王羲之《兰亭序》

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出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社 编
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:2007-6
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787807255024
丛书系列:原色法帖精萃
图书标签:
  • 书法
  • 王羲之
  • 上海书画出版社
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具体描述

《王羲之《兰亭序》 原色法帖》:永和九年,岁在癸丑,暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也。群贤毕至,少长咸集。此地有崇山峻岭,茂林修竹;又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水,列坐其次。虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。是日也,天朗气清,惠风和畅,仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。夫人之相与,俯仰一世,或取诸怀抱,晤言一室之内;或因寄所托,放浪形骸之外。虽取舍万殊,静躁不同,

《盛唐气象:从初唐到开元盛世的艺术变迁》 书籍简介 本书旨在深入剖析唐代自初唐奠基,历经武周过渡,最终迈入开元盛世这一历史时期,中国艺术领域所发生的深刻而辉煌的变革。我们聚焦于这一段承上启下、气象万千的时代,探讨其在书法、绘画、雕塑、建筑乃至工艺美术等多个维度的创新与集大成。 第一章:初唐的继承与孕育——在规矩中寻找新意 初唐,是隋代遗风与盛唐气象之间的一道关键桥梁。在政治上,初唐政权致力于重建社会秩序,文化上则表现为对魏晋南北朝时期文化遗产的吸收与消化。本章首先考察了初唐书风的演变,从虞世南、欧阳询、褚遂良等人的风格,分析他们如何在继承王羲之、智永等前代名家的法度之中,初步注入了唐代的雄浑与规范。虞世南的“温润秀雅”代表了对晋韵的温和回归,而欧阳询的“险劲”则预示着唐人对结构张力的追求。 在绘画领域,阎立德、阎立本兄弟是初唐承前启后的代表人物。他们的作品,如《步辇图》,不仅是政治外交史的珍贵记录,更是人物画技法上集大成之作。本章将细致分析阎立本如何整合南朝的细腻与北朝的遒劲,确立了唐代人物画的“唐人气象”——即宏大、写实而又充满生命力的笔墨规范。同时,我们也将探讨初唐山水画的萌芽阶段,宫廷壁画中的山水元素如何开始从背景点缀向独立题材过渡。 第二章:武周时期的过渡与创新——力量的注入 武周时期是唐代历史中一个充满张力和变革的特殊阶段。女性执政的背景,使得艺术创作在题材和风格上展现出不同于以往的细腻与自信。本章重点关注这一时期,尤其是在佛教造像艺术上的显著变化。与隋代和初唐佛教造像的“秀骨清像”或“肉髻相”相比,武周时期的佛像开始展现出更趋丰满、更具世俗化特征的面貌,象征着皇权对宗教的掌控和时代审美对“圆润健康”的偏爱。 在书风上,虽然尚处于对初唐典范的遵循期,但一些书法家开始在用笔上尝试更加果决和外放的笔触,为盛唐时期张旭、怀素的狂草埋下伏笔。这一阶段的艺术是为盛唐的全面爆发积蓄能量的时期。 第三章:盛唐气象的全面爆发——审美标准的建立 开元盛世是中华文明史上的一个高峰,这种顶级的自信和包容性,直接催生了唐代艺术的巅峰成就。本章将核心聚焦于盛唐(约公元713年至755年)的艺术成就。 3.1 书法的“尚法”与“尚意”的融合: 盛唐书法,以“双圣”——张旭和怀素——为代表,将草书推向了登峰造极的境界。张旭的“狂草”,其笔势之奔放、结构之奇崛,彻底打破了魏晋以来对笔法的拘束,体现出对个体精神的极致抒发。本章将结合当时的社会心理,解读草书如何成为盛唐贵族阶层表达豪迈情怀的载体。同时,颜真卿的崛起,则代表了“尚法”的典范,他以雄强、端庄的楷书,确立了影响后世千年的“颜体”标准,强调的是法度、气度和道德的统一。 3.2 绘画的革新:吴带当风到写实气势: 盛唐绘画的成就,集中体现在山水画和人物画的成熟。李思训、李昭道的“青绿山水”,以矿物颜料的厚重敷色和工整线条,描绘出宏大、壮丽的理想山河。然而,更具革命性意义的是吴道子。他被誉为“画圣”,其“吴带当风”的线条表现力,彻底摆脱了早期人物画的僵硬感,赋予了人物衣袂飘举、栩栩如生的动态美。本章将细致分析吴道子如何通过对线条的“提、拉、顿、挫”的精妙控制,构建起唐代人物画的最高标准,并探讨盛唐山水画如何开始注重写生与胸襟的结合。 3.3 雕塑与装饰艺术的辉煌: 盛唐的宗教雕塑达到了极致的成熟,如敦煌莫高窟中盛唐时期的造像,其面容饱满,体态舒展,极富生命力,体现了对古典美学的超越。本章还将考察这一时期金银器和陶瓷(如唐三彩)的繁复工艺,分析这些工艺美术如何体现了丝绸之路带来的多元文化融合,以及唐帝国对奢华与精美追求的极致体现。 第四章:文化自信下的多元并蓄 盛唐的伟大,在于其强大的文化向心力和对外来的开放态度。本章探讨了胡风对唐代艺术的渗透。无论是音乐舞蹈的“胡化”,还是服饰上对西域元素的采纳,都深刻影响了绘画题材和人物造型。艺术不再是孤立的文人雅集,而是融入市井生活、宫廷宴饮和边塞征战的宏大叙事。这种多元并蓄的精神,是唐代艺术能够达到巅峰的根本动力。 结论:唐风的遗产 本书最后总结了盛唐艺术对后世(五代、宋、元)产生的深远影响。唐代的规范、气度与审美体系,为后世的艺术发展提供了无法逾越的标杆。通过对初唐的继承、武周的蓄力到开元盛世的爆发的梳理,读者将能全面理解“盛唐气象”并非偶然,而是特定历史条件下,政治稳定、经济繁荣与文化自信共同铸就的艺术高峰。本书旨在为读者呈现一幅由规范走向自由、由工整走向雄浑的恢弘画卷。

作者简介

目录信息

读后感

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说到书法中的天下第一,我就想到三个人。 怀素的草书《自叙帖》,王羲之的行书《兰亭序》、宋徽宗赵佶的瘦金体。 其实我最膜拜宋徽宗,就像膜拜雪个一样。 古人字写得好的实在太多,名碑名帖传世的也很多,只可惜今人再没有时间没有心情来好好继承。  

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说到书法中的天下第一,我就想到三个人。 怀素的草书《自叙帖》,王羲之的行书《兰亭序》、宋徽宗赵佶的瘦金体。 其实我最膜拜宋徽宗,就像膜拜雪个一样。 古人字写得好的实在太多,名碑名帖传世的也很多,只可惜今人再没有时间没有心情来好好继承。  

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说到书法中的天下第一,我就想到三个人。 怀素的草书《自叙帖》,王羲之的行书《兰亭序》、宋徽宗赵佶的瘦金体。 其实我最膜拜宋徽宗,就像膜拜雪个一样。 古人字写得好的实在太多,名碑名帖传世的也很多,只可惜今人再没有时间没有心情来好好继承。  

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说到书法中的天下第一,我就想到三个人。 怀素的草书《自叙帖》,王羲之的行书《兰亭序》、宋徽宗赵佶的瘦金体。 其实我最膜拜宋徽宗,就像膜拜雪个一样。 古人字写得好的实在太多,名碑名帖传世的也很多,只可惜今人再没有时间没有心情来好好继承。  

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说到书法中的天下第一,我就想到三个人。 怀素的草书《自叙帖》,王羲之的行书《兰亭序》、宋徽宗赵佶的瘦金体。 其实我最膜拜宋徽宗,就像膜拜雪个一样。 古人字写得好的实在太多,名碑名帖传世的也很多,只可惜今人再没有时间没有心情来好好继承。  

用户评价

评分

收到这本书时,我着实被它的内容所打动。它并非仅仅是一本关于《兰亭序》的介绍,而更像是一本承载着文化记忆和人生哲思的读物。书中对于《兰亭序》的解读,超越了单纯的书法技法层面,更深入地挖掘了其中蕴含的东方美学思想和人生哲学。我惊叹于作者对古代文人雅趣的细腻描摹,那些关于饮酒、赋诗、游赏的点点滴滴,都仿佛跃然纸上,让我得以窥见那个时代的精神风貌。书中对“死生亦大矣”的探讨,以及对人生无常的感悟,都极具深度,引发了我对生命本质的思考。它不是直接告诉你人生意义是什么,而是通过对《兰亭序》的解读,引导读者自己去体味,去感悟。阅读这本书的过程,就像在与一位智者对谈,他用温和而有力量的语言,触动你内心深处的宁静,让你重新审视自己与世界的关系。这本书给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神的滋养和启迪。

评分

读完这本书,感觉自己仿佛被一股清流涤荡了心灵。它没有过度的学术包装,也没有生涩难懂的专业术语,而是用一种极其平易近人,却又饱含深情的方式,讲述了《兰亭序》的故事。书中的语言充满了诗意,读起来就像在听一位老者娓娓道来,将那些关于笔墨、关于情感、关于人生的小故事,娓娓道来,却又字字珠玑。我特别喜欢书中对王羲之情感世界的探索,那些因为对时光流逝而产生的淡淡忧伤,因为对人生际遇的种种感慨,都通过细腻的笔触展现出来,让人感同身受。即便我对书法本身不是特别精通,但这本书所传达的那种超然物外、寄情山水的精神境界,却深深地打动了我。它让我看到了书法背后所蕴含的中国传统文人的精神追求,那种崇尚自然,追求内心平静的智慧。这本书就像一位知心的朋友,在喧嚣的现代社会,为我提供了一片宁静的角落,让我得以放慢脚步,感受生活的美好。

评分

这本《兰亭序》的装帧简直是太精美了!我拿到手的时候,就被它沉甸甸的质感和考究的纸张所吸引。封面采用的是仿宣纸的质感,配上烫金的王羲之像和苍劲有力的书名,透着一股古朴典雅的书卷气。打开书页,墨香扑鼻,扑面而来的是一种历史的厚重感。插图部分更是令人惊艳,每一幅都精心挑选,无论是对兰亭集会的场景复原,还是对王羲之本人及其生活环境的描摹,都力求还原历史的真实与艺术的美感。我尤其喜欢其中关于晋代文人雅集的描绘,那些飘逸洒脱的身影,仿佛穿越了千年,就呈现在眼前。而且,书中对《兰亭序》的每一次摹本的介绍都非常细致,从 the brushstrokes 的细微之处,到不同版本之间的微妙差异,都做了深入浅出的讲解,对于我这种对书法艺术有着浓厚兴趣但又不是专业人士的读者来说,真是受益匪浅。即使不深入研究字帖本身,光是欣赏这些精美的图文,就已经是一场视觉的盛宴了。总而言之,这不仅仅是一本书,更像是一件艺术品,摆在书架上,本身就是一道亮丽的风景线,让人赏心悦目,也随时可以翻阅,沉浸在那个风雅的年代。

评分

这本书的出现,让我对《兰亭序》这一千古名篇有了全新的认识。不同于以往我接触过的版本,它并没有将重点仅仅放在字帖的临摹上,而是从更宏观的历史文化视角,深入剖析了《兰亭序》的时代背景、创作动机以及它在中国书法史乃至中国文化史上的深远影响。书中引用了大量的史料,细致地描绘了当时士人的生活状态,他们对自然的热爱,对生命短暂的感悟,以及在诗酒唱和间抒发的真挚情感。这使得《兰亭序》不再是冰冷的笔墨,而是充满了人性光辉的艺术结晶。作者的文笔极其考究,却又不失流畅,读来仿佛置身于东晋那个风起云涌却又充满文人雅趣的时代,与王羲之和他的友人一同感受那份“欣然忘食”的畅快。我尤其欣赏书中对“悟已往之不谏,知来者之可追”等人生哲思的解读,这些文字穿越时空,依然能够触动现代人的内心,引发对人生意义的思考。对于想要深入了解《兰亭序》背后的故事和其文化内涵的读者来说,这本书绝对是一部不容错过的力作。

评分

这本《兰亭序》的出现,简直是让我这个书法爱好者喜出望外!我之前接触过不少关于《兰亭序》的书籍,但大多侧重于技法的讲解,要么就是晦涩难懂的理论分析。而这本书,却巧妙地找到了一个完美的平衡点。它在展示《兰亭序》精妙绝伦的书法艺术的同时,又用一种非常生动的方式,引导读者去体会其中蕴含的笔势、墨韵和结构之美。书中对每一个字、每一笔的讲解都充满了启发性,仿佛王羲之本人就站在你面前,亲自示范,倾囊相授。它不仅仅是教你如何“写”,更是教你如何“感受”书法的生命力。我尤其喜欢书中对“一笔不苟”的讲解,让你明白每一个笔画都有其存在的意义,都有其独特的生命轨迹。而且,书中还穿插了许多关于书法史的小故事和趣闻,让学习的过程充满了乐趣,丝毫不会感到枯燥。这本书让我觉得,临摹《兰亭序》不再是一件枯燥的“任务”,而是一次与古代大师的心灵对话,一次对自身心境的修炼。

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“手追书圣方成道,不与时人论输赢”

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书圣的游丝引带可真多

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一见兰亭误终身。自从十岁那年看过兰亭,其他人的行书再难入眼。

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纸质上乘,值得收藏。书写行云流水,令人醉心于此。

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“手追书圣方成道,不与时人论输赢”

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