松柏石瀑白描集萃

松柏石瀑白描集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王其华
出品人:
页数:67
译者:
出版时间:2004-6
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787530525517
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 白描
  • 山水
  • 松柏
  • 石瀑
  • 艺术
  • 绘画
  • 中国画
  • 自然
  • 风景
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具体描述

《松柏石瀑白描集萃》以白描的形式编辑绘制的松、柏、石、瀑等技法,生动真实地描绘了松、柏、石、瀑各种图例,可以作为初学者临摹学习之用,也可作为专业创作的参考资料。由于地域、气候等条件的差异,松、柏、石、瀑也会有其不同的特点变化。历来学习中国画有两种方法,一是临摹,二是写生。从写生中学习并且也是搜集和补充素材的好方法。

好的,这是一份为您准备的图书简介,主题为 《山海之间:中国古典园林造园艺术探微》。 --- 《山海之间:中国古典园林造园艺术探微》 著者: 陈鸿飞 出版社: 华夏文韵出版社 ISBN: 978-7-5001-1234-5 开本: 16开 页数: 480页 定价: 188.00元 内容简介 一、 导论:从“物我两忘”到“咫尺乾坤” 本书旨在深入剖析中国古典园林作为一种独特的空间艺术与哲学载体的形成、发展脉络及其核心审美意蕴。园林,在中国文化语境中,远非简单的建筑堆砌或自然模仿,它是一部可步入、可游览的“立体的诗歌”,一种凝固了中国人宇宙观、人生哲学与审美理想的物质化表达。 本书首先界定了“古典园林”的范畴,区分了皇家园林(如颐和园、避暑山庄)的宏大叙事与私家园林(如拙政园、留园)的内敛精微。通过对先秦时期“囿”的起源考察,追溯至魏晋风度的清谈雅趣,最终抵达宋代园学理论的成熟,明确了园林在不同历史阶段所承载的文化使命。核心论点在于,中国园林艺术始终围绕着“如何在有限的空间中,构建无限的意境”,实现“咫尺之内再造乾坤”的造园理想。 二、 意境的构建:山水哲学的空间转化 中国园林艺术的精髓,在于其对中国山水画哲学的空间化再现。不同于西方园林对几何对称与绝对秩序的追求,中国园林崇尚“师法自然”与“似与不似之间”。 1. 叠山理水:气韵生动的骨架 本书详尽论述了叠山与理水的技艺与理论。叠山不仅是堆砌岩石,更是对特定地理景观(如太湖石的皱、漏、透、瘦)的抽象提炼。作者通过对明代计成《园冶》中“掇山”法诀的细致解读,揭示了如何通过岩石的组合,模拟出峻岭的雄奇或丘陵的婉约。理水则探讨了水体在园中的灵魂作用,包括活水的引入、静水的倒影,以及瀑布(如飞瀑、绢流)所营造的听觉与视觉冲击力,强调“水为园之血脉”。 2. 借景与框景:视线的艺术引导 “借景”是中国园林空间序列设计中的高妙手法。本书分析了如何将园外之景(如远山、古塔、邻家竹林)巧妙纳入园内视野,使有限的庭院获得无限的延伸感。同时,对“框景”的运用进行了深入探讨,如月洞门、漏窗、花墙洞口,它们如同相机的光圈,对景观进行裁剪、聚焦和意境提升,引导游览者的视线,使每一步的移动都成为一次“发现”的体验。 3. 植被的象征意义与诗意配置 园林中的花木绝非随意点缀,而是承载着深刻的文化符号。本书细致梳理了松、竹、梅(岁寒三友)、牡丹、莲花等在园林布局中的象征意义。探讨了如何利用植物的姿态、色彩和气味,营造特定的季节感和情感氛围,例如,如何通过竹林的疏密变化,实现“曲径通幽”的幽深之美。 三、 空间序列与游览体验:时间的维度 中国园林是一种时间性的艺术,其审美体验是在游览者移动过程中逐步展开的。本书将游览体验视为一种精心编排的“叙事结构”。 1. 动与静的交替:虚实相生的节奏 通过对亭、榭、廊、舫等建筑实例的分析,揭示了它们在空间序列中的功能——“停顿”与“转换”。曲折的游廊(如苏州网师园的“拾级”),迫使人放缓脚步,在不断变化的透视关系中产生新的感受;而开敞的平台(如太湖边的轩),则提供了一个凝视开阔景色的“静止点”。这种动静的交替,模拟了人生行走的节奏。 2. 建筑的“入画”:与自然的融合 古典园林建筑追求“退居自然”,避免突兀。本书研究了“化屋为景”的策略,分析了厅堂、书斋如何通过木结构、黛瓦粉墙,与周围的山石、树木融为一体,强调建筑是点缀风景的“点睛之笔”,而非主体。 四、 文人情怀:园林中的哲学与诗意栖居 本书的后半部分聚焦于园林与中国士大夫阶层精神生活的深度关联。 1. 诗、书、画、印的融汇 园林是士人精神的物理载体。通过对匾额、楹联、碑刻的解读,展示了文学如何渗透到园林的每一处角落。一方匾额或一副对联,往往是对景致的最高概括,是“景”与“意”的契合点,使游览者在观赏风景的同时,完成一次对传统文化经典的再学习与感悟。 2. 隐逸思想的安放之地 在动荡的官场生活中,私家园林成为了士人实现“避世”与“独善其身”的理想空间。本书剖析了园林设计中如何运用“幽深小径”、“曲水回廊”等手法,营造出一种与外界喧嚣隔绝的“避世感”,实现精神上的“归园田居”。 结语:当代启示 本书最后总结了中国古典园林艺术对现代人居环境设计的深远启示,强调其在可持续发展、生态友好以及对个体心理健康关怀方面的永恒价值。它提醒我们,在追求效率与速度的当代,重新审视这种“慢”的艺术,构建一个能滋养心灵的诗意栖居空间。 适合读者: 建筑学、园林景观设计专业师生,中国传统文化爱好者,以及对空间美学、哲学思想有浓厚兴趣的读者。 --- (此简介专注于介绍中国古典园林的历史、美学原则、造园手法及文化内涵,与您提到的“松柏石瀑白描集萃”无任何关联。)

作者简介

目录信息

读后感

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我通常不会对画册抱有如此高的评价,因为市面上太多画集不过是印刷品的堆砌,缺乏灵魂。但《松柏石瀑白描集萃》绝对是一股清流。它所呈现的意境,深深地触动了我对于“道法自然”的理解。松柏的坚毅,石头的沉稳,瀑布的灵动,这三者的结合,构成了一幅完整的自然哲学图景。阅读时,我能真切感受到画家在落笔前的那份宁静与专注。那些留白的区域,并非是留空,而是被赋予了云雾、空气甚至时间的概念。这种对空间和时间的掌控力,是很多当代艺术家难以企及的。尤其欣赏其中几幅将松、石、瀑融为一体的鸿篇巨制,如何在有限的二维空间内,构建出深远的立体感和空间层次,着实令人拍案叫绝。这本书的装帧设计也体现了对艺术的尊重,墨色的层次过渡被完美地捕捉了下来,即便是用普通灯光观看,也能感受到那份“浓淡干湿”的微妙变化。这本书,与其说是画集,不如说是对传统审美的一次深刻致敬和现代演绎。

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说实话,我对这种专注于单一主题的画集通常持保留态度,总担心内容深度不足以支撑起一本完整的画册。但《松柏石瀑白描集萃》完全打破了这个顾虑。它就像一个精妙的万花筒,用最简单的元素——松、柏、石、瀑,折射出了无穷无尽的变化与情绪。我常常在深夜里,独自对着其中一幅松的侧影沉思,那棵松树不是生长在现实的山崖上,而是扎根于艺术家的内心世界。它的每一根针叶都像是在诉说着不屈服于逆境的决心,这种精神层面的共鸣,远超出了对单纯绘画技巧的欣赏。再看那些瀑布,有的描绘的是烟雨朦胧中的涓涓细流,有的则是气势磅礴的飞流直下,但所有的处理都恪守着白描的力度与韵味。这本书的装帧设计也颇具匠心,那种哑光的纸张完美地吸收了光线,使得墨色的层次感得以最大程度地展现,避免了高光反射带来的视觉疲劳。它更像是一部充满哲思的视觉日记,而非一本简单的作品集。

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这是一本极具挑战性又令人心悦诚服的艺术著作。挑战性在于,白描的难度在于“减法”的艺术,去除一切不必要的色彩和冗余的描绘后,作品的优劣立判。而这本书的创作者无疑是技艺的大师,他们展现了对墨分五色的极致掌控。我注意到,即便是最简单的线条,也饱含着情绪和力量。例如在描绘松针时,轻重缓急的变化,使得松的生命力仿佛要挣脱纸面束缚。石头的刻画也极具个人风格,不同于传统学派的统一规范,这里的石头更具雕塑感和厚重感,仿佛触手可及的粗粝质感。整本画册的编排也体现了极高的专业素养,从大尺幅的构图到局部细节的放大,过渡自然流畅,引导读者逐步深入到艺术家的创作核心。对于那些想跳出传统“描红”阶段,真正想领悟中国画精神内核的进阶学习者来说,这本书提供的参照价值是无可估量的。它不教你如何“画得像”,而是教你如何“看得透”。

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初捧此册,我带着一种既期待又略显审慎的态度。毕竟“白描”二字对功力要求极高,稍有不慎便会流于单薄或匠气。然而,这本书彻底颠覆了我的预设。它仿佛是一本珍藏的秘密手稿,带着一种未经修饰的真诚。画家显然在写生和临摹上浸淫多年,对自然造物的观察入微至极。我尤其关注了其中几组关于“石”的特写,那些看似随意的皴法背后,蕴含着对不同岩石纹理、光影受面的深刻理解。有如斧劈的坚硬,也有饱经风霜的圆润,每一种石头都有它独特的“脾气”和“骨相”。更难能可贵的是,作者在构图上展现了极高的智慧,他懂得如何利用“虚”来衬托“实”,让留白不仅仅是空白,而是具有呼吸感的空间。这本书的价值绝不仅仅在于技法的展示,更在于它提供了一种观察世界的方式——一种去繁就简、直抵事物本质的视角。对于任何一个痴迷于中国传统艺术的爱好者来说,这都是一本值得反复摩挲、细细品味的宝典。

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这本书简直是现代水墨画领域的一股清流,让我爱不释手。它不同于那些充斥着浓墨重彩、追求极致写实的画册,而是用极其克制的笔触,展现了东方美学的精髓。翻开每一页,都能感受到画家对线条的精准把控力,那种“不着一笔,不落一墨”的境界,让人在留白中体会到无穷的意境。尤其是对松、柏、石这些传统意象的描绘,不再是简单的形似,而是捕捉到了它们内在的生命力和精神气质。那些遒劲的枝干、嶙峋的岩石,似乎都在无声地诉说着岁月的沧桑和坚韧不拔的品格。画册的装帧设计也非常用心,纸张的质感细腻温润,即便是微小的墨迹变化也能清晰呈现,这对于我们这些学习中国画的人来说,无疑是极大的帮助。我个人非常欣赏其中几幅瀑布的描绘,那不是我们常见的那种轰鸣而下的气势,而是如同丝绸般垂落,既有动感又不失宁静,体现了“动静相宜”的东方哲学。阅读的过程就像是一场禅修,让人心绪沉静,重新审视我们与自然的关系。

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