唐诗三百首/墨香斋藏书（全四卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:甘肃文化出版

作者:

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页数:0

译者:

出版时间:2003-1

价格:480.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806088272

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• 唐诗
• 三百首
• 古典诗歌
• 诗词
• 中国古典文学
• 墨香斋
• 藏书
• 四卷本
• 文化
• 艺术

《宋词三百首笺注》 卷一：绪论与北宋前期 绪论：宋词的兴起与流变 宋词，作为与唐诗并驾齐驱的文学瑰宝，是中华文学史上承前启后的重要篇章。它诞生于晚唐五代，成熟并鼎盛于两宋，以其独特的音乐性和感性美，深刻地反映了宋代社会的生活面貌、士人的情感世界以及审美趣味的变迁。与格律严谨、气象恢宏的唐诗相比，宋词更贴近“言情”的本质，其题材更为广泛，风格更为婉约细腻，格律形式也更为灵活多变，适应了宋代文人阶层对精致生活和内省情感的追求。 本书《宋词三百首笺注》旨在系统梳理和精要选辑三百首最具代表性、艺术成就最高的宋词作品，并辅以详尽的笺注，帮助读者深入理解其时代背景、艺术特色及深层意蕴。 第一部分：北宋前期——词体的初步成熟与婉约之风的奠基 北宋前期，词体在柳永等人的推动下，逐渐摆脱了早期仅作为“艳科小令”的地位，开始拓展题材，增强了叙事性和抒情深度。这一时期的词人，承接了晚唐五代“花间派”的余绪，但逐渐融入了更为广阔的社会关怀和人生哲思。 一、 奠基者与拓宽者：柳永 柳永（约987年—1053年），字耆卿，是北宋早期词坛的巨擘。他以布衣身份活跃于市井与青楼之间，其词作内容多取材于都市生活、离别愁绪、羁旅行役，深刻描绘了都市男女的爱恋与失意。他的贡献在于，将长调（慢词）发展成熟，使词的篇幅和表现力大幅增强，并以通俗流畅的语言，极大地扩大了词的读者群。 笺注选篇举例： 《雨霖铃·寒蝉凄切》： 细致入微地刻画了长亭送别时的凄楚情景。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，将离愁的深度与复杂性推向极致。笺注部分将解析其叠字运用和节奏的抑扬顿挫，如何模拟雨声和心绪的低沉。 《蝶恋花·伫倚危楼风细细》： 描绘闺中人望远不见归人的幽怨。重点分析其如何通过景物的描写（如“帘外芭蕉三两枝”）烘托人物的心境，并探讨其与后期苏轼“豪放”之风在结构上的分野。 二、 早期的雅化尝试：晏殊与欧阳修 如果说柳永代表了词的“世俗化”一面，那么晏殊、欧阳修则致力于将词提升到更具文人雅士风范的高度。他们继承了晚唐“温庭筠”式的华丽辞藻，但更注重格调的典雅和情感的含蓄。 晏殊（991年—1055年）： 词风雍容华贵，富贵而有闲雅之气，多抒写对时光流逝的慨叹和对美好事物的珍视。 笺注选篇举例： 《浣溪沙·一曲新词酒一杯》： 细品“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，此处的“无可奈何”并非绝望，而是一种对生命规律的温和接纳，展现了宋代文人特有的超然。 欧阳修（1007年—1072年）： 与晏殊并称“晏欧”，其词作风格清新自然，在婉约中寓含对人事变迁的体悟。 笺注选篇举例： 《踏莎行·候蛩凄断》： 重点剖析其对季节更替的敏感，以及如何通过对“月明人倚楼”的描绘，营造出深远的空寂感。 三、 “北宋词坛盟主”：苏轼的横空出世与豪放派的开端 苏轼（1037年—1101年），是词史上划时代的巨人。他以诗入词，将诗歌的阔大意境、议论气势和哲理思辨引入词中，极大地拓展了词的表现领域，开创了豪放一派。他的词作不拘泥于传统的男女之情，而是转向对历史、自然、人生哲学的思考。 笺注选篇举例： 《念奴娇·赤壁怀古》： 词作的典范。笺注将深入分析其如何以“大江东去”开篇，瞬间将读者带入历史的宏大叙事之中，以及对周瑜的评价中蕴含的对英雄迟暮的感慨。 《水调歌头·明月几时有》： 探讨其在中秋之夜，将个人离愁升华为对宇宙哲理的探问（“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”），体现了宋人开阔的胸襟。 卷二：北宋中后期——婉约的极致与豪放的深化 本卷主要探讨了苏轼之后的词坛格局，一方面，以周邦彦为代表的格律派将婉约词的艺术技巧推向了高峰；另一方面，以辛弃疾为代表的豪放派在继承苏轼的基础上，融入了更强烈的爱国情怀和更深刻的时代苦闷。 一、 “词中老杜”：周邦彦的集大成 周邦彦（1056年—1121年），字美成，是公认的“词压倒诗”的典范。他精通音律，被誉为“集大成者”，其作品结构严谨，用典精妙，语言典雅，将北宋婉约词的技艺推向了登峰造极的地步。他的词往往被誉为“词中精品”。 笺注选篇举例： 《兰陵王·柳上游丝罥惹轻烟》： 重点分析其如何通过极其繁复的句法和精细的韵脚变化，营造出缠绵悱恻、回味无穷的艺术效果。其对音乐性的把握，使得词的节奏感极强。 《少年游·长沙夜泊值钱塘江潮》： 探讨其如何将自然景物（钱塘大潮）与个人的羁旅愁绪完美融合，展现出一种压抑而深沉的美感。 二、 豪放派的继承与发展：辛弃疾的雄奇悲壮 辛弃疾（1140年—1203年），字幼安，是南渡前后的爱国词人。他继承了苏轼的豪放风格，但因国破家亡的现实，其词中充满了“恢复中原”的壮志难酬的悲愤。他的词作题材极为开阔，涉及军事、政治、田园、怀古等，被誉为“词中之龙”。 笺注选篇举例： 《永遇乐·京口北固亭怀古》： 细致解析其对历史人物的评论，如对孙权的赞叹与对自己无法施展抱负的对照，体现了宋代士人强烈的历史责任感。 《青玉案·元夕》： 分析其独特的结构布局。前段写元夕的繁华热闹（“东风夜放莲灯”），后段笔锋一转，写“蓦然回首”，探寻理想中的“伊人”，形成强烈的对比，揭示了词人孤独的内心世界。 卷三：南宋前期——“中兴气象”的咏叹 南渡之后，南宋词坛的风格发生了显著变化。虽然仍有婉约派的承袭，但家国之痛成为主流情感。 一、 诗化与理趣的融合：陆游 陆游（1125年—1210年），字务观，是坚持抗金的代表人物。他的词作数量巨大，风格多样，既有慷慨激昂的爱国之作，也有清新自然的田园小景。他的词常常带有明显的诗歌色彩和议论性。 笺注选篇举例： 《诉衷情·当年万里觅封侯》： 直接抒发壮志难伸的愤懑。“侯”字的运用，直指功名未就。 《卜算子·驿外断桥边》： 对梅花意象的经典诠释。笺注将重点放在“驿外断桥边”这一特定环境的设置，如何烘托出梅花（象征词人自身）不惧严寒、遗世独立的品格。 二、 婉约词的延续与变奏：姜夔 姜夔（约1155年—1221年），字尧章，他不仅是词人，还是著名的音乐家。其词追求清空、幽远的意境，力求在格律上推陈出新，被称为“格律派”的集大成者。他的词作，在南宋的悲凉基调下，更侧重于自我内心世界的精致梳理。 笺注选篇举例： 《扬州慢·淮左名都》： 词中描绘了金人占领后扬州的残破景象，字里行间充满对故国的追思和对往昔繁华的凭吊。重点剖析其用词的典雅与对故地景物的细致描摹。 卷四：南宋后期——沉郁与唯美 南宋末年，国势日衰，词坛弥漫着一种难以排遣的哀愁，同时也出现了对艺术形式的更深层次的探索。 一、 哀婉缠绵的极致：吴文英与梦窗体 吴文英（约1200年—1260年），字君祥，其词风以“意象密丽”著称，后人称之为“梦窗体”。他的作品善于捕捉转瞬即逝的审美感受，用词极富雕琢之功，意境幽微迷离，常常带有象征性。 笺注选篇举例： 《唐多令·何处合成愁》： 探讨其如何将“青山遮不住，毕竟东流去”的哲理寓于对景物的描绘之中，体现了南宋文人对历史必然性的无奈体悟。 二、 南宋最后的辉煌：文天祥与遗民情怀 文天祥（1236年—1283年），是南宋抗元斗争的最后旗帜。他的词作虽然数量不多，但其精神力量是空前的，完全超越了个人情感，上升到民族大义的高度。 笺注选篇举例： 《菩萨蛮·庐山谣》与《过零丁洋》： 重点分析其在危难之际，如何以坚定的气节和悲壮的笔触，展现了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的民族精神，为宋词的整体画卷增添了沉重而光辉的底色。 结语： 《宋词三百首笺注》通过对三百首精选词作的深入解读，不仅展现了宋词在题材上的广阔性（从闺阁之情到家国之思），更揭示了其在艺术技巧上的高度成就（从柳永的长调到周邦彦的格律）。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解宋词如何在格律、音韵和情感表达上，开创出区别于唐诗的独特美学体系，并最终成为中华文化中不可磨灭的经典。

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这套《唐诗三百首/墨香斋藏书（全四卷）》的装帧设计简直是古典韵味的极致体现。甫一上手，那厚实的纸张和沉稳的封面便透着一股子“墨香斋”特有的老派文人气质。我尤其欣赏那种细微的纹理，拿在手里沉甸甸的，感觉仿佛捧着的是一段流淌了千年的时光。四卷的配置也十分实用，便于携带和不同主题的研读。装订工艺考究，翻阅时页脚平整，没有丝毫松垮的感觉，这对于经常翻看的爱好者来说，无疑是一大福音。我花了很大心思去观察每一册的侧边，油墨的均匀度、纸张的切口处理，都显示出排版印刷的匠心。它不仅仅是一套诗集，更像是一件可以被收藏和珍视的工艺品。对于那些对阅读体验有较高要求，喜欢实体书的质感和历史厚重感的读者来说，这套书无疑是近年来出版物中的佼佼者，让人愿意静下心来，用手指摩挲着感受文字的重量。它成功地在现代出版技术和传统审美之间搭建起了一座优雅的桥梁。

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我对这套书的内容编排方式感到非常惊喜，它显然不是那种简单粗暴的“选本”。编者似乎对唐诗的脉络有着深刻的理解，选取的篇目不仅涵盖了初唐的清丽到盛唐的雄浑，再到中晚唐的沉郁，而且在每一卷的内部结构上都做了巧妙的过渡。读起来，就像是跟随一位学识渊博的向导，一步步走进了唐代诗歌的宏大殿堂。最让我称道的是，它并没有一味追求数量上的庞杂，而是注重了每一首诗的代表性和艺术价值，很多看似寻常的篇章，在它这里被赋予了新的解读视角。我特别留意了那些注释部分，它们简明扼要，没有过多冗余的学术阐述，而是直指诗歌的精髓和背景，非常适合快速进入诗境，同时也为深入研究提供了扎实的起点。这种平衡感，在众多的唐诗选本中是难能可贵的。

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我是在一个非常偶然的机会接触到这套书的，最初只是抱着试试看的心态。然而，随着阅读的深入，我发现它在“墨香斋藏书”这个系列名下，确实展现出一种不同于市面上其他版本的“珍藏”特质。它似乎更注重于流传下来的善本和权威的底本，使得文本的可靠性大大增强。对于我们这些不满足于泛泛了解、渴望贴近原貌的读者来说，这意味着极大的精神满足。我甚至拿了几首自己熟稔的篇目去对照，发现一些细微的断句和异文处理上，这套书的选择显得更为审慎和成熟。它像是一位经验丰富的老者，在向你娓娓道来那些脍炙人口的诗篇时，所采用的正是最值得信赖的那一个版本。这种对文本源流的坚持，是决定一套古典书籍价值的关键所在。

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这四卷书带来的不仅仅是诗句的熏陶，更是一种生活态度的浸润。我习惯在夜深人静的时候，关掉电子设备，点亮一盏暖色的台灯，从这套书中随意翻开一卷，让目光落在某一位诗人的某一句诗上。有时是王维的禅意，有时是杜甫的沉郁，有时是李白的豪迈。这本书的魅力在于它的“随遇而安”，它不需要你按照固定的顺序去“攻克”，而是鼓励你随时与某一个千年前的灵魂进行一次短暂的、深刻的对话。这种随时可以启动的文化之旅，极大地丰富了我的精神世界。它让我意识到，诗歌不是课本里的僵硬知识，而是活在纸张里的呼吸和心跳。对于现代生活节奏过快的都市人来说，这套书提供了一个绝佳的“精神避难所”，一个可以慢下来、品味“韵味”的私密空间。

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作为一名对古典文学抱有深厚热情的“老读者”，我对于书籍的“可读性”极为挑剔。这套书的字体选择和版式设计，简直是为我们这类人量身定制的。字体大小适中，行距和字距经过了精心的调校，即便是长时间沉浸在那些拗口的古音中，眼睛也不会感到过度的疲劳。更重要的是，它没有那种当代出版物常见的、为了省墨而显得灰暗的油墨质感，而是呈现出一种温润、清晰的墨色，仿佛透过这黑白的世界，能窥见诗人当时的月光与松风。在一些篇幅较长的歌行体作品面前，版面的留白处理得恰到好处，使得整体阅读节奏感极佳，不会让人产生压迫感。这种对阅读体验的尊重，是任何华丽的封面都无法替代的，它体现了出版者对“阅读行为本身”的敬畏。

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装订非常有感觉的一套书。

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