Photoshop CS中文版精彩设计零距离

Photoshop CS中文版精彩设计零距离 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:张凡
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2004-9
价格:36.0
装帧:平装
isbn号码:9787121002465
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 设计
  • 教程
  • CS版
  • 中文版
  • 软件操作
  • 图形设计
  • 零基础
  • 技巧
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具体描述

本书属于实例类图书,每个实例都包括“要点”和“操作步骤”两部分,旨在帮助读者用较短的时间掌握Photoshop CS软件的核心技术。全书共分为8章,分别对各类工具、图层、通道、色彩校正、路径、滤镜和数码照片处理技术作了精辟的示例和讲解,最后一章安排了4个大型综合实例对全书涉及到的技术作了总结性的讲解。本书全面介绍了Photoshop CS的使用方法和技巧,展示了Photoshop CS的无限魅力,将Photoshop CS的新增功能一网打尽。

本书是多所重点高校教师与一线优秀设计人员在教学及实际工作中的经验总结。书中精彩实例的内容涉及广泛,由浅入深。每一章都涵盖了多种Photoshop CS的关键技术,循序渐进地引导不同水平层次的读者完成Photoshop CS的学习。本书将艺术灵感与电脑技术结合在一起,不仅详尽介绍了Photoshop CS的各类重要技术,而且通过许多与平面艺术相关的实例来演示了这些关键技术的使用方法。

光盘内容为书中用到的全部素材和最终作品,并含有部分实例的高清晰教学影像文件。本书面向从事平面设计的初、中级读者,也可作为大中专院校相关专业和社会培训班的培训教材。

《数字影像的魔术师:从像素到杰作的蜕变之旅》 一、 探索光影的奥秘:数字图像的本质与构建 本书并非针对某一特定软件版本的功能罗列,而是致力于揭示数字影像艺术背后的底层逻辑与核心原理。我们将从最基础的光学知识与色彩理论入手,带领读者深入理解像素的本质、分辨率的意义,以及不同色彩空间(如 sRGB、Adobe RGB、CMYK)在工作流程中的实际影响。 我们将详细探讨图像的数据结构,剖析位深(Bit Depth)如何决定图像的色阶范围和后期处理的潜力。通过对图像文件格式(如 TIFF、PSD、JPEG、RAW)的深度剖析,读者将学会如何根据不同的输出需求,选择最高效、最保真的存储方案。这部分内容旨在为读者打下坚实的理论基础,使其不再满足于“拖拽”和“点击”的操作,而是真正理解每一次参数调整背后的物理意义。 二、 色彩的语言:精确控制与和谐构建 色彩是视觉传达的灵魂。本册将超越软件内置的“自动调色”功能,专注于色彩科学的实践应用。我们将用大量篇幅介绍: 色彩管理系统(CMS)的搭建与维护: 讲解如何校准显示器、打印机和扫描仪,确保“所见即所得”。从 ICC Profile 的生成、验证到在不同设备间准确转换的完整流程,帮助专业人士建立可靠的工作流程。 人眼视觉模型与色彩感知: 探讨人眼对亮度和色彩的非线性感知规律,以及如何在数字环境中利用曲线(Curves)工具实现更具表现力的色调分离与对比度增强,而不是简单地拉伸滑块。 高级色彩混合模式的深层解析: 拆解“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等混合模式的数学原理,并展示如何在复杂的设计场景中利用它们模拟真实世界中的光照、材质叠加效果,实现传统绘画难以企及的精确控制。 三、 图像的解构与重塑:非破坏性编辑的哲学 本书的核心理念在于“非破坏性工作流程”。我们聚焦于如何利用图层、蒙版和通道系统,将编辑过程分解为可逆的步骤,从而为最终的修改和迭代保留最大的灵活性。 图层混合的艺术: 详细阐述图层组的逻辑组织,以及如何通过嵌套组和智能对象来构建复杂、可维护的设计结构。重点介绍如何利用图层的“对齐”与“分布”功能,实现像素级的精准排版。 蒙版的精妙运用: 区分矢量蒙版、位图蒙版和剪贴蒙版的适用场景。通过大量案例分析,展示如何使用通道作为选区来处理复杂边缘(如毛发、烟雾),这是高级合成技术的关键。 智能对象与滤镜的协同: 深入讲解智能滤镜的工作机制,如何在不锁定像素数据的前提下,反复调整效果参数。 四、 视觉叙事的高级合成技巧 本书将合成技术提升至“视觉叙事”的层面,关注如何通过多张图片的融合,创造出超越现实的、具有强烈冲击力的场景。 光线与阴影的物理模拟: 不仅是简单地添加阴影图层,而是深入研究环境光遮蔽(AO)、焦散(Caustics)的原理,学习如何根据光源方向和材质属性,绘制出具有说服力的、符合物理定律的二次光照效果。 景深与焦点控制: 介绍如何利用光圈值、焦距的概念,通过软件模拟真实的镜头效果,引导观众的视觉焦点。探讨在合成中如何精确匹配不同元素之间的景深变化,避免“贴图感”。 纹理的真实植入: 关注如何将粗糙的表面、反射的光泽、磨损的痕迹等纹理,通过精确的混合模式和高光/暗部分离技术,无缝地融入主体材质,增强画面的立体感和年代感。 五、 性能优化与工作流的效率构建 对于专业人士而言,速度与稳定性至关重要。本部分内容关注的是如何构建一个高效稳定的“数字工作室”。 内存管理与 Scratch Disk 的战略部署: 讲解如何根据操作系统和硬件配置,科学地分配缓存和暂存盘空间,以应对超大尺寸或高位深文件的处理需求。 动作(Actions)与批处理的自动化: 教授如何记录和优化复杂的编辑步骤,创建可复用的自动化脚本,将重复性的任务(如格式转换、尺寸调整、色彩预设应用)实现一键完成。 自定义工作空间的构建: 引导读者根据自己的专业领域(如印刷输出、网页设计、精修润饰),定制个性化的界面布局、工具栏和快捷键组合,最大限度地缩短操作路径。 总结: 《数字影像的魔术师》旨在培养读者成为数字图像领域的“架构师”,而非单纯的“操作员”。它将复杂的理论转化为可执行的策略,帮助有志于在视觉艺术、商业摄影或高级修图领域深耕的创作者,建立起一套扎实、灵活且高效的专业工作体系,从而真正驾驭光影,创造出具备卓越视觉表现力的杰作。本书聚焦于“为什么这样做”,而非仅仅“点击哪里”。

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