毕加索传——创造者与毁灭者

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出版者:上海文艺出版社
作者:阿丽亚娜·斯塔希诺普勒·霍劳顿
出品人:
页数:421
译者:刘建军
出版时间:1991
价格:7.30
装帧:
isbn号码:9787532106103
丛书系列:
图书标签:
  • 毕加索
  • 传记
  • 人物传记
  • 西方艺术,艺术史及专著
  • 艺术设计
  • 迄今为止读过的最阴暗的艺术家了
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具体描述

毕加索是西方现代艺术的泰斗,过去有关他的许多评论往往都没有注意到其思想、艺术、性格的复杂性而将其加以神化。美国女作家阿莲娜·S·哈芬顿的这部传记著作将改变世人对毕加索的看法,把被神化了的毕加索还原为一个真正的毕加索。

艺术巨擘的内心世界:探寻马蒂斯的色彩与光影 一、 引言:超越野兽派的色彩革命者 亨利·马蒂斯(Henri Matisse),这个名字与二十世纪的现代艺术史紧密相连。他不仅仅是“野兽派”的领袖,更是一位永不停歇的色彩探索者,一位将平面绘画提升至近乎音乐般和谐境界的大师。然而,与那些被公众聚焦于其激进色彩和争议性作品的艺术家不同,马蒂斯的一生更像是一场关于“宁静的追求”与“形式的解放”的漫长对话。 本书将避开对马蒂斯最广为人知的争议性阶段的刻板描述,转而深入挖掘他创作核心的哲学基础、他的精神肖像,以及他如何将日常生活中的简单元素提炼成永恒的艺术语言。我们将聚焦于他生命中那些不为人知的转折点,探寻促使他不断“净化”画面的内在驱动力。 二、 光影的实验室:从北方灰暗到地中海的觉醒 马蒂斯早年的创作深受法国传统绘画的影响,尤其是在巴黎学习期间,他的调色板显得相对克制和传统。本书将详细描绘这种早期的“压抑感”。他早年对伦勃朗和古典大师的钻研,为他后来的爆发奠定了坚实的结构基础。 真正的转折点发生在二十世纪初,特别是他对野兽派短暂而剧烈的拥抱。但我们不会将此视为终点,而是起点。通过分析他早期旅行的信件和日记片段,我们将揭示马蒂斯如何系统性地“解构”现实主义的色彩,将其转化为纯粹的情感符号。地中海的强烈光线,对于马蒂斯而言,不是简单的写生对象,而是一种“色彩的语法”。我们将探讨他如何利用高饱和度的色彩,来消除空间深度,使画面回归到二维平面上,从而创造出一种前所未有的“视觉的松弛感”。 三、 形式的简化与精神的提升:装饰性的力量 马蒂斯曾说:“我希望我的绘画能够像舒适的扶手椅一样带给观者安宁。” 这种对“宁静”的追求,是他艺术生涯中最为核心的主题。本书将深入剖析他如何通过对“装饰性”的偏爱,来达到精神上的高度。 他晚期作品中对轮廓线的极度简化,以及对平面大色块的运用,常被误解为“幼稚”或“草率”。我们将从结构主义和格式塔心理学的角度重新审视这些选择。对于马蒂斯而言,简化并非手段的缺失,而是对事物本质的提纯。人物的眼睛、花朵的形态,不再需要解剖学的精确性,而需要“恰当的呼应”。这种“恰当”,是通过他自身对色彩和形状的敏感性来衡量的,它是一种内在的、非逻辑的平衡。我们将详细分析他如何利用并置的对比色,制造出画面内部的震颤感,让静止的画面产生生命的律动。 四、 沉默的对话:人物画与室内静物 马蒂斯的人物画,尤其是那些描绘室内场景和裸女的作品,充满了矛盾的张力。他的模特们(通常是他的妻子、女儿或工作室的助手)往往姿态慵懒、眼神迷离,仿佛沉浸在一种永恒的午后梦境中。 本书将重点研究这些作品中的“缺席”——缺席了叙事、缺席了戏剧性、缺席了传统意义上的“灵魂的挣扎”。马蒂斯似乎对捕捉人物瞬间的情绪不感兴趣,他追求的是一种更深层的“在场感”。通过对《戴着土耳其头巾的女人》系列和尼斯时期室内风景的细致考察,我们将揭示他如何利用阴影和光线的消失,创造出一个纯粹由色彩和形状构成的、脱离时间流逝的空间。这些人物和空间,成为了艺术家个人冥想的容器。 五、 剪纸艺术:生命的最后一次爆发 马蒂斯晚年因病无法握笔作画,这本应是艺术生涯的终结,却催生了他艺术生涯中最具革命性的阶段——剪纸艺术(Papiers Découpés)。我们将以一个全新的视角来审视这一阶段。 剪纸并非是对绘画的替代,而是对绘画语言的终极提炼。当他将颜料和画笔置于身后,他直接面对的是“颜色”与“空间”的本质关系。他用剪刀在彩色纸上切割形状,这是一种比用笔触绘制更为直接、更为纯粹的造型行为。我们将分析他如何利用不同颜色的纸张相互渗透、边缘重叠,来模拟光线的折射和潜意识的流动,比如著名的《蓝色裸女》系列和《爵士乐》册页。这不仅是他身体困境下的应激反应,更是他毕生对形式自由追求的最终实现——一种在简单几何形状中蕴含无限可能的艺术宣言。 六、 结语:超越风格的和谐 马蒂斯的艺术并非关于“如何看”,而是关于“如何感受”。他成功地将一种“感官的愉悦”与“精神的秩序”融为一体。本书试图还原的,是一位艺术家如何终其一生,都在努力构建一个不受外界喧嚣干扰的、由色彩和光线构筑的理想国度。他留下的遗产,是关于如何用最简洁的方式,表达最深层的满足感与和谐。

作者简介

目录信息

读后感

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这本421页的书,我读了三分之一的时候,曾说过感想:“从毕加索传了解到,一个艺术家的作品和人格,可以是完全两回事。 ”现在全书读完,我要修改一下这句话:“从毕加索传了解到,一个艺术家的作品和人格,完全是一回事。” 这是一次漫长的阅读,作者阿丽亚娜把毕加索及其周...  

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艺术创作应该是有感情的,不是为了创作而创作,为了设计而设计,应该是现实的表达。艺术家不是空想家,不是游手好闲,是让作品有理念,有意义。 毕加索应该是有天分并勇敢的艺术大师,他的性格耐人寻味,他的价值令人折服,他和女人的那些事儿更是能让人从另一个角度体会...

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这本421页的书,我读了三分之一的时候,曾说过感想:“从毕加索传了解到,一个艺术家的作品和人格,可以是完全两回事。 ”现在全书读完,我要修改一下这句话:“从毕加索传了解到,一个艺术家的作品和人格,完全是一回事。” 这是一次漫长的阅读,作者阿丽亚娜把毕加索及其周...  

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这本421页的书,我读了三分之一的时候,曾说过感想:“从毕加索传了解到,一个艺术家的作品和人格,可以是完全两回事。 ”现在全书读完,我要修改一下这句话:“从毕加索传了解到,一个艺术家的作品和人格,完全是一回事。” 这是一次漫长的阅读,作者阿丽亚娜把毕加索及其周...  

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这本421页的书,我读了三分之一的时候,曾说过感想:“从毕加索传了解到,一个艺术家的作品和人格,可以是完全两回事。 ”现在全书读完,我要修改一下这句话:“从毕加索传了解到,一个艺术家的作品和人格,完全是一回事。” 这是一次漫长的阅读,作者阿丽亚娜把毕加索及其周...  

用户评价

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读完这本书,我最大的感受是,艺术家的伟大之处,往往在于他们能够超越时代的束缚,用全新的视角去审视世界,并将这份洞见转化为永恒的艺术表达。毕加索无疑就是其中的佼佼者,他的一生仿佛就是一部不断突破自我的史诗。从早期受到传统影响的写实风格,到后来开创立体主义的革命性变革,再到晚年那些充满童趣和野性的创作,每一个阶段都标志着一次艺术的飞跃。书中对这些艺术转变的详细阐述,让我对他的创作脉络有了更清晰的认识。我尤其着迷于他对不同材料和技法的运用,无论是油画、雕塑、陶瓷还是版画,他都能信手拈来,创造出令人惊叹的作品。而“创造者与毁灭者”这个书名,也让我体会到,他的创造力如同奔腾的河流,有时也会冲毁旧的秩序,带来颠覆性的冲击。这种革新精神,不仅体现在艺术领域,也可能贯穿于他的人生哲学之中。我对他在战争年代创作的《格尔尼卡》印象尤为深刻,那幅作品所传递出的对战争的控诉和对生命的敬畏,至今仍能触动人心。这本书让我看到了一个艺术家如何用他的全部生命去践行艺术的真谛,他的每一个笔触,每一件作品,都凝聚着他对生命、对社会、对人类命运的深刻思考。

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这本书的封面设计就足够吸引人,深邃的蓝色背景上,毕加索那标志性的、充满力量的肖像仿佛要从纸页中挣脱出来。书名“毕加索传——创造者与毁灭者”更是直击核心,让人立刻感受到这位艺术巨匠身上那股复杂而矛盾的气质。我一直对毕加索充满好奇,他的作品既能带来无限的惊喜,有时又让人感到震撼甚至不安,正如书名所暗示的,他既是创造的化身,也似乎蕴含着某种毁灭的力量。翻开书页,我期待的不仅仅是了解他的人生经历,更希望能深入理解他艺术风格的演变,以及那些深刻影响了他创作的思想源泉。那些在画布上跳跃的线条,那些扭曲变形的形象,究竟是如何在他脑海中孕育而生的?书中会否揭示他那些传奇的情感纠葛,以及这些经历又如何转化为艺术的灵感?我对他在不同时期创作的标志性作品,比如《亚维农少女》、《格尔尼卡》等,都有着浓厚的兴趣,希望能从书中找到关于这些作品背后故事的深度解读。当然,我也很好奇,作为一位如此具有颠覆性的艺术家,他的人生哲学究竟是怎样的?是狂放不羁,还是深藏着某种不为人知的忧郁?这本书,我相信会是一次与毕加索灵魂深处对话的旅程。

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这本传记给我的感觉,就像是走进了一个色彩斑斓却又充满未知迷宫的艺术殿堂。它不仅仅是按照时间顺序罗列毕加索的人生轨迹,而是更深入地挖掘了他内心世界的起伏跌宕。我特别在意书中关于他不同时期创作的“灵感”来源,以及那些对他产生深远影响的人物和事件。比如,他是否在某些时刻,会因为个人情感的波动而改变创作的方向?那些他生命中重要的女性,如朵拉·玛尔、弗朗索瓦丝·吉洛等,她们的出现和离去,又如何在他的艺术创作中留下印记?书名“创造者与毁灭者”的设定,让我开始思考,他那些看似乖张甚至有些“破坏性”的艺术手法,是否也是他对现实世界某种不满或批判的体现?或者,他本身就是一个不断自我挑战、自我颠覆的人?我期待这本书能够揭示他身上那种既能够孕育出划时代杰作,又可能在生活中显得有些“失控”的复杂人性。读完这本书,我希望自己能够对毕加索的艺术有一个更全面、更深刻的理解,不仅仅是欣赏他的作品,更能感受到他作为一个个体,所经历过的挣扎、喜悦、痛苦与热爱。

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这本书带给我的最大震撼,在于它让我深刻理解了“艺术的自由”究竟意味着什么。毕加索的伟大之处,在于他敢于挑战一切权威,敢于摆脱一切束缚,用最纯粹的创作冲动去驾驭他的艺术。书中所描述的他对艺术技法的精益求精,对不同风格的融会贯通,以及他永不满足的探索精神,都让我感到由衷的钦佩。他并没有因为某一种风格的成功而止步不前,而是不断地推陈出新,每一次的转变都带着全新的思考和能量。特别是当书中提到他如何从古典的学院派绘画中汲取营养,又如何从中脱胎换骨,创造出影响世界的立体主义时,我更是感受到了他思维的跳跃和创造的勇气。而“创造者与毁灭者”这个书名,在阅读过程中愈发显得贴切。他的创造力如同燎原的野火,既点燃了艺术的新纪元,有时也“毁灭”了一些传统的观念和审美标准。读到书中关于他后期作品的描写,那些充满原始生命力的线条和色彩,更是让我看到了一个艺术家如何将对生命的热爱和对世界的好奇,以最直接、最原始的方式呈现出来。这本书不仅仅是关于一个艺术家的生平,更是关于一种不屈不挠、勇于探索的生命精神的赞歌。

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坦白说,在阅读这本书之前,我对毕加索的认知可能还停留在“立体派大师”这样一个相对片面的印象中。然而,这本书彻底颠覆了我的这种刻板认知。它更像是一部多棱镜,从不同角度折射出毕加索复杂而迷人的多面性。他不仅仅是一位天才的画家,更是一位充满激情、欲望,有时甚至显得有些难以捉摸的人物。书中对于他早年生活、家庭背景的细致描绘,以及他如何在一个充满艺术氛围的家庭中成长,都为理解他后来的艺术走向提供了重要的线索。我尤其对书中关于他早期在巴塞罗那和巴黎的经历感到好奇,那些街头巷尾的景象,那些与其他艺术家和文人墨客的交流,想必都对他产生了潜移默化的影响。而“创造者与毁灭者”这个书名,恰如其分地概括了他身上那种矛盾的张力。他的创作往往是颠覆性的,他敢于挑战一切既定的规则,用全新的方式去描绘世界,这无疑是一种“创造”。但同时,他的生活方式、他的情感世界,有时也充满了冲突和激荡,似乎也在不断“毁灭”着旧有的平静。这本书让我看到了一个活生生的人,一个有血有肉、有爱有恨的毕加索,而非仅仅是一个高高在上的艺术符号。

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毕加索是我最爱的艺术家之一,他的才华和他的残酷一样横溢。

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还真是创造艺术,毁灭生活

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个人是个人的说法

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好书。推荐。个人认为是写毕加索最好的一本书。尤其是关于吉洛那一章分析。

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