中国古代法书名卷(远宦、平安、何如、奉橘、四帖快雪时晴帖)

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出版者:
作者:天津人民美术出版社
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2004-6-1
价格:15.50元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787530522998
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 法书
  • 中国古代
  • 名卷
  • 远宦帖
  • 平安帖
  • 何如帖
  • 奉橘帖
  • 快雪时晴帖
  • 王羲之
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具体描述

《中国古代法书名卷:小草千字文墨迹》主要内容:释怀素,字藏真。唐代杰出的书法艺术家,俗姓钱,湖南长沙人。关于他的生卒年代世上有两说:一说为生于公元七二五年(唐开元十三年),卒于公元七八五年(唐贞元元年);一说为生于公元七三七年(唐开元二十五年),卒于公元七九九年(唐贞元十五年)或稍后。根据其作品《小草千字文》后面所书"贞元十五年六月十七日于零陵书时六十有三",即公元七九九年和至今尚未见有人提出《小草千字文》是伪作这一点看,他的生卒年代当以后者较为可信。相传他事佛后为唐玄奘三藏法师弱子中的怀素是怀素宾列,而不是怀素藏真。因笔者无更多的考证,不敢妄下断语,现并列出来以供读者参考。

最初怀素从其表史邬彤学习书法。真书攻习钟繇;草书攻习二王、张芝、张旭。可惜的是他的真书没有与流失,今天我们能看到怀素的传世作品尚有《苦笋帖》、《自叙帖》、《小草千字文》、《论书帖》、《食鱼帖》等墨迹和《圣母帖》、《藏真帖》、《大草千字文》、《王露帖》等刻帖十数种。

好的,以下是一份关于一本假想图书的详细简介,该书与您提到的《中国古代法书名卷(远宦、平安、何如、奉橘、四帖快雪时晴帖)》内容完全无关: --- 《世界建筑史上的光影魔术:哥特式建筑的结构与美学解析》 作者: [此处留空,或填写一个虚构的学者姓名] 出版社: [此处留空,或填写一个虚构的专业出版社名称] 页数: 约 850 页(精装,附高清图版与详细图纸) --- 导言:超越砖石的信仰与光芒 本书深入剖析了中世纪欧洲建筑史上的巅峰成就——哥特式建筑。我们并非仅仅将哥特式建筑视为一种风格的演变,而是将其视为特定历史、社会、技术与神学思想交织的产物。从12世纪法国圣丹尼修道院的初步实验,到16世纪欧洲各地盛行的复杂装饰风格,哥特式建筑以前所未有的方式,将沉重的石材结构转化为对无限、神圣光明的追求。 本书旨在揭示支撑这一宏伟体系的结构逻辑、空间哲学和光线运用。我们摒弃了对传统艺术史中“黑暗时代”的刻板印象,转而聚焦于哥特式建筑师如何通过精确的工程计算和对几何学的深刻理解,创造出在当时看来近乎奇迹般的轻盈与高耸。 第一部分:根源与萌芽——从罗曼式到初兴的尖拱 本部分追溯了哥特式建筑的孕育过程,分析了其如何从朴实、厚重的罗曼式建筑中脱胎而出。 第一章:罗曼式的局限与突破口 探讨了罗曼式教堂普遍面临的结构限制:厚重的墙体、较小的窗户以及相对低矮的拱顶。重点分析了早期基督教建筑对拜占庭和古典传统的继承与演变。 第二章:圣丹尼的革命:光线的神学 详细考察了苏热院长主持下的圣丹尼修道院的重建工作。这一阶段的关键在于对尖拱(Pointed Arch)的引入。尖拱如何重新分配侧向推力,为更轻盈的结构设计打开了大门?我们将对比分析尖拱与半圆拱在受力学上的本质区别。 第三章:肋拱的诞生与发展 肋拱(Rib Vault)被视为哥特式结构的核心创新。本章详细描绘了肋拱的几何构造,并区分了早期四分体肋拱与后期六分体肋拱的差异。通过对早期英国、法国教堂平面图的比较研究,展示了肋拱如何将拱顶的重量精确地引导至特定的柱点上。 第二部分:结构的三位一体——飞券、高窗与直棂 哥特式建筑的标志性外观,正是其结构体系成熟的体现。本部分将结构元素视为独立的“雕塑”进行分析。 第四章:飞券的工程学原理(Flying Buttress) 飞券是哥特式建筑最引人注目的外部特征,也是其能达到空前高度的关键。我们将运用现代结构力学概念,详细解读飞券如何抵消高耸中殿拱顶的巨大侧推力。本章收录了大量精确测绘的立面图和剖面图,展示飞券层级的增加与高度的直接关系,并对比了法国和德国哥特式飞券设计的地域差异。 第五章:光线的容器:中殿与高窗的比例 哥特式教堂中殿墙体从承重墙转变为“光之屏幕”的过程是本时期建筑美学的核心。我们将分析中殿高度、侧廊高度与高窗面积之间的黄金比例关系。通过对沙特尔大教堂和兰斯大教堂的案例研究,阐释了“墙面消融”的视觉效果是如何通过精确的结构布局实现的。 第六章:直棂与玫瑰窗:几何的纯粹与装饰的张力 直棂(Tracery)的演变是哥特式装饰技术成熟的标志。本章梳理了从早期几何式直棂到盛期火焰式直棂的风格演变。特别关注了玫瑰窗的设计:如何利用复杂的几何网格来平衡巨大的玻璃面积所带来的风压和自重,以及彩色玻璃在结构光照体系中所扮演的“着色剂”角色。 第三部分:地域风格的扩散与多元变奏 哥特式建筑并非铁板一块,它随着其传播的地域和当地材料、传统文化的影响,产生了丰富多彩的变体。 第七章:法国的“高耸之美”:放射式与火焰式 集中分析法国哥特式建筑的垂直动势,特别是巴黎圣母院、亚眠大教堂的结构特点。探讨其对体量感的极致追求,以及如何通过连续的垂直线条来强调“向上”的信仰表达。 第八章:英格兰的“横向铺展”:垂直派与装饰派 英格兰的哥特式发展路径独特,强调水平连续性、更复杂的拱顶变化(如扇形拱)以及对内饰的精细处理。本章将深入解析威斯敏斯特教堂和剑桥国王学院礼拜堂的结构创新,对比其与法国体系在结构受力点上的根本区别。 第九章:德意志与中欧的“大厅教堂”现象 探讨德意志地区对传统中殿结构的突破,特别是“大厅教堂”(Hallenkirche)的兴起。分析其结构上的解放——侧廊和中殿高度接近,如何改变了教堂内部的视觉体验和光照分布,营造出一种更具包围感和“尘世化”的宗教空间。 第十章:晚期哥特与“哥特复兴”的回响 简要概述了晚期哥特式(如英国的垂直派晚期)的过度装饰化倾向,并探讨了哥特式母题在文艺复兴与巴洛克时期被继承、转化,直至19世纪哥特复兴运动中对原始结构的重新诠释与误读。 结语:超越时空的结构理性 哥特式建筑的伟大,在于其将神学上的“天国”理想,用最清晰、最理性的几何与结构语言表达出来。它不是简单的风格叠加,而是一个完整的工程学系统,一个用石头和光线共同书写的、关于超越性存在的宣言。本书的最终目标,是让读者能够“看穿”繁复的雕饰,直抵其内在的结构骨架,理解为什么在那个技术条件有限的时代,人类能够建造出如此接近永恒的建筑奇迹。 --- 附录: 主要术语的拉丁语与法语对照表;12至15世纪哥特式建筑年代大事记;结构力学图解。 推荐读者: 建筑史研究者、结构工程师、艺术史学生及对中世纪历史与工程美学感兴趣的普通读者。

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这套书的装帧设计真是令人眼前一亮,拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。从纸张的选择到印刷的工艺,都透着一股子对古代艺术的敬畏。尤其是那些拓片的复刻,细节处理得极其到位,仿佛能透过纸面触摸到千年前的笔触。每次翻阅,都像是在进行一场穿越时空的对话,能够直观地感受到古代书法大家们在创作时的心境和笔法变化。对于我们这些痴迷于传统文化的人来说,这不仅仅是几本书,更像是一份珍贵的文物收藏。作者在导读部分的考据也做得非常扎实,对于每一件作品的流传脉络、历史背景都有深入浅出的解读,让原本晦涩难懂的艺术品变得亲切起来。我尤其欣赏它在介绍碑帖时所采用的对比分析手法,将不同时期、不同书家的风格差异勾勒得淋漓尽致,极大地拓宽了我的鉴赏视野。这本书无疑是书法学习者案头必备的工具书,但即使是不专业的爱好者,也会被其精美的呈现和深厚的文化内涵所深深吸引。

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这本书给我的最大冲击来自于其对“意境”的捕捉和传达。书法之美,很大程度上在于其超越文字本身的“气韵”。很多关于书法的书籍,往往在谈论结构、用笔时,就将这种飘渺的“气”给量化、固定化了。然而,这套书的文字却很懂得留白,它用富有诗意的语言去引导读者自行感受那种“未成之妙”。阅读那些关于笔势连绵、气脉贯通的段落时,我常常会暂时放下书本,闭上眼睛,在脑海中重现那些墨迹的动态轨迹。它成功地搭建起了一座连接古代审美情趣与当代人精神世界的桥梁。对于那些希望从书法中寻求内心平静和精神升华的读者而言,这本书的文字本身就具有一种冥想般的力量,让人在反复品读中,感受到中华文化那股源远流长、生生不息的生命力。

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这套书在学术严谨性上做得非常出色,体现了编辑团队深厚的专业素养。我特地对比了书中收录的几件名作的摹本和拓本之间的细微差异,发现他们引用的资料来源非常可靠,并且对一些长期存在的争议点也给出了较为公允的评价,而不是简单地采信一家之言。对于书法史研究者来说,这种对细节的锱铢必较是至关重要的。特别是对于一些珍贵墨迹的尺寸、钤印、收藏印记等细节信息的罗列,都详尽到令人称奇。这不仅为我们学习书法的提供了“范本”,更重要的是,它构建了一个研究中国古代书法的坚实知识框架。它教会我的不仅是如何“看”字,更是如何“研究”一件艺术品所承载的多重信息,包括篆刻学、金石学等多个交叉学科的知识点。

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阅读完这套关于中国古代法书的选本,我最大的感受是内容的广度和深度的完美平衡。它并没有一味追求数量上的堆砌,而是精选了那些在书法史上具有里程碑意义的作品进行细致入微的剖析。比如,在解析某件行书巨制时,书中对其中某个转折处的力道变化、墨色的浓淡干湿处理,都给出了极具启发性的文字描述。我过去总觉得书法的高妙之处难以言传,但这本书的文字功力却做到了“可解”与“不可解”之间的巧妙周旋。它既提供了理论支撑,又保留了艺术的神秘感。此外,对于不同书体(篆、隶、楷、行、草)的演变逻辑,该书的编排脉络清晰得如同历史年表,让人对中国文字艺术的进化路径一目了然。这本书不是那种走马观花的速成指南,它要求读者沉下心来,一笔一画地去体悟,去消化,读完后,你对“美”的理解维度都会随之提升一个档次。

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说实话,我一开始有些担心这种经典选本会不会过于学院派,读起来枯燥乏味。但出乎意料的是,这套书在叙事和讲解上采用了非常生动活泼的笔法。作者似乎非常懂得如何与现代读者“对话”,他们不会用那种高高在上的姿态来俯视传统,而是用一种近乎“朋友”的口吻,分享自己对这些墨宝的独到见解和喜爱之情。例如,在介绍某位大家书写草书时的那种恣意汪洋,文字中仿佛都能感受到那种酣畅淋漓的快感。这种情感上的共鸣,比单纯的技法讲解来得更有力量。更让我赞赏的是,书中对作品背后文人雅士的生活片段也有所穿插,让我们明白,那些伟大的作品从来都不是空中楼阁,而是特定时代精神和个人情怀的结晶。了解了“人”,再看“字”,自然也就有了更深层次的理解和敬意。

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