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出版者:天津杨柳青画社

作者:刘建超主编

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2004-6

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787805038544

丛书系列:

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跨越时空的文化之旅：世界古典文学精选集 一 古希腊的群星闪耀：理性的曙光与史诗的恢弘 浩瀚的西方文明，其源头可追溯至爱琴海畔的古希腊。这部精选集，首先带领读者步入那个思想与艺术迸发的黄金时代。我们精选了荷马史诗——《伊利亚特》与《奥德赛》的权威译本。它们不仅是文学的瑰宝，更是理解西方英雄观、命运观乃至早期宗教伦理的钥匙。阿喀琉斯的愤怒、奥德修斯的坚韧与智慧，在字里行间构筑起一个充满神祇干预、血与荣耀交织的英雄世界。阅读它们，如同亲历特洛伊的攻防，感受宿命的沉重与人性的光辉。 紧随其后的是古希腊悲剧的巅峰之作。索福克勒斯的三大悲剧——《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》与《厄勒克特拉》构成了不可或缺的核心篇章。这些剧作深刻探讨了人类面对不可抗拒的命运、神谕的旨意以及个人道德律令与城邦法律之间的永恒冲突。俄狄浦斯探寻真相的执着与最终的悲剧性自我毁灭，至今仍是心理分析和哲学思辨的永恒母题。《安提戈涅》则以女性的坚贞，挑战了政治权力对伦理良知的压制，其精神力量穿越两千多年依然震撼人心。 此外，我们收录了柏拉图的《理想国》的精要部分。这部对话录不仅仅是政治哲学的奠基之作，其“洞穴寓言”更是对人类认知局限、真理与表象关系的精妙阐释，为后世的认识论和乌托邦思想提供了最初的蓝图。通过这些文本，读者得以触摸西方理性精神的源头，理解逻辑、美学与伦理学是如何在古典的熔炉中被冶炼成型的。 二 罗马的坚毅与衰落：法治的构建与帝国的挽歌 如果说希腊是思想的源泉，那么罗马便是实践的帝国。本选集的第二部分聚焦于罗马文学的庄严与沉思。维吉尔的《埃涅阿斯纪》是罗马民族精神的史诗性构建。它巧妙地承接了荷马的传统，讲述了埃涅阿斯如何从特洛伊的废墟中崛起，历经磨难，最终在意大利半岛奠定罗马民族的基业。这部史诗充满了“罗马的虔诚”（Pietas）——对国家、家庭和神祇的责任感，是理解罗马人性格的关键所在。 讽刺文学的代表人物尤维纳利斯的讽刺诗集，则为我们描绘了帝国盛世之下腐朽的道德现实。他以辛辣的笔触，揭露了罗马贵族的奢靡、女性的放荡以及社会风气的败坏。这种批判性的声音，展现了罗马文学中务实而尖锐的一面，为后世的社会评论文学树立了标杆。 同时，我们精选了奥维德的《变形记》。这部作品以其惊人的想象力和流畅的叙事，汇集了大量希腊罗马神话中关于形态变幻的故事。它不仅是神话学研究的重要资料，其诗歌语言本身的美感和对人性情感的细腻捕捉，也展现了罗马文学在抒情方面的成熟。通过这些文本，读者可以清晰地看到一个庞大帝国在物质昌盛的同时，其精神内核如何经历挣扎、演变，最终在文学中留下深刻的印记。 三 中世纪的信仰与骑士精神：精神的堡垒与世俗的萌芽 跨入中世纪，欧洲的文化重心转向了基督教的信仰体系。本选集深入中世纪的文学腹地，首先呈现的是奠定西方基督教神学基础的巨著——奥古斯丁的《忏悔录》。这部自传体作品，以其深刻的内省和对时间、记忆、上帝本质的哲学探讨，开创了西方文学中“内向性”书写的先河。它记录了一个伟大的灵魂从迷惘走向皈依的艰辛历程，展现了人类精神对超越性意义的永恒追问。 在世俗文学方面，我们呈现了中世纪早期最重要的英雄史诗之一——《罗兰之歌》。这部作品颂扬了查理曼大帝麾下骑士的忠诚、荣誉与宗教狂热。罗兰的英勇战死，不仅是军事上的失败，更成为中世纪骑士精神与“为信仰而战”理念的集中体现。 此外，探索“亚瑟王传奇”和“特里斯坦与伊索尔德”等骑士浪漫传奇的精选片段，揭示了中世纪社会中世俗情感与宗教道德的微妙张力。骑士的忠诚、高贵的爱情（Courtly Love）的理想化描绘，预示着人本主义在封建坚冰下的悄然萌动，为即将到来的文艺复兴埋下了伏笔。 四 文艺复兴的光芒：人性的觉醒与古典的复兴 文艺复兴时期，人类将目光重新投向自身与现实世界。本选集的第四部分，聚焦于这一伟大觉醒的文学成果。但丁的《神曲》无疑是这一时期的里程碑。这部史诗性的作品，以中世纪的宇宙观为骨架，融合了古典的智慧与基督教的神学，构建了一个极具象征意义的地狱、炼狱与天堂的旅行图景。但丁本人作为诗人、哲学家和政治家的复杂形象，在游历中探讨了正义、爱与救赎的终极意义，其语言的磅礴与意象的丰富性，达到了前所未有的高度。 意大利的叙事文学，以薄伽丘的《十日谈》为代表，展现了对现实生活和人性欲望的坦率描绘。在黑死病肆虐的背景下，十位年轻人讲述的百个故事，以其幽默、机智和对中世纪禁忌的挑战，歌颂了世俗的生命力、人的智慧和对爱情的追求，标志着现实主义叙事传统的确立。 随后，我们进入了英国文学的早期高峰。莎士比亚的四大悲剧——《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》，是人类文学史上对复杂人性和情感描摹的顶峰。哈姆雷特的延宕、奥赛罗的嫉妒、李尔王的傲慢与麦克白的不安，这些角色所展现的心理深度，超越了任何时代或文化的界限。通过这些剧作，读者得以直面权力的腐蚀、爱情的背叛以及人类存在的荒谬与崇高。 五 启蒙与浪漫的回响：理性的审视与情感的爆发 十八世纪的启蒙运动，以理性和科学精神重塑了世界观。伏尔泰和卢梭的作品是这一思想潮流的文学载体。伏尔泰的哲学小说《老实人》以其辛辣的讽刺，批判了形而上学的乐观主义和宗教的偏执，捍卫了宽容与实践理性的价值。卢梭的《爱弥儿》则提出了关于自然教育的激进思想，深刻影响了后世的教育理念。 紧接着，浪漫主义运动以对自然、个体情感和想象力的颂扬，对启蒙的过度理性化进行了有力的反拨。歌德的《浮士德》是德意志精神的集大成者，浮士德对知识、经验和生命意义的无尽渴求，以及他与魔鬼梅菲斯特的交易，构成了一部探讨人类精神极限与价值取舍的宏大史诗。 十九世纪初，英国浪漫主义诗人拜伦、雪莱和济慈的作品，在本选集中占据重要篇幅。他们对自由的向往、对不公正的反抗以及对自然之美的狂热赞美，以其炽热的情感和无与伦比的抒情能力，为现代文学注入了澎湃的激情。 结语：永恒的人类经验 这部《世界古典文学精选集》，并非单纯的文本罗列，而是一条贯穿数千年西方文明核心精神脉络的河流。它收录的文本，无一不触及人类最根本的命题：正义与法律、信仰与理性、爱与死亡、理想与现实。这些伟大的作品，历经时间的淘洗，至今仍能与当代读者的心灵产生深刻的共鸣，它们是人类集体智慧的结晶，是任何时代都无法忽视的精神财富。通过阅读，我们得以理解我们从何处来，以及我们为何成为了今天的我们。

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最近在读一本关于欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的图册，这本书简直是为雕塑爱好者量身定做的百科全书。它的尺寸很大，几乎是原比例地呈现了米开朗基罗的《大卫》或者多纳泰罗的一些作品，那种体量的冲击感是看小图根本无法体会的。这本书的摄影技术令人叹为观止，它不仅展示了作品的正面全貌，还特别收录了许多侧光和逆光下的细节特写，成功地捕捉到了大理石表面在不同光线下所呈现出的不同质感——有时是温润如玉，有时又似冰冷坚硬。更难能可贵的是，它系统地梳理了从早期哥特式到盛期文艺复兴，再到后来的巴洛克风格的流变，每位雕塑家的传记和代表作的背景故事都写得引人入胜，绝不是干巴巴的学术论述。通过这些精美的图像，我仿佛能听到凿子敲击石块的声音，感受到艺术家与材料之间那种紧张而又充满创造力的较量。这本书无疑是我书架上最值得炫耀的一件藏品。

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最近沉迷于一本探讨日本浮世绘版画艺术的精美画册。这本书的印刷工艺简直是教科书级别的，它完美复现了木版画特有的那种平涂色彩和线条的叠加效果。浮世绘那种对日常生活的捕捉，无论是歌舞伎演员的戏剧性瞬间，还是葛饰北斋笔下富士山的变幻莫测，都通过这本画册得到了淋漓尽致的展现。我发现，与中国画的写意倾向不同，浮世绘在构图上充满了大胆的视角和平面化的处理，这种强烈的视觉冲击力是极具魅力的。书中有专门的章节详细讲解了从雕刻、上色到拓印的复杂版画流程，让我这个门外汉也对“一幅画需要几十道工序”有了直观认识。尤其让我感动的是，它收录了一些早期作品中由于年代久远而产生的自然褪色和纸张老化痕迹，这些“瑕疵”反而成了历史的注脚，为作品增添了一层时间的厚度。每一次翻阅，都像是在品味江户时代那份独特的市民文化与美学情趣。

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我的书架上堆满了各种关于建筑设计原理的专业书籍，其中一本关于现代主义建筑大师作品选集的质量格外突出。这本书收录了格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等人的标志性建筑，它的版面设计极具现代感，大量的留白和简洁的字体排版，本身就在模仿现代主义建筑那种“少即是多”的美学原则。每一张建筑摄影图都经过精心挑选，重点突出空间感和结构逻辑。书中对功能主义、结构美学以及材料运用的分析极其到位，比如如何通过玻璃幕墙实现光线的最大化引入，以及钢筋混凝土结构如何解放了传统的承重墙。我尤其喜欢它对建筑草图和施工模型的展示，这些“幕后”资料揭示了大师们从最初的构想到最终落成的复杂思维过程。这本书不仅仅是欣赏成品，更是一堂生动的空间思维训练课，它教会我如何从二维平面图纸中‘读出’三维的空间体验，对我正在进行的一些室内设计尝试，提供了源源不断的灵感启发。

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我最近迷上了研究传统书法的演变，特别是魏晋风骨对后世书法的影响。我手里有一本收录了大量古代碑帖拓本的精装书，那本书的每一个细节都充满了历史的厚重感。书里的选本非常权威，从王羲之的《兰亭集序》的各种精妙摹本，到颜真卿的雄浑大气，简直就是一本行走的书法博物馆。装帧上，它采用了那种传统的线装形式，拿到手里就有一种庄严肃穆的感觉，翻页时发出的轻微摩擦声，都让人心神安定。最让我赞赏的是，它对每一件作品的题跋和印章都做了细致的考证和高清的放大图，有些细节，肉眼在一般的拓片上根本看不出来，但在这本书里，那墨迹的干湿变化、笔锋的顿挫提按，都展现得淋漓尽致。通过这本书，我清晰地看到了书法家是如何将个人情感熔铸于方寸之间的黑白世界里，那种超越文字本身的艺术张力，是任何现代技术都难以替代的。读完后，感觉自己的心境都沉静了许多，对“气韵生动”有了更直观的理解。

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这本书，名字叫《中国当代名家画库》，我拿到手的时候就觉得分量十足，那种油墨的清香混合着纸张的质感，让人一下子就沉浸在了艺术的氛围里。我个人对近现代的中国画，尤其是那些在历史转折点上崭露头角的艺术家的作品，抱有极大的兴趣。这本书的装帧设计非常考究，看得出出版方在选材和印刷上下了血本。每一幅画作的色彩还原度都令人惊叹，那些大师们笔触下的微妙变化，细微到每一根线条的力度和墨色的浓淡，都得到了忠实的再现。翻阅的过程就像是一次穿越时空的对话，我仿佛能感受到张大千晚年那种浑厚的笔墨精神，又能在李可染的山水画中，体会到他对土地深沉的眷恋。尤其让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列作品，一些关键艺术家的介绍和他们创作理念的阐述，都写得非常精炼而深刻，对于我这样虽然喜爱但专业知识还稍显欠缺的读者来说，提供了绝佳的理解入口。这套画册不仅仅是艺术品的集合，更像是一部浓缩的中国近百年来的审美变迁史，每一页都值得反复摩挲，细细品味。

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