3DS MAX效果图灯光材质应用范例精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:孙平

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2004-8-1

价格:32.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508421858

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 效果图
• 灯光
• 材质
• 渲染
• 室内设计
• 建筑可视化
• CG
• 建模
• 技巧

《数字雕塑：现代三维建模与渲染技术深度解析》 本书导读： 在数字创意领域，三维（3D）建模与渲染技术是驱动视觉叙事、产品设计乃至虚拟现实体验的核心引擎。本书《数字雕塑：现代三维建模与渲染技术深度解析》，并非聚焦于特定软件（如3ds Max）的某一应用层面（如灯光材质），而是致力于提供一个全面、系统且深入的行业通用技术框架。它旨在帮助从业者和有志者跨越基础操作的门槛，直抵高阶建模的艺术性与渲染的科学性。 本书的核心价值在于构建一个坚实的理论基石，并结合前沿的工作流程，引导读者从“操作工具”向“掌控媒介”转变。我们摒视单纯的“菜谱式”教程，转而探讨驱动最终视觉效果背后的数学原理、人体工程学结构、光影的物理特性以及数据流管理的最佳实践。 第一部分：数字雕塑的拓扑学基础与硬表面建模精通 本部分是全书的理论基石，深入探讨了三维模型构建的底层逻辑。 第一章：拓扑结构的哲学与工程学 多边形预算与边缘流的艺术性： 详细解析四边形（Quad）拓扑在形变、细分和UV展开中的不可替代性。探讨如何规划边缘流以准确传达形体结构（如肌肉走向、机械接缝），而非仅仅填充表面。 非流形几何的规避与处理： 讲解在复杂机械或有机体建模中，如何识别并修正可能导致渲染错误或拓扑问题的非标准几何结构。 细分曲面建模的数学原理： 深入剖析Catmull-Clark等主流细分算法的工作机制，理解控制点、支撑边与最终平滑度之间的精确关系。 第二章：高精度硬表面建模的工业流程 从概念到蓝图： 讲解如何利用工程图纸、正交视图（Orthographic Views）进行精确的比例定位与结构搭建，强调“尺寸精度”在工业设计和建筑可视化中的重要性。 布尔运算的有效性与局限性： 深入分析布尔运算在快速草模中的应用，同时详述其在创建干净、可编辑的中高模时产生的拓扑“垃圾”及其清理（Retopology）策略。 倒角（Bevel）与边缘处理的真实感： 不仅是倒圆角，而是探讨不同曲率半径对光线反射的影响。讲解如何通过控制边缘的倒角精度来模拟注塑、CNC加工或铸造工艺的物理痕迹。 第二部：有机体建模与数字雕刻的解剖学 本部分将焦点转向生物、角色和自然形体，强调形态的内在逻辑。 第三章：解剖学在三维建模中的应用 骨骼与肌肉的结构化表达： 讲解人体结构的基础骨架搭建，如何将关键的肌肉群（如肩部三角肌、胸大肌）作为基础网格的驱动结构，确保姿态变化时的形体正确性。 动态拓扑的实现： 探讨如何在保持低模可动画性的前提下，通过雕刻软件（如ZBrush或Blender Sculpt Mode）实现高频细节的添加和去除。 角色模型拓扑的动画需求： 专门分析关节处（肘部、膝盖、眼周）的环形边缘流设计，以应对复杂的面部表情和肢体动作，这是实现专业级动画绑定（Rigging）的前提。 第四章：自然形体与程序化生成 地形与环境的尺度控制： 讲解如何运用高度图（Heightmaps）与噪声函数（如Perlin Noise, Voronoi）生成真实可信的山脉、岩石或土壤结构，并关注数据量与渲染效率的平衡。 植物与分散系统的艺术指导： 探讨基于节点（Node-based）的植被生成逻辑，关注其随机性、生长方向和光照下的遮挡效果，而非简单的贴图复制。 第三部：渲染的物理学：光线、材质与图像合成 本部分是本书的灵魂，它将读者从几何体的构建提升到光线的模拟层面。 第五章：基于物理的渲染（PBR）核心原理 从朗伯到微表面： 详细解析PBR材质模型的数学基础，如基于微面元（Microfacets）的BRDF（双向反射分布函数），理解菲涅尔效应（Fresnel Effect）在所有材质中的普适性。 纹理贴图的深度解读： 不再局限于漫反射和高光，而是系统解析法线贴图（Normal Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）、各向异性贴图（Anisotropy Map）在模拟真实世界表面微观结构中的精确作用。 光线追踪与全局照明的进化： 探讨现代渲染引擎中路径追踪（Path Tracing）与光线追踪（Ray Tracing）技术的区别与融合，理解间接光照、焦散（Caustics）和次表面散射（SSS）的计算代价与视觉收益。 第六章：高级光照设计与环境模拟 HDR环境光的精确采集与应用： 讲解HDRI贴图的动态范围特性，如何利用其数据来驱动场景中的精确反射与环境色温，而非仅仅作为背景。 摄影学在渲染中的体现： 将相机参数（光圈、快门速度、焦距、景深）直接映射到渲染设置中，讲解如何通过控制这些参数来模拟特定镜头带来的光学畸变和景深虚化，从而增强画面的叙事性。 渲染通道（Render Passes）的价值链： 系统介绍AOV（Arbitrary Output Variables）或渲染层，包括深度图、Z-Depth、材质ID、光照分离通道等，为后期合成提供无限的调整可能性。 第七部：数据管理、优化与后期流程整合 第七章：场景的性能优化与数据管理 网格的优化与LOD策略： 讲解如何根据模型的观测距离（Distance to Camera）动态调整多边形数量（Level of Detail），这是处理大型场景和游戏资产的关键技术。 材质与纹理的内存效率： 探讨纹理分辨率的合理选取、纹理压缩技术（如DXT/BCn）的应用，以及如何有效管理大型场景中的贴图内存占用。 渲染农场与分布式渲染的原理： 简要介绍如何组织大型项目以便在分布式计算环境中高效渲染，涉及数据包的打包与状态同步。 结论：从工具使用者到视觉架构师 本书最终目标是培养读者的“视觉架构师”思维——即在动笔建模或设置参数之前，就能预见最终图像的物理准确性与艺术表现力。它提供的是一种解决问题的通用范式，而非对单一软件界面的依赖，确保读者在行业技术快速更迭中，始终立于不败之地。

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这本书的语言风格，从我粗略翻阅的几个章节来看，似乎走的是一种非常平实且极其严谨的学术路线。它不像市面上很多教程那样，用过于口语化或者夸张的词汇来吸引眼球，而是采取了一种近乎教科书式的陈述方式。这种严谨性，让我对它所传授知识的可靠性抱有极高的期望。我注意到其中对某些软件参数的解释，用了非常精确的术语和描述，这对于希望从“会用”跨越到“精通”的资深用户来说，是至关重要的。那种深挖底层原理的写作倾向，暗示着这本书不仅仅是教你“怎么做”，更是在努力解释“为什么是这样”。这种注重底层逻辑和理论深度的叙述风格，意味着读者需要有一定的耐心和基础知识储备才能完全吸收，它更像是一部深度研究报告，而不是快餐式的操作指南。对于追求技术深度和理论高度的专业人士而言，这种不加粉饰的、直击核心的表达方式，无疑是最受欢迎的。

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我观察到这本书的篇幅相当可观，内容密度极高，这预示着它涵盖的知识广度和深度都非常惊人。从目录的设置来看，它似乎试图构建一个全景式的知识图谱，从对光线物理特性的基础探讨，到不同渲染引擎下的特定优化策略，都有所涉猎。我尤其对其中涉及到场景情绪营造和艺术指导的部分感到好奇，因为优秀的效果图不单单是技术的堆砌，更需要美学层面的考量。如果这本书能够在技术实现和艺术表现之间架起一座坚实的桥梁，那么它的价值将不可估量。许多同类书籍往往偏重于某一个方面——要么是纯粹的技术参数罗列，要么是空泛的艺术理论探讨，而这本书的结构似乎意图兼容并蓄。这种宏大的叙事结构，让人感觉作者的野心不止于教授技巧，而是想培养一批具有全局观和独立思考能力的视觉设计师。

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这本书的装帧设计非常吸引人，硬壳封面摸起来质感十足，色彩搭配既专业又不失艺术感，光是摆在书架上就让人心情愉悦。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书签的材质，以及内页纸张的选择，这对于经常翻阅的专业书籍来说简直是加分项。尽管我还没有深入研读内容，仅仅是浏览目录和章节排版，就能感受到作者对知识体系的梳理是下了大功夫的。从基础概念的引入到复杂场景的构建，逻辑脉络清晰可见，这种结构化的编排方式，对于初学者来说无疑是一剂强心针，能有效避免在浩瀚的3D知识海洋中迷失方向。而且，从排版布局来看，图文并茂的比例拿捏得恰到好处，大量留白的设计让视觉疲劳大大减轻，即便长时间阅读也不会感到枯燥。这本书给我的第一印象，就是一个制作精良、内容组织严谨的视觉艺术品，它在硬件上的投入和对阅读体验的重视，已经超越了一本普通的技术手册范畴，更像是一件值得收藏的案头参考书。

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这本书的“范例”部分，从我快速扫过的插图来看，展示的场景类型极为多样化，涵盖了室内、室外，不同时间段的光照条件，这表明作者在案例选择上做了极其审慎的筛选，务求让读者接触到行业内最具代表性和挑战性的项目。我留意到其中一些渲染效果的质感表现，比如金属的反光层次感和布料的纤维细节，达到了令人惊叹的真实感。这种高度逼真的视觉呈现，让我推测书中必定详细剖析了针对特定材质的复杂节点设置流程和全局光照的细微调整技巧。这不仅仅是简单地拖拽预设材质球了事，而是真正深入到了参数层面的精雕细琢。如果它能清晰地解构这些复杂最终效果是如何一步步通过软件内置工具和第三方插件协同作用达成的，那么它对提升渲染质量的指导意义将是里程碑式的。

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我对这本书的实用性保持着一种审慎的乐观。从设计上看，它似乎非常注重“可操作性”，大量的截图和流程图暗示着作者不想让读者停留在理论层面。但同时，我最关心的点在于，这类书籍的生命周期往往较短，尤其是在软件更新如此迅速的今天，最新的版本功能和优化可能会很快让部分“范例”显得滞后。因此，这本书的真正价值，可能并不在于追赶最新的软件补丁，而在于那些跨越版本、永恒不变的光学原理、材质模拟的核心思想，以及设计师处理复杂视觉问题的思维定式。如果这本书成功地将那些难以用文字量化的“经验之谈”转化为清晰、可复制的知识模块，那么即使软件界面有所更迭，这本书依然能作为奠定坚实基础的“内功心法”而长期被尊崇。它的深度应该足以支撑起读者在面对未来技术变革时的自我学习和适应能力。

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