董啓瑜油画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:天津杨柳青画社

作者:董启瑜

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2004-6

价格:45.0

装帧:平装

isbn号码:9787805038742

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 董启瑜
• 油画
• 艺术
• 绘画
• 美术
• 艺术史
• 中国油画
• 现代艺术
• 艺术作品
• 艺术研究

史海拾遗：探寻中国近现代文坛的隐秘角落 一部关于20世纪中国文学史中被忽视的群体、未被充分解读的思潮以及那些在时代洪流中挣扎求存的文化记忆的深度考证。 本书并非一部宏大的文学通史，亦非聚焦于已然光芒万丈的“巨匠”群像。相反，它将目光投向了中国近现代文学版图的边缘地带，那些在历史的聚光灯之外，默默书写、悄然流逝的声音与轨迹。我们试图在浩如烟海的史料中，重新激活那些被时间磨损、被主流叙事边缘化的作家、批评家、文学社团及其独特的创作实践。 本书的核心在于“重构”与“深潜”。我们相信，理解一个时代的文学面貌，不能仅凭少数几座纪念碑式的作品，更需要理解支撑起整个文学生态的广袤土壤——那些在特定时期具有重要影响力，却因政治变迁、地域限制或个人命运的沉浮而逐渐淡出主流视野的“中坚力量”。 第一部分：被遗忘的“第三种声音”——地方文坛与民间叙事 本部分着重考察在特定历史时期（尤其在民国初创期至新中国成立前夜），活跃于上海、北京、广州等中心城市之外的区域性文学群体的独特生命力。这些群体往往是传统士绅文化与西方现代思潮碰撞的第一线，他们的创作视角更贴近地方风土人情，其题材选择和语言运用，往往比中心城市的文学更具地域特色和民间烟火气。 一、 赣南文学的“山野”之声： 聚焦于20世纪30年代江西赣南地区兴起的几份小型文学刊物。这些刊物上的作家，大多受过新式教育，却因内战和抗日战争的动荡而未能进入权力中心的文化圈。他们的作品，大量描绘了客家文化背景下的人生困境、土地观念的变迁，以及在战乱中知识分子的精神漂泊。我们通过梳理他们为数不多的存世诗歌和小说，探讨了“地方性”在现代文学转型中的抵抗与融合。其中一篇长篇考察，专门分析了“赣南十八社”中一位以匿名发表为主的女性作家的书信体作品，揭示了在男性主导的文学批评视野下，女性个体经验是如何被有意或无意地抹去。 二、 南洋归侨文学的影响与断裂： 深入探讨了部分从东南亚归国后，试图在中国文坛上开拓“海外视野”的作家群体。他们带来的南洋风情、殖民地经验以及多元的文化视角，在当时的文学界引起了一时的波澜。然而，随着民族主义情绪的高涨和对“为人生服务”这一创作要求的强化，他们作品中对于都市享乐主义、文化杂糅的细腻描摹，逐渐被视为“小资情调”或“异域风光”，最终使其作品迅速淡出主流视野。本书细致比对了他们归国前后作品主题和语气的变化，论证了宏大叙事对个体经验的挤压过程。 第二部分：左翼谱系之外的“人道主义探索” 在左翼文学占据话语权的高峰期，许多关注个体心灵困境、超越阶级斗争框架的写作者，往往被置于“中间路线”甚至“资产阶级唯美主义”的标签之下。本部分致力于挖掘这些“非主流”人道主义者及其作品的价值。 一、 心理分析思潮的本土化尝试： 考察了20世纪20年代末期，少数知识分子试图将弗洛伊德的心理分析理论引入中国小说的努力。这些探索并非简单的模仿，而是在中国传统伦理观念（如“孝”、“礼”）与现代自我意识之间进行的痛苦调适。我们精选了几位尝试运用“意识流”手法，但受限于当时的文学批评标准和印刷技术的限制，未能形成规模效应的作家的短篇小说，分析其在精神分析层面展现出的复杂性。 二、 战时“闲适文学”的隐秘抵抗： 抗日战争爆发后，文学创作的主旋律鲜明。然而，在战火纷飞的后方，依然存在着一批坚持创作“闲适”题材的作家。他们描写的并非简单的逃避，而是在极端压力下，对日常、对个体生命尊严、对美好细节的坚守。本书认为，这种对“日常的形而上学”的关注，构成了一种不同于英雄主义的、更为深沉的文化抵抗。我们分析了他们如何通过对园林、诗词、茶道的描绘，来维持精神的完整性。 第三部分：批评的失语与文人档案的重建 文学史的撰写往往依赖于当时的批评话语。本部分着重于“失语者”的档案重建，即那些在特定时期被压制或曲解的批评家，以及被“消失”的文人间的学术往来。 一、 早期“趣味”批评的价值重估： 探讨了民初“清议”传统下，一些注重文学“趣味”、“风致”的批评家。他们的标准虽然带有浓厚的古典主义和审美趣味的印记，但却能捕捉到当时新兴文学中“新奇”和“个性化”的闪光点，这是后来的政治批评往往忽略的维度。我们通过比对当时少数几份已经绝版的“趣味评论”，还原了当时文人对“新诗”的早期接受机制。 二、 学术通信的“地下网络”： 通过对一些重要学者私人信件（如未被编入正式出版物的往来信函）的梳理，揭示了在信息管制严格的时期，知识分子如何通过隐晦的笔法讨论禁忌话题或相互支持学术研究。这些私人信件，如同地下河流，维持了某些关键的学术脉络不至于彻底中断。我们重点分析了两位在解放后长期从事古籍整理的学者，在1949年前后，他们对现代文学思潮的私下评价，这些评价与他们后来的官方论述形成了鲜明的对比。 总结： 本书旨在提供一个“去中心化”的中国近现代文学研究视角。它不是要否定已有的宏大叙事，而是要填补那些被历史的惯性遗漏的空隙。通过对这些边缘、隐秘、未被充分阐释的文本和人物的重新挖掘，我们期望能为读者展现一幅更为丰富、更具层次感的中国近现代文化生态图景，理解文学是如何在夹缝中生存、抵抗和自我延续的。这部作品献给所有对历史细节保持敬畏，并愿意潜入深水区探寻真实回响的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑排版方式，为我们构建了一个非常流畅的阅读体验。它不是简单地将所有作品堆砌在一起，而是似乎经过了精心策划的“展览路径”。每一组作品的并置，都创造出一种对话或对比的效果，比如相邻的两幅作品，可能在色调上形成强烈的对比，或者在主题上遥相呼应，这种编排方式极大地丰富了观众的解读维度。我感觉编辑团队非常了解如何通过视觉的节奏来引导读者的情绪起伏，从开篇的磅礴大气，到中间的细腻温情，再到结尾处的深沉内省，整个浏览过程就像听完一场精心编排的交响乐。这种“策展式”的呈现，让观者得以跳脱出单一画作的局限，去把握创作者艺术生涯或创作阶段的整体脉络和演变轨迹，使得对这位艺术家的理解更为立体和全面，远超一本普通的作品集所能提供的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太考究了，光是捧在手里的那种厚重感和纸张的细腻触感，就让人忍不住想立刻翻开欣赏。封面采用的哑光处理，配上烫金的书名，透露出一种低调的奢华，非常符合艺术画册应有的格调。内页的印刷技术简直是教科书级别的，色彩的还原度极高，无论是画家笔触下那种微妙的光影变化，还是颜料堆叠出的肌理感，都清晰可见，仿佛原作就摆在眼前。我尤其欣赏他们对细节的处理，比如一些大幅画作的局部放大图，使得观众可以近距离研究那些精妙的笔法和色彩过渡，这一点对于学习绘画或者只是单纯想深入欣赏艺术的读者来说，价值非凡。装订上也十分扎实，考虑到这种尺寸和重量的书籍，它能保持平整翻阅而不损坏书脊，说明制作方在工艺上确实下了大功夫。整体而言，这本书不仅仅是内容的载体，它本身就是一件值得珍藏的艺术品，从触感到视觉的每一个环节都在诉说着对绘画艺术的尊重与热爱，送礼自藏都是绝佳的选择，让人对即将展开的视觉盛宴充满期待。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我开始尝试去分析创作者在创作过程中可能遵循的某种“哲学”或“结构”。很明显，他在构图上有着非常清晰而坚定的思路，画面中线条的引导性极强，无论是在引导视线还是建立空间深度上，都显得深思熟虑，绝无随意之处。我注意到，在那些看似复杂的场景中，他总能找到一个视觉的锚点，将所有元素巧妙地组织在一起，形成一个稳定而和谐的整体。这种结构感，不像有些现代艺术那样追求随性，而是更偏向于一种古典的、注重秩序美的追求，但这种秩序感并未带来僵硬或刻板，反而使得画面在严谨的逻辑下更显深邃。对于艺术学习者来说，光是研究他如何运用对角线、三分法等基本构图原理来服务于他的个人风格，就已经是一笔巨大的收获了，这本书提供的不仅仅是成品欣赏，更是一本关于如何“看”和“组织”世界的视觉教材。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午沉浸在这本画册里，最大的感受就是作者对于光线的捕捉能力达到了一个近乎魔术的境界。那些描绘室内场景的作品，光线似乎不是被画出来的，而是真实地从画纸的某个角落里透射出来，带着一种温暖的、不急不躁的温度。特别是他处理窗边光线穿过薄纱或玻璃时那种漫射和折射的效果，处理得极其细腻且富有层次感，绝非简单的明暗对比可以概括。我注意到他似乎偏爱使用一种特定的调色板来构建这种光感，色彩饱和度控制得恰到好处，既不过于浓烈抢戏，也绝不显得苍白单调。通过这些画作，我似乎体验到了一种时间流逝的停滞感——光线静止在某个瞬间，让观者得以细细品味那一刻的宁静与美。这不仅仅是技巧的展示，更是一种对生活瞬间的深刻体悟和情感投射，让人在欣赏画面的同时，仿佛也被拉入画中，一同沐浴在那柔和的光晕里，非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

这本书所呈现的题材范围，体现了创作者对生活观察的广度和深度。我发现他并非只沉溺于某种单一的主题，而是游走在不同场景之间，从宏大的风景叙事到对日常静物的精微刻画，都能信手拈来，游刃有余。特别是对人物肖像部分的描绘，那种捕捉瞬间神态的高超技巧令人称奇。他笔下的人物，即便只是一个侧影，也能感受到其内在的情绪张力，眼神的顾盼流转之间，似乎蕴含着一段未曾言说的故事。我特别喜欢他处理背景的方式，往往背景的虚化处理得极其巧妙，既烘托了主体人物，又不会喧宾夺主，保持了一种恰到好处的平衡感。这种处理方式，使得每一幅肖像都带有一种摄影般的纪实感，却又比照片多了一层艺术家的主观滤镜和生命理解，耐人寻味，让人忍不住想去探究画家与他所画对象之间的某种默契与关联。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆