徐培晨作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐培晨

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2004-6

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787805038711

丛书系列:中国近现代名家精品丛书

图书标签:

• 中国近现代名家精品丛书
• 徐培晨
• 诗歌
• 现代诗
• 文学
• 中国当代文学
• 诗集
• 精选集
• 情感
• 人生
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好的，以下是一份为您的图书《徐培晨作品精选》撰写的、不包含该书内容的详细图书简介： --- 《盛唐气象：李白诗歌的艺术探微》 作者：王君宇 一 本书并非仅仅是对盛唐气象的浅尝辄止，而是深入探究了唐代最璀璨的文学巨匠——李白——其诗歌创作背后的深层结构与文化密码。我们试图突破传统“酒入豪肠，七分酿成了月光”的浪漫化标签，从更具学理深度的角度，审视李白如何在其短暂而辉煌的一生中，将个体生命体验与宏大时代精神熔铸一炉，从而创造出独步古今的艺术高峰。 一、 诗歌的“神性”与“人境”的交织 李白诗歌最引人注目的特质，在于其超凡的想象力与无可匹敌的豪迈气概。然而，这份“仙气”并非凭空而降。本书开篇即聚焦于李白如何巧妙地在“神性”的境界与“人境”的困顿之间建立起辩证关系。 我们详细分析了《梦游天姥吟留别》中，那种由现实的失意（“世间行乐亦如此，古来万事东流水”）迅速导向对太虚幻境的追寻与建构的过程。这种“逃逸”并非懦弱的退缩，而是一种积极的、带着强烈主体意识的“精神超越”。通过对李白用典习惯的梳理，特别是对道家经典、游仙文学的借鉴，我们发现他构建的“仙境”并非纯粹的乌托邦，而是对现实秩序的一种颠覆与重塑，具有强烈的反封建的浪漫主义色彩。 二、 气势的生成：句法与音韵的革命 李白的诗歌，其感染力很大程度上来源于其句法结构和音韵的磅礴气势。不同于初唐诗人对格律的精细雕琢，李白更像是一位音乐家，他遵循的是一种内在的、情感驱动的节奏。 本书专门设立一章，分析其长篇歌行的句法特点。我们观察到，李白大量运用排比、反复、悬宕等修辞手法，尤其是其标志性的“大白话入诗”策略，打破了文人诗歌的雅化藩篱。例如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这句诗的成功，不仅在于意象的宏大，更在于其句尾助词与动词的力度，营造出一种不可遏制的下坠感和冲击力。这种对传统音律的“有意识的僭越”，正是其“谪仙”气质的语言体现。我们对比了其与王维在音律处理上的差异，突显了李白在“自然之声”与“人工雕琢”之间的独特平衡点。 三、 饮酒主题的文化承载与个体心绪 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”是李白饮酒哲学的经典概括。但李白的“酒”绝非简单的感官享受，它承载了多重文化意涵。 在对《将进酒》的深入解读中，我们将其置于汉魏以来士人饮酒传统的大背景下进行考察。李白的饮酒，首先是对功名利禄的消解与嘲弄，是维护士人独立人格的最后壁垒；其次，酒是启动其创作灵感的催化剂，是连接现实世界与非现实世界的桥梁；最后，它也是一种对生命短暂性的无奈回应，是一种主动拥抱虚无的姿态。本书通过对李白涉及饮酒的近百首诗歌进行统计分析，勾勒出其饮酒心境从早年的豪迈“狂饮”到晚年的孤寂“独酌”的微妙变化轨迹。 四、 边塞主题的缺席与盛唐的另一种底色 盛唐诗歌常常以边塞诗派为代表，展现江山万里、军旅生涯的雄壮图景。然而，李白的作品中，真正的边塞诗数量相对有限，且往往带着一种“远望”而非“亲历”的色彩。 本书的第四部分，着重探讨了这种“缺席”的意义。李白对政治抱负的执着，并非指向边疆开疆拓土的功业，而是集中于对“王道不彰”的政治批判与对明君贤臣的期许。他将自己的“出征”置于精神层面，而非地理层面。通过分析其赠别诗和讽刺诗，我们发现，李白所描绘的“盛唐气象”，更多的是一种基于儒家理想的“人文盛世”的构建，而非单纯的军事武功的炫耀。他的“悲歌”，恰恰映衬出那个时代在极度繁荣下，知识分子对理想秩序的深刻忧虑。 五、 诗歌与乐府的继承与创新 李白在继承乐府古题方面，达到了一个前人难以企及的高度。他不仅继承了汉魏乐府“感物伤怀”的现实关怀，更以其天才的想象力，为这些古老的形式注入了全新的生命力。 我们选取了《蜀道难》、《行路难》等篇目作为研究范本，分析李白如何运用铺陈、夸张的手法，将个人的坎坷命运与宏大的历史叙事相结合，创造出一种既有民歌的直白性，又有文人诗的精致性的“新乐府”。这种创新，使得他的作品具有了跨越阶层、穿越时空的巨大艺术魅力。 结语：永恒的“李白之问” 《盛唐气象：李白诗歌的艺术探微》试图带领读者，超越那些耳熟能详的名句，去触碰李白诗歌创作的核心驱动力——一个伟大灵魂在特定历史节点上，对自由、对理想、对自我价值的永恒追问。阅读李白，就是与一个不愿被时代完全定义、永远在飞翔与坠落之间挣扎的生命进行一次深刻的对话。 ---

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我发现，作者在处理那些宏大主题时，总是能巧妙地将其“微观化”，不落入空洞的说教，而是通过一个个极具生活气息的细节，将哲理的重量温柔地承载起来。例如，他对某个日常物件的描绘，或者对一次平凡对话的捕捉，都蕴含着超越表象的深意。读起来，你会有一种感觉，那就是作者似乎对世间万物的运行规律了然于胸，但他选择不直接宣讲，而是将这些规律编织进角色的命运、环境的氛围之中。这种“润物细无声”的表达方式，极大地提升了作品的耐读性。读第一遍，你或许沉浸在故事的跌宕起伏中；但当你再次翻开，你会发现，那些看似寻常的描写，其实是一层层剥开真相的密码，每一次重读，都能解锁出新的层次和理解。这套精选集无疑为我们提供了一个绝佳的机会，去反复品味这种高级的叙事技巧，领略何为真正的“以小见大”。

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从文学史的角度来看，这套作品无疑具有重要的参考价值。它清晰地展现了当代文学思潮是如何与传统美学进行对话和融合的。作者的语言风格，既有古典文学的典雅沉静，又不失现代汉语的简洁有力，他似乎在字里行间建立了一个属于他自己的独特“语境”。阅读他的文字，你会感受到一种跨越时代的审美体验，仿佛置身于一个既熟悉又陌生的时空交界处。对于研究文学演变或者希望提升个人写作功底的读者来说，这套书简直就是一本活生生的范本，其句式结构的多样性、比喻手法的创新性，都值得我们仔细拆解和学习。它不仅仅是讲了一个好故事，更重要的是，它在某种程度上定义了那个时期文学创作应有的高度与可能性，其影响力是深远且不易被取代的，绝对是值得珍藏和反复研读的经典之作。

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初读这本选集，我立刻被作者那种洞察人性的犀利视角所震撼。他笔下的人物，绝非扁平的符号，而是带着血肉、带着矛盾、带着无法言说的挣扎的“活人”。那些细腻的情感波动，那些在人情世故中辗转反侧的挣扎，都像是被一束冷光精准地捕捉并放大，直抵人心最深处。我常常在读到某个段落时，会猛地停下来，因为那描述的场景或心境，与我过往的某种经历产生了强烈的共鸣，仿佛作者提前替我经历了一切，并用最精准的词汇将其刻画了下来。这种感觉很奇妙，既有被理解的欣慰，又带着被剖析的微微颤栗。他从不轻易下结论，而是将复杂的伦理困境摆在读者面前，让我们自己去掂量、去判断，这份尊重，是很多同类作品所不具备的。阅读的过程，与其说是接收信息，不如说是一场与作者在精神层面进行的深度对谈，充满了思辨的火花，让人在合书之后，仍久久不能平静，总想回到书页中，再细细咀嚼那些意味深长的留白。

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这本书的叙事节奏掌控得简直是教科书级别。开篇的几页，仿佛是轻柔的提琴引入，缓慢而铺陈地构建起一个世界的基调，不急不躁，却处处埋下了伏笔的暗线。随着情节的深入，节奏开始逐渐加快，情感的堆叠也愈发密集，就像是交响乐的高潮段落，鼓点、弦乐层层推进，将故事的张力拉至顶点，让人屏息凝神，生怕错过任何一个转折。最令人称道的是，即便在叙事最紧凑的时候，作者也从未让语言变得芜杂或仓促，依然保持着一种内在的韵律感和清晰度。当故事最终落幕，那种戛然而止的收束感，干净利落，留下的回味却是绵长悠远的。这种高超的节奏驾驭能力，体现了作者对文字的绝对掌控力，让人不禁惊叹，原来文字的流动，也可以拥有如此强大的音乐性和画面感。每一次阅读，都是一次心率随着文字起伏的奇妙旅程。

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这套书的装帧设计实在是太抓人了，拿到手上沉甸甸的，那种质感让人爱不释手。书页的纸张选得很有品位，米白色的纸张既保护了视力，又透着一股子古典的韵味，与作者的文学气质非常契合。我特别喜欢那种内页排版的讲究，字里行间的呼吸感很强，阅读起来一点也不觉得拥挤或压抑。尤其是一些篇幅较长、情感酝酿深邃的章节，作者似乎非常懂得如何通过留白来营造情绪的张力。每一次翻阅，都像是在进行一场细致入微的品鉴，从封面到扉页，每一个细节都透露着出版方对这部作品的敬畏与用心。我甚至对着其中几页细细摩挲，感受着油墨与纸张的亲密接触，这已经超越了单纯阅读的范畴，更像是一种收藏仪式。如果说内容是作品的灵魂，那么这精美的外壳，无疑是赋予了这灵魂一个极其高贵的居所。对于热爱纸质书的人来说，光是拥有这样一套高品质的实体书，就是一种莫大的享受，它不仅仅是知识的载体，更是陈列于书架上的一件艺术品，时刻提醒着你，好的文字值得被如此郑重地对待。

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