潜意识与非理性主题的探索 如果说立体主义是对外部世界的结构性分析,那么超现实主义(Surrealism)则是对人类内在世界的深入挖掘。 1. 弗洛伊德的幽灵: 本书阐明了达达主义的虚无主义如何为超现实主义铺平了道路,以及西格蒙德·弗洛伊德精神分析学说对这一代艺术家的决定性影响。艺术家们着迷于梦境、幻觉、自动书写和潜意识的自由联想。我们分析了梅雷特·奥本海姆的皮毛茶杯等经典作品,探究它们如何通过意想不到的组合(如将柔软的皮毛与坚硬的陶瓷结合)来制造“惊奇”和“颠覆”,挑战观众对逻辑和常识的依赖。 2. 图像的象征意义: 深入剖析了萨尔瓦多·达利如何发展出其“偏执狂-批判法”,用极度写实的手法描绘荒诞不经的梦境场景,使观众难以区分现实与幻觉。这种对“他者世界”的探索,反映了艺术家们对人类理性能力的深刻怀疑,以及对被压抑欲望的解放渴望。 四、 从欧洲到全球:抽象表现主义的崛起与文化转向 二战后,艺术的中心从巴黎悄然转移至纽约。本书详述了这一历史性的地理和精神转移。 1. 纽约学派的诞生: 抽象表现主义(Abstract Expressionism)的出现标志着美国艺术的成熟。我们聚焦于“行动绘画”(Action Painting)与“色域绘画”(Color Field Painting)两大分支。杰克逊·波洛克的滴画不再是描绘对象,而是“行动本身”的记录,画布成为一个事件发生的现场。马克·罗斯科等艺术家则通过大面积的、呼吸般的色块,试图引导观众进入一种沉思、近乎宗教性的精神体验。 2. 艺术的媒介拓展: 这一时期的艺术家们打破了传统绘画和雕塑的界限。本书收录了对早期行为艺术、环境装置的考察,探讨了艺术家如何利用全新的材料和空间概念来挑战“艺术品”的物质性定义。这为后续波普艺术、极简主义的兴起埋下了伏笔,预示着艺术将更深刻地介入社会和日常生活的语境之中。 总结: 《光影交织的时代》力图提供一个全面而细致的视角,解析20世纪西方艺术如何从对外部世界的描摹,转向对内在结构、心理深渊和纯粹形式的探索。它不是一部艺术家传记的简单汇编,而是对一场视觉革命的深入解读,展示了艺术家们如何用大胆的语言和颠覆性的方法,重新定义了“什么是艺术”以及“艺术能做什么”。本书旨在引导读者理解,正是这些激进的探索,为我们理解当代世界的复杂性提供了至关重要的视觉工具和思想框架。

作者简介

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读后感

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用户评价

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翻开《毕加索说》,我首先被那些精美的插图所吸引。它们不像教科书那样按时间顺序排列,而是似乎在以一种更自由、更感性的方式呈现。我看到了一些我之前从未见过的画作,它们的风格各异,却又都带着毕加索鲜明的个人印记。书中对这些画作的解读,也不是那种生硬的理论分析,而是更注重作品背后的情感和意图。我仿佛能听到毕加索在低语,诉说着他创作时的灵感来源,他如何看待线条、色彩和空间。这本书让我感觉,艺术并非高高在上,它来源于生活,来源于情感,来源于对世界的敏锐观察。它不是少数人的专利,而是每个人都可以去感受和体验的。我希望通过这本书,能够更深入地理解毕加索的艺术哲学,并将这种理解融入到我自己的生活和创作中去。

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拿到《毕加索说》,我并没有急于一口气读完,而是打算慢慢品味。它给我的第一印象是,这是一本充满“惊喜”的书。惊喜之处在于,它展现了毕加索的多面性。不仅仅是一个画家,他似乎更像一个思想家,一个哲学家,一个不断探索人生意义的个体。书中对他的艺术创作,并非仅仅停留在技法层面,而是深入到他思想的根源。我看到了他对社会、对人性、对存在本身的思考,这些都深深地烙印在他的作品之中。我特别欣赏作者(或编者)在处理这些内容时所表现出的智慧,没有将毕加索塑造成一个完美的偶像,而是呈现了一个真实的、有血有肉的艺术家。这让我觉得,这本书不是一篇简单的传记,而更像是一次深入的对话,一次与一位伟大灵魂的灵魂碰撞。我期待着在接下来的阅读中,能发现更多这样的“惊喜”,让我的精神世界得到一次升华。

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刚收到这本《毕加索说》,还没来得及细读,但从封面设计和目录的初步浏览来看,我就被深深吸引了。那是一种视觉的冲击,色彩的碰撞,仿佛毕加索本人就站在那里,用他那标志性的、充满生命力的笔触,在封面纸上跳跃、嘶吼、低语。书的装帧也显得格外用心,纸张的质感、印刷的清晰度,都传递着一种对艺术的尊重。我尤其好奇的是,这本书究竟会以怎样的形式来解读这位艺术巨匠的思想?是文字的梳理,还是图文的交织?我期待着它能带我进入一个全新的视角,去理解他那些看似狂放不羁,实则深邃复杂的艺术理念。这本书仿佛是一扇门,门后隐藏着一个充满奇思妙想的宇宙,而我迫不及待地想要推开它,去探索其中的奥秘。我预感,这将是一次精神上的冒险,一次与大师灵魂对话的旅程,让我对艺术,对生活,甚至对自身都有更深刻的认识。

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手捧着这本《毕加索说》,感觉就像触碰到了一块古老而又鲜活的石头,上面刻满了岁月的痕迹,却又散发着勃勃生机。我翻到其中几页,那些看似随意的线条,组合在一起却能产生如此震撼人心的力量。书的编排方式也非常独特,不是那种枯燥的学术论述,而是仿佛在引导读者自己去发现,去感受。我看到一些关于他创作过程的描述,那些关于色彩、形状、构图的探讨,让我觉得,原来艺术的本质可以如此简单,又如此复杂。这本书没有直接给出答案,而是抛出问题,激发思考。就像毕加索的作品一样,它要求读者主动参与,用自己的眼睛和心灵去解读。我猜想,这本书的价值不仅在于它讲述了什么,更在于它引发了什么。它或许能改变我以往看待艺术的方式,让我不再只是一个旁观者,而是成为一个共同的创造者,用自己的方式去感受和表达。

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我之前对毕加索的了解,多停留在他那些耳熟能详的作品上,比如《格尔尼卡》那种宏伟的悲壮,或者《亚维农的少女》那种原始的野性。然而,这本《毕加索说》似乎给了我一个更贴近他内心的窗口。我注意到书中引用了一些他生前的访谈和信件,字里行间流露出的那种坦率、直接,甚至有些孩童般的纯真,让我感到非常意外。他似乎并不在意别人如何评价他的作品,他只是忠实于自己的内心,忠实于他对艺术的理解。这种对自我表达的极致追求,正是他作品中那种源源不断创造力的根源吧。我开始思考,在这个信息爆炸、观点泛滥的时代,保持内心的声音是多么的困难,而毕加索却做到了。这本书就像一面镜子,映照出我内心深处渴望的自由和勇气,让我反思自己是否在追逐艺术的道路上,迷失了方向。

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坚定的共产党员毕加索同志至死也未获得无论法共或苏共的认可……

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佛朗哥的梦幻与谎言,它描绘出这样一幅场景:痛苦的呐喊能使世界上所有的一切都潸然落泪。

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“再模仿 跟猩猩有什么区别~”

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坚定的共产党员毕加索同志至死也未获得无论法共或苏共的认可……

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坚定的共产党员毕加索同志至死也未获得无论法共或苏共的认可……

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