具体描述
《教你怎样画国画:国画入门基础技法》是一本专门教你怎样画国画的大众美术读物。画家结合自己多年的教学经验与创作实践，从广大国画爱好者的一般水平和实际需要出发，较为系统而又简明扼要地讲授了中国画的构图、笔墨、常用技法和常用特殊技法、花鸟画工笔与写意的具体画法，以及自然现象在国画中如何表现等国画入门的基础知识与实用技法。书中将花鸟鱼虫中最突出、最有特点、最有代表性的常用种类的具体画法一一介绍给读者，把同类花鸟综合化、复杂构图公式化、各种技法口诀化、深奥理论通俗化。
作者简介
邢立青，号大觉堂主、立青居士，1966年5月出生于河北威县，现居北京，职业画家。自幼酷爱丹青，结业于中国美术家协会山水花鸟高研班，受教于霍春阳、王培东、吕云所、贾宝珉等多位导师，受益匪浅。又聆听了工笔大家李魁正先生的亲自授课，茅塞顿开，更上一层楼。多年从事工笔、写意花鸟画的教学与创作，多幅作品参加省、市及全国性美展并获奖、发表。
多幅作品被中国民俗艺术研究院、中国美术家协会培训中心、北京市对外友好协会、国务院机关事务管理局达园宾馆等国家机关、艺术机构和个人收藏。2011年7月为北京军区某部完成高6米、长70米的牡丹长卷摩崖石刻彩图。出版有《邢立青画集》和多种合集。现为中国民俗艺术研究院研究员，中国国画家协会会员，中国美术家协会河北分会会员，河北省牛城画院院长。
目录信息
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读后感
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用户评价
我收到《教你怎样画国画》这本书时，内心是既兴奋又忐忑的。兴奋的是，终于有了一本能够系统学习国画的入门书籍，它就像是一盏指路明灯，照亮了我一直以来对国画的模糊憧憬。忐忑的是，我担心自己零基础的绘画能力是否能够跟上书中的步伐。然而，当我翻开这本书，这种担忧很快就被打消了。这本书的结构安排非常合理，从最基础的笔墨纸砚的介绍，到各种基本线条、皴法的练习，再到具体的花鸟、山水、人物画的创作示范，每一个环节都衔接得非常自然，让学习过程变得轻松而有条理。我尤其喜欢书中对“墨法”的讲解，它不仅仅是简单的墨色运用，更重要的是如何通过墨色的变化来营造空间感、体积感和光影效果。书中对“点”的运用也让我大开眼界，原来一个小小的“点”，在国画中竟然有如此丰富的含义和表现力，可以用来刻画花蕊的娇嫩，也可以用来表现山石的斑驳。这本书让我明白，国画并非是神秘莫测的，它有着一套严谨的技法体系，只要用心去学习，每个人都有可能掌握它。
评分收到《教你怎样画国画》这本书，我内心是相当期待的，毕竟国画的魅力，那是一种跨越时空的东方美学，是山水间的灵动，是花鸟间的生机，是人物间的神韵。我一直对国画心生向往，但总觉得它遥不可及，那些浓淡相宜的墨色，那些写意传神的笔触，在我看来都像是隐藏着无数奥秘的门槛，迟迟不敢迈入。这次能有机会拿到这本书，感觉就像是获得了一把开启这扇大门的钥匙。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是封面设计，淡雅的色彩，一幅意境深远的国画作品，瞬间就吸引了我。我仔细观察了目录，发现它涵盖了国画的许多基础知识，从笔墨纸砚的介绍，到基本技法的讲解，再到不同题材的创作思路，可以说是一应俱全，而且编排得非常系统，这让我对学习国画更有信心了。我特别关注了关于“笔墨”的章节，因为我知道这是国画的灵魂所在，只有掌握了笔墨的运用，才能真正地画出国画的韵味。书中对不同毛笔的特性、墨色的变化以及如何运用这些工具来表现不同的质感和层次，都进行了细致的阐述。我甚至能想象到自己拿起毛笔，蘸取浓墨淡彩，在宣纸上游走，勾勒出山川的巍峨、流水的潺潺、飞鸟的轻盈。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，为我铺就了一条通往国画世界的平坦大道。
评分拿到《教你怎样画国画》这本书，我并没有立刻动手去翻阅，而是先将其放在手边，默默地感受它传递出的文化气息。国画，对我而言，一直是一种非常特别的存在。它不像西方绘画那样直白地展现色彩与光影，而是更注重意境的营造，通过简练的笔墨，勾勒出天地万物的精神。我一直觉得自己内心深处对这种含蓄而富有深度的艺术形式有着天然的亲近感，却苦于没有一个好的契机去深入了解。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。我欣赏它没有直接抛出大量的理论知识，而是从最基础的工具和材料讲起，比如宣纸的种类、毛笔的选择、墨的研磨等等。这些看似细枝末节的东西，恰恰是国画创作的根基。我能感受到作者在这些细节上的用心，它们让我明白，即使是最简单的笔触，也需要建立在对工具的深入理解之上。特别是关于“墨”的章节，它不仅讲解了墨的干湿浓淡，还深入探讨了如何通过“破墨”、“积墨”等技法来丰富画面层次，创造出意想不到的视觉效果。这让我意识到，墨色并非单一的黑色，而是蕴含着无限的可能性，就像是情感的千变万化，在宣纸上挥洒自如。这本书给我的感觉，就像是在为你沏一杯清茶，让你在品味的过程中，慢慢领悟茶的醇厚与回甘，而不是直接塞给你一大堆复杂的化学成分表。
评分拿到《教你怎样画国画》这本书，我立刻被它的封面设计所吸引，那种淡雅的色彩，一幅意境悠远的山水画，瞬间就勾起了我对国画的向往。一直以来，我都觉得国画是东方艺术的瑰宝，那种笔墨的韵味，那种写意的神采，都让我着迷。但是，对于我这样的初学者来说，国画似乎是一门高深的学问，无从下手。幸运的是，这本书的出现，为我提供了一个绝佳的学习平台。我非常欣赏书中对“笔墨”的细致讲解。它不仅仅是告诉你如何握笔，如何蘸墨，更重要的是讲解了笔墨在国画中的灵魂作用，如何通过不同的用笔方式来表现不同的物体质感，如何通过墨色的浓淡干湿来营造画面的空间感和层次感。我按照书中的示范，反复练习勾勒不同的线条，我能清晰地感受到，当我的笔触更加流畅、更加有弹性时，线条所表现出的生命力也截然不同。此外，书中对“赋彩”的讲解也让我眼前一亮。虽然国画以墨为主，但色彩的点缀同样重要，它能为画面增添生机和活力。书中讲解了如何运用矿物颜料和植物颜料，如何根据不同的物象和意境来调配色彩，以及如何通过色彩的烘染来丰富画面。这本书让我觉得，国画的创作，是一个不断探索和实践的过程，而这本书，正是引领我踏上这段探索之旅的最好向导。
评分《教你怎样画国画》这本书，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，仿佛承载着东方艺术的厚重历史。我一直对国画情有独钟，尤其喜欢那些描绘山水、花鸟的作品，它们总能带给我一种宁静致远的感觉，仿佛置身于画中的世界，感受自然的呼吸。但说到自己动手画，却总是望而却步。总觉得国画的笔法、墨法都太玄妙，不是一朝一夕能够掌握的。这本书的出现，则让我看到了希望。我被它严谨的结构和循序渐进的教学方式所吸引。它从最基础的握笔姿势、运笔方法开始，一步步引导读者进入国画的世界。尤其让我印象深刻的是书中关于“用笔”的讲解，它详细地阐述了中锋、侧锋、逆锋等不同用笔方式所产生的不同线条效果，以及如何通过这些线条来表现物体的骨骼和肌理。我尝试着按照书中的示范，用不同的笔触去勾勒简单的线条，我能清晰地感受到每一种笔法所带来的细微差别，这让我对“笔”这一最基础的工具有了全新的认识。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么这么画”，它让你在实践中思考，在思考中进步，这种教学方式对于我这样的初学者来说，无疑是至关重要的。
评分《教你怎样画国画》这本书，在我收到的时候，就立刻被它所吸引了。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，总觉得那种写意、那种留白，蕴含着一种东方特有的哲思和美学。然而，对于我这样一个从未接触过国画的人来说，如何下笔、如何用墨，都像是一个巨大的谜团。这本书的出现，无疑是为我解开了这个谜团。我非常欣赏它在讲解技法时的细致入微。比如，书中对于“勾勒”技法的讲解，不仅仅是告诉我们要画出轮廓，更重要的是强调了线条的“力度”与“弹性”，如何通过线条的粗细、轻重、顿挫来表现物体的质感和生命力。我尝试着去模仿书中的示范，练习勾勒一片叶子，我能感受到，当我稍微改变一下握笔的力度，线条的生命力就完全不同了。此外，书中对“染”技法的讲解也让我受益匪浅。它告诉我如何通过水墨的晕染来表现物体的体积感和光影效果，如何让色彩在宣纸上自然地渗透、融合，创造出层次丰富、意境深远的画面。这本书让我觉得，国画创作不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与材料、与情感的对话。
评分《教你怎样画国画》这本书，就像是为我打开了一个全新的艺术世界。一直以来，我对国画都有着一种难以言喻的情感，那种水墨的淋漓，那种写意的挥洒，都让我着迷。但因为觉得自己没有绘画基础，一直不敢轻易尝试。当我拿到这本书时，它第一页的介绍就让我感到非常安心。书中没有上来就讲多么复杂的理论，而是从“工欲善其事，必先利其器”的道理出发，详细介绍了国画所需要的各种工具，比如毛笔的种类、宣纸的特点、墨的种类等等。这让我觉得，这本书不是在“教”你画，而是在“引导”你进入国画的世界。我特别欣赏书中关于“调色”的讲解，虽然国画以墨为主，但色彩的运用也至关重要。书中不仅介绍了颜色的基本分类，还讲解了如何根据不同的物象来调配颜色，以及如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围。我尝试着按照书中的指导，为一幅简单的花卉画调配颜色，我能感受到，当墨色与色彩巧妙地结合在一起时，画面立刻就充满了生命力。这本书让我明白，国画并非只是黑白的世界，它同样可以五彩斑斓，而且这种色彩的运用，更加讲究意境的表达。
评分《教你怎样画国画》这本书，就像是为我量身定做的一份国画学习指南。我一直以来都对中国传统水墨画有着深厚的感情，尤其喜欢那些写意山水，那种寥寥数笔，便勾勒出万千气象的功力，让我惊叹不已。但现实是，我从未接触过任何绘画，对国画的了解也仅限于欣赏。所以，当拿到这本书时，我抱着一种试试看的心态，但很快就被它严谨且人性化的教学方式所吸引。书中对“构图”的讲解，让我印象非常深刻。它不仅仅告诉我要如何安排画面中的元素，更重要的是讲解了“留白”的重要性，以及如何通过留白来营造画面的意境和空间感。我尝试着去构思一幅简单的山水画，按照书中的指导，我学会了如何运用“S”形构图来引导观众的视线，如何通过前景、中景、远景的虚实关系来表现画面的纵深感。此外，书中对“点睛之笔”的讲解也让我受益匪浅。它告诉我，有时候，画面中恰到好处的一个小点，一个简单的题款，就能起到画龙点睛的作用，让整幅画的意境得到升华。这本书让我觉得，国画的创作，不仅仅是技巧的熟练，更是一种对意境和神韵的追求，而这本书，恰好为我指明了方向。
评分拿到《教你怎样画国画》这本书，我的第一感觉是它非常“接地气”。我一直以来都觉得国画是一门非常高雅的艺术，但同时又觉得它高不可攀，似乎只有经过多年训练的艺术家才能驾驭。然而，这本书的出现，完全颠覆了我的这种看法。它从最基础的工具准备，到基本的笔墨运用，再到具体的物象描绘，每一步都讲解得非常清晰易懂，就像是请了一位非常耐心的国画老师在身边指导一样。我特别喜欢书中关于“皴法”的讲解。我之前对“皴”这个概念一直很模糊，总以为就是画出一些纹理。但这本书深入浅出地介绍了各种皴法的特点和用途，比如披麻皴、雨点皴、斧劈皴等等，以及它们分别适用于表现什么样的山石纹理。我按照书中的示范，尝试着用不同的皴法去画一块石头，我能清晰地感受到，通过不同的皴法，石头呈现出的质感和体积感完全不同，这让我对山水画的表现力有了更深的理解。这本书让我觉得，国画的魅力，不仅在于它最终呈现出的画面，更在于它背后蕴含的对自然的观察和对技法的精妙运用。
评分收到《教你怎样画国画》这本书，我感觉自己像是找到了失散多年的宝藏。一直以来，我都对国画中的“气韵生动”充满了好奇，那种不落俗套的意境，那种含蓄而深邃的美，总是让我心驰神往。然而，对于我这样一个对绘画一窍不通的门外汉来说，国画似乎是一门高深莫测的艺术，难以企及。这本书的出现，恰恰填补了我学习国画的空白。我翻开目录，看到里面涵盖了从基础的笔墨技法到具体的山水、花鸟、人物的创作，让我对系统学习国画充满了信心。我特别关注了书中关于“用墨”的章节，它不仅仅是讲解墨的浓淡干湿，更深入地探讨了墨在画面中的“变化”与“层次”。比如，“焦墨”、“涨墨”、“宿墨”等技法的运用，都让我觉得非常神奇，原来墨色竟然可以如此丰富多样，能够表现出如此多的质感和意境。我尝试着按照书中的示范，用不同的用墨方法去表现一块石头，我能清晰地感受到，通过墨色的晕染和叠加，石头不仅仅是有了轮廓，更有了立体感和肌理感，仿佛真的具有了生命。这本书让我觉得，国画的魅力，就在于那“简练”中蕴含的“丰富”，在于那“似与不似”之间的“神韵”。
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