毕加索画传

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出版者:海南出版社 内蒙古人民出版社
作者:王月瑞
出品人:
页数:311
译者:
出版时间:2008年9月第1版
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787204072507
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • 毕加索
  • 艺术
  • PabloPicasso
  • 艺术与音乐
  • 王月瑞
  • 戏剧&艺术
  • 2014年阅读
  • 毕加索
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具体描述

来吧,和毕加索一起颠覆艺术,解构爱情

毕加索的艺术恣肆多变,毕加索的的生活放荡不羁。这位伟大艺术家一生有过两个妻子和五个情人,更有许多不为人知的红颜知己。对毕加索来说,偷情是一种别样的刺激,他喜欢在几个女人之间玩着走钢丝的游戏。看着他所爱的女人为他而疯狂争斗,他也会陷入极度的痛苦,但同时他又能以疯狂的创作排遣心中的郁闷。如若没有他私生活中的这些女人,也许我们永远也看不到这位天才大师的如此丰富的稀世之作。

生性浪漫不羁的毕加索能够轻易地为一个女人着迷、疯狂,但也会旋即弃她而去另寻新欢。女人的身体满足了他的情欲,充斥了他的画布,最后却被肢解,遗弃在艺术史的长河里。对于那些深爱毕加索的女子来说,和毕加索的邂逅,即是生命毁灭的开始……

本书将带领我们走进毕加索的内在世界,同时,让我们得以窥见在画布包裹下的毕加索的生死爱欲。

毕加索是所有性格的综合体,他厌恶女人却又离不开女人,他行为怪异而滑稽,但同时又是一个让人沉醉、不可抗拒、魅力十足的艺术家。

女人是毕加索创作的缪斯,她们给了他不同的创作灵感……每个女人都给他带来了一次画风的改变,而每每更换一个女人,他的整个生活也会随之发生改变……

——西班牙女作家 包拉·斯捷尔多

艺术的迷宫:二十世纪先锋艺术思潮的流变与回响 一部跨越百年,深入剖析现代艺术核心驱动力的思想史与美学探索之作。 本书并非聚焦于某一位艺术巨匠的生平轨迹,而是将目光投向一个更为宏大、更具结构性的领域——二十世纪西方艺术的根本性转型与思潮的演进。我们试图构建一个清晰的地图,描绘那些构成现代主义(Modernism)与后现代主义(Post-Modernism)基石的哲学、社会背景、以及在不同艺术媒介中爆发出的革命性实践。 第一部分:现代性的黎明与视觉的解构(约1900-1930) 本部分深入探讨了在工业革命的洪流与科学理性主义的鼎盛期,艺术如何开始质疑其自身的传统职能。我们首先考察印象派余晖对光影捕捉的极致追求,如何为后来的实验铺平了道路。 1. 原始主义的召唤与“他者”的凝视: 我们详细分析了非欧洲(特别是非洲雕塑)艺术对欧洲艺术家产生的颠覆性冲击。这种对“纯粹形式”与“本真情感”的追寻,如何促使艺术家抛弃古典透视法,转而探索面孔与身体的内在结构。 2. 立体主义的结构革命: 这一章节专注于分析空间、时间和视角的物理性重构。我们不只是描述其表象,更深究其背后的柏格森哲学影响,以及如何通过并置多重观点,预示了信息爆炸时代认知模式的碎片化。考察了分析立体主义的智性挑战,以及综合立体主义在材料运用上的突破。 3. 表现主义的内在景观: 探讨了在德意志帝国瓦解前夜的社会焦虑如何转化为强烈的色彩与扭曲的线条。从德累斯顿到柏林的艺术团体,我们分析了如何利用艺术表达个体内在的痛苦、异化与精神危机,这与当时尼采哲学在知识分子中的传播形成了深刻的共鸣。 4. 未来主义的狂热与速度的崇拜: 详细解读了意大利未来主义宣言中对“机器美学”的推崇,以及他们如何试图将艺术彻底融入动态的现代生活。分析了其在动力学表现、同步性理论以及对战争的激昂赞美背后的矛盾心理。 第二部分:理想的破灭与非理性主义的崛起(约1916-1945) 两次世界大战的阴影不仅改变了政治版图,更彻底动摇了西方对理性进步的信仰。本部分聚焦于艺术对这种幻灭感的反应。 1. 达达的虚无主义: 考察了苏黎世、柏林和纽约的达达运动如何以荒谬、偶然性和非理性作为武器,挑战资产阶级的审美趣味与逻辑基础。详细分析了现成品(Readymades)的引入,它对“艺术品”定义权的颠覆性影响,以及其作为一种批判姿态的持久生命力。 2. 超现实主义的潜意识探索: 深入分析弗洛伊德精神分析理论对艺术创作的渗透。我们区分了“客观的超现实主义”(如错位并置)与“自动性写作/绘画”,探讨了艺术家如何试图绕过理性审查,直接捕捉梦境与潜意识的逻辑。分析了马格里特对图像与语言关系的哲学式拷问。 3. 构成主义与社会工程: 与西方的虚无主义形成鲜明对比,本部分转向苏俄对艺术的社会功能定位。考察了马列维奇的至上主义(Suprematism)如何追求绝对的“纯粹感觉”,以及马列维奇和罗德琴科如何试图将抽象的几何形式转化为服务于新社会建设的实用设计。 4. 抽象表现主义的铺垫: 简要梳理了在美国大萧条背景下,欧洲现代主义如何迁移至纽约,以及米罗等人的形而上学绘画如何为战后抽象表现主义的诞生酝酿了视觉语言。 第三部分:战后的新中心与媒介的解放(约1945-1970) 二战结束后,艺术的重心转移至美国,一场关于“艺术的本质是什么”的辩论达到了白热化。 1. 抽象表现主义的行动与自我: 区别分析了以波洛克为代表的“行动绘画”中身体与画布的直接互动,以及罗斯科等人对“色域绘画”中崇高(Sublime)体验的追求。强调了作品作为艺术家个人精神现场的记录这一概念的形成。 2. 媒介的消解: 重点研究了新的艺术实践如何挑战传统的绘画和雕塑概念。考察了环境艺术(Environment Art)的早期尝试,以及对光线、声音等非物质元素的介入。 3. 波普艺术的回归与大众文化: 分析了以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术对“高雅艺术”界限的模糊化处理。探讨了其对批量生产、名人崇拜与消费社会符号的挪用,以及这背后对现代主义自反性(self-reflexivity)的嘲弄。 4. 极简主义的物性回归: 深入研究极简主义如何剔除所有叙事、情感和隐喻,回归到艺术品的“物性”(Objecthood)本身。考察唐纳德·贾德等人的“特定物”(Specific Objects)理论,强调作品作为空间中特定物体的存在性,以及它如何与观众的感知空间产生直接的物理关系。 结语:后现代的景观与持续的对话 本书最后探讨了1970年代后,艺术语境如何进一步解构自身的宏大叙事,转向多元化、身份政治和观念的优先性。我们总结了二十世纪艺术革命留下的遗产:从对再现(Representation)的颠覆,到对观看行为(Perception)的质询,以及对艺术品物质性与非物质性界限的不断试探。 本书旨在为读者提供一个深入理解二十世纪艺术史脉络的认知框架,理解这些看似孤立的运动,实际上是如何在一个复杂的哲学与社会背景下相互启发、相互批判,共同塑造了我们今日所见的视觉世界。 它是一部关于形式如何承载意义,以及意义如何随时代不断重构的论述。

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目录信息

读后感

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如果必须通过践踏爱情才能成就伟大的艺术作品; 如果必须把自己埋葬在恐惧,孤独与悲伤当中才能成就伟大的艺术作品; 如果必须轻视一切活生生的人,包括朋友,家人才能成就伟大的艺术作品; 这样的作品, 真的是如此伟大的吗? 对于不懂画的行外人, 不懂得欣赏多么奇特的绘画技巧,我情...

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如果必须通过践踏爱情才能成就伟大的艺术作品; 如果必须把自己埋葬在恐惧,孤独与悲伤当中才能成就伟大的艺术作品; 如果必须轻视一切活生生的人,包括朋友,家人才能成就伟大的艺术作品; 这样的作品, 真的是如此伟大的吗? 对于不懂画的行外人, 不懂得欣赏多么奇特的绘画技巧,我情...

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如果必须通过践踏爱情才能成就伟大的艺术作品; 如果必须把自己埋葬在恐惧,孤独与悲伤当中才能成就伟大的艺术作品; 如果必须轻视一切活生生的人,包括朋友,家人才能成就伟大的艺术作品; 这样的作品, 真的是如此伟大的吗? 对于不懂画的行外人, 不懂得欣赏多么奇特的绘画技巧,我情...

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如果必须通过践踏爱情才能成就伟大的艺术作品; 如果必须把自己埋葬在恐惧,孤独与悲伤当中才能成就伟大的艺术作品; 如果必须轻视一切活生生的人,包括朋友,家人才能成就伟大的艺术作品; 这样的作品, 真的是如此伟大的吗? 对于不懂画的行外人, 不懂得欣赏多么奇特的绘画技巧,我情...

用户评价

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翻阅《毕加索画传》,我仿佛置身于一个充满活力和创意的艺术殿堂。这本书的独特之处在于,它以一种非线性、跳跃式的叙事方式,呈现了毕加索艺术生涯中的关键节点。我不再需要按照严格的时间线来理解他的作品,而是可以通过作者巧妙的安排,感受到他在不同时期思想的碰撞和风格的融合。书中对每一幅作品的解读都非常到位,不仅指出了画作的艺术价值,更深入地探讨了其背后的哲学思考和人文关怀。我尤其欣赏书中对毕加索不同创作阶段的划分,清晰地展现了他从青年时期的青涩探索,到中年时期的成熟创新,再到晚年时期的返璞归真。这本书让我领略到,艺术的力量在于其不断进化的生命力,而毕加索无疑是这位生命力的最佳代言人。

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这本《毕加索画传》真的让我大开眼界,从翻开第一页的那一刻起,就仿佛被一股强大的艺术洪流卷入。它不仅仅是简单地罗列画作,而是像一位经验丰富的向导,带领我穿梭于毕加索波澜壮阔的艺术生涯。书中的每一幅作品都配有深入浅出的解读,不仅解释了画面的构成、色彩的运用,更重要的是,它揭示了作品背后隐藏的情感、思想以及毕加索所处的时代背景。我尤其被他在不同时期风格的剧烈转变所震撼,从早期古典主义的细腻笔触,到立体主义的颠覆性解构,再到晚期充满生命力的自由挥洒,每一步都充满了探索与突破。读这本书,我不再仅仅是欣赏一幅幅静止的画面,而是能感受到艺术家内心澎湃的激情,理解他在艺术道路上所经历的挣扎与喜悦。书中的文字流畅而富有感染力,仿佛能听到毕加索低语着他的创作理念,看到他挥洒画笔时的专注与狂热。它让我重新认识了这位艺术巨匠,也激发了我对艺术更深层次的思考。

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阅读《毕加索画传》的过程,就像是一场沉浸式的艺术体验。我被书中精美的插画所吸引,那些色彩、线条和构图,在作者的引导下,变得生动起来。这本书的亮点在于,它不仅仅停留在对画作本身的描述,而是更侧重于挖掘作品的创作背景和艺术家的内心世界。作者以一种近乎口述的风格,娓娓道来毕加索的艺术旅程,让那些看似抽象的艺术理念变得触手可及。我印象最深刻的是,书中对毕加索不同时期创作的对比分析,能够清晰地看到他在风格上的不断演变和突破,这种勇于挑战自我的精神,令人钦佩。通过阅读这本书,我不仅增长了艺术知识,更重要的是,它点燃了我对艺术的兴趣,让我开始主动去观察、去感受身边的世界。

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我一直对毕加索的艺术充满好奇,但总觉得隔着一层看不透的迷雾。直到我读了这本《毕加索画传》,才感觉像是拨开了云雾,看到了清晰的画卷。这本书的叙述方式非常独特,它没有枯燥的理论堆砌,而是通过讲述毕加索人生中的重要事件、情感经历以及与其他艺术家的交流,来串联起他的艺术创作。我仿佛看到了一个鲜活的毕加索,他有喜怒哀乐,有他的爱恨情仇,而这一切都巧妙地融入了他的画作之中。例如,书中对《格尔尼卡》的解读,不仅仅分析了画面的象征意义,更让我体会到毕加索对战争暴行的愤怒与控诉。又比如,书中提到他在不同时期爱上不同的女性,而这些女性也成为了他艺术创作的灵感源泉,这一点让我觉得非常奇妙,也更加深刻地理解了艺术与生活的紧密联系。这本书让我感受到,艺术不仅仅是技巧的展现,更是艺术家灵魂的映射。

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我一直认为毕加索是一位高高在上的艺术神明,他的作品遥不可及。但《毕加索画传》却让我看到了一个更加人性化的艺术家。书中并没有将毕加索塑造成完美无瑕的形象,而是真实地展现了他创作过程中的探索、实验,甚至是失败。我看到了他对于不同材料、不同技法的尝试,看到了他如何在时代浪潮中寻找自己的声音。更让我着迷的是,书中穿插了许多关于毕加索生活的小故事,这些故事如同点缀在画作之间的闪光点,让他的形象更加立体和鲜活。比如,他与朋友们的玩笑,他对爱情的执着,这些细节让我觉得,即使是伟大的艺术家,也有着普通人的情感和生活。这本书让我觉得,艺术创作是一条充满艰辛却也无比精彩的道路,而毕加索就是这条道路上的一个杰出先行者。

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他的天赋和无休止的性的猎奇没有使他更接近生活的秘密——整本读下来 已经记不清他这一生玩弄过多少女人。最喜欢的是艾娃 最欣赏的是弗朗索瓦。他的生活 真的应了尼采这段:「只有艺术家才恨过这种在人云亦云的态度及易于被采纳的意见下的懒散生活 才揭露隐秘 揭露每一个人的劣根性 同时道出每一个人都是独一无二的奇观」。

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新的毕加索

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欲求不满的老矮子

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直接叫毕加索性史好了。

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欲求不满的老矮子

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