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出版者:中国水利水电出版社

作者:胡爱玉

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2004-8-1

价格:32.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508421834

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 后期处理
• 效果图
• 设计
• 图像处理
• 零点飞跃
• Photoshop技巧
• 视觉效果
• 图形设计
• 实战教程

视觉炼金术：从概念到震撼的数字图像构建实践 本书聚焦于数字图像创作与后期处理的深层技术、艺术理念以及行业前沿工作流。它并非针对单一软件的速成指南，而是一部旨在提升图像制作者“视觉思维”和“技术驾驭能力”的系统性工具书。 --- 第一部分：图像哲学的基石——理解视觉语言与数据本质 本书首先抛弃了肤浅的操作步骤，深入探讨了数字图像存在的底层逻辑。我们不再仅仅关注“如何做”，而是探究“为何要如此做”。 1. 光线、色彩与人眼的科学交互： 超越RGB： 深入解析色彩空间（如Lab、ProPhoto RGB）的本质及其在专业工作流中的应用，理解色域限制如何影响最终输出的视觉冲击力。 真实感的悖论： 探讨高动态范围（HDR）与低动态范围内容之间的信息传递机制，如何通过模拟自然光线的衰减、散射和吸收规律，在二维平面上构建三维世界的错觉。这包括对次表面散射（SSS）和焦散（Caustics）原理的细致剖析，以及如何在不依赖物理渲染引擎的情况下，通过后期手段重现这些效果。 空间频率与感知锐度： 详细阐述了高频、中频、低频信息在图像信息构成中的作用。如何精准控制锐化操作，使其服务于视觉引导，而非仅仅是增加边缘对比度，避免产生数字噪点或“数字感”。 2. 图像数据的结构化管理： 非破坏性工作流的哲学： 强调一切调整都应基于对原始数据的尊重。详细介绍智能对象、蒙版组、历史记录管理以及预设库的系统化构建，确保任何项目都具备高度的可追溯性和可修改性。 工作流程的标准化与自动化： 探讨如何为特定类型的项目（如产品摄影、环境概念设计）建立标准化的“流程模板”。引入批处理、动作集的高级应用，以及与外部脚本（如JavaScript或Python在Adobe环境下的集成）进行数据交换的基础概念，以应对大规模项目的效率需求。 --- 第二部分：高阶合成与环境的重塑——从元素到叙事的飞跃 本部分致力于提升图像的“可信度”和“叙事张力”，着重于将分散的元素整合为一个统一、连贯的视觉场景。 3. 复杂合成中的光影逻辑统一： 环境光线的逆向工程： 学习如何分析一个场景中的主光、辅光、轮廓光和环境光。合成新元素时，必须精确匹配其光源方向、光照强度、色温和硬度（光斑边缘的清晰度）。 大气透视与深度营造： 详细讲解雾、霾、尘埃等大气介质对色彩、对比度和清晰度的影响。如何通过精确控制前景、中景和远景之间的对比度衰减和蓝移（或黄移），瞬间拉开画面的景深感。 材质的微观重塑： 深入探讨高光与反射的管理。如何根据材质的粗糙度（Glossiness/Roughness）和金属度（Metallicity）来重绘反射细节，而非简单地添加高光图层。这部分涵盖了对镜面反射、漫反射和次表面散射的细微调整技巧。 4. 概念艺术与风格化表达： 叙事驱动的色彩分级： 摒弃预设的色彩滤镜，转而根据故事情节和情感基调来设计色彩方案。例如，如何在冷色调中融入微妙的暖色调来暗示希望，或在暖色调中加入深蓝/青色来增加戏剧冲突。 纹理与细节的层次叠加： 介绍如何有效叠加纹理（如污渍、划痕、老化痕迹）而不破坏原有细节。核心在于利用混合模式、透明度与蒙版对纹理进行“塑形”，使其仿佛是物理附着在物体表面，而非简单地覆盖在上方。 --- 第三部分：性能优化与跨界整合——面向未来的数字工作站 本书的最后一部分着眼于专业制作的效率和未来技术趋势的融合，确保创作者能够跟上行业发展的步伐。 5. 高效能下的图像处理极限： 内存与缓存的深度管理： 探讨如何优化软件设置，使系统资源最大化服务于复杂的滤镜运算和大型文件的处理，避免常见的崩溃与延迟。 图形处理器（GPU）加速的优化应用： 分析哪些操作真正受益于GPU，哪些操作仍然依赖CPU，并指导读者如何根据硬件配置，调整工作流程以实现性能最大化。 6. 跨平台与沉浸式视觉的衔接： 从2D到3D的桥梁： 探讨如何将处理好的2D图像数据（如法线贴图、环境光遮蔽图、粗糙度图）转换为可用于三维软件或实时引擎（如Unity/Unreal）的PBR材质贴图集。 虚拟现实（VR）与立体图像校正： 介绍处理需要适应人眼双目视觉的特殊图像格式所需的基本校正技术，包括视差控制和畸变补偿，为创作者打开通往沉浸式体验的大门。 本书旨在将读者从“执行者”转变为“构建者”，让每一位图像工作者都能深刻理解手中工具背后的科学原理与艺术哲学，最终实现对数字媒介的完全掌控。

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这本书的语言风格，坦白说，有一种令人难以忍受的过度口语化和不专业的倾向。作者似乎更倾向于用一种朋友间闲聊的方式来讲解复杂的技术问题，这虽然在某些轻松的入门读物中或许适用，但对于一个目标用户是希望“飞跃”到更高水平的读者来说，显得过于轻浮和不够严谨。许多技术术语的解释模糊不清，甚至偶尔还会出现一些让人摸不着头脑的俚语，这不禁让人怀疑作者是否真正理解了其所教授技术的精髓。在一个需要精准表达的领域，这种随意的措辞极大地削弱了内容的权威性。我希望看到的是清晰、精确、逻辑严密的专业论述，而不是一篇充满个人情绪和非正式表达的博客文章的汇编。

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让我印象最深的是全书对项目流程管理的缺失。后期处理从来都不是孤立地调整几个参数，它是一个从文件导入、色彩校正、精细修饰到最终输出的完整链条。然而，这本书似乎只关注了“修图”这个环节中的某几个小技巧，完全没有提供任何一套完整的、可复制的工作流程模板。比如，面对一张高动态范围的RAW文件，应该先做曝光与白平衡，再是降噪锐化，还是反过来？书中对此没有给出任何建议性的优先级排序。读者读完后，可能学会了几个独立的“招式”，却不知道在实战中应该如何将这些招式组合成一套行之有效的“拳法”。这种对全局观的忽视，使得这本书的实用价值大打折扣，对于想要将技术转化为生产力的读者来说，帮助微乎其微。

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这本书在软件版本兼容性方面做得极差，这对于任何一个依赖软件工具的行业来说都是一个硬伤。我使用的是当前主流的较新版本软件，但书中大量引用的功能和界面布局，明显是基于好几个版本之前的旧版软件截取的。当我试图在我的工作环境中寻找书中提到的工具栏或对话框时，发现它们早已被重新设计或移除了，导致我不得不花费大量时间在软件的帮助文档中手动查找对应的新功能。这种时间上的损耗是极其不划算的。一本面向未来的、旨在帮助读者“飞跃”的书，理应对软件的迭代保持敏感，而不是固步自封于过时的界面和操作流程中，这完全是出版界的失职。

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这本书的排版设计简直是灾难级的，每一个章节的过渡都显得那么生硬和突兀，仿佛是简单地把不同的教程碎片拼凑在一起，缺乏一个整体的叙事逻辑和学习路径规划。我花了大量时间去适应这种混乱的编排，结果发现很多基础概念的讲解被分散在了不同的角落，想要系统性地学习某个特定技巧时，总要翻阅好几个不相关的页面才能找到所需信息。而且，书中的插图质量也令人堪忧，分辨率低不说，很多关键步骤的截图模糊不清，根本看不出操作的细节，这对于依赖视觉学习的图像处理新手来说，简直是雪上加霜。如果作者或出版社能在结构梳理和视觉呈现上多下点功夫，这本书或许还有翻身的余地，但就目前这个样子，我很难推荐给任何一个想要认真学习PS后期处理的同行。它更像是一份未经整理的草稿集，而非一本专业的教学参考书。

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我必须承认，我对这本书的期待值非常高，毕竟书名听起来就充满了进阶和突破的意味，但实际阅读体验却让人感到一阵强烈的“货不对板”。书中对于那些所谓的“零点飞跃”技巧的阐述，大多停留在非常表层的描述，仅仅是罗列了几个菜单选项和参数调整，完全没有深入剖析其背后的原理和应用场景。比如，关于色彩空间的深度管理，书中只是一笔带过，完全没有提及如何根据输出媒介调整配置文件，这在专业级输出中是致命的疏忽。更不用说那些号称能带来质变的图层混合模式的应用，讲解得如同教科书般的平淡，缺乏实际案例中那些千变万化的光影关系模拟。读完感觉自己像是参加了一场高级餐厅的“试吃”，每道菜都只有一小口，没有真正满足求知欲，更别提实现预期的“飞跃”了。

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