扬州画派精品选 李鱓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

价格:30.0

装帧:平装

isbn号码:9787806903889

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好的，这是一本关于清代中期金陵画派核心人物之一——画家李鱓（字：傅金，号：鄂州山樵）的个人精品画作选集《扬州画派精品选：李鱓卷》的图书简介。 --- 《扬州画派精品选：李鱓卷》图书简介 探寻“扬州八怪”之一的笔墨奇境与时代精神 定位与价值： 本书集结了清代乾隆年间声名赫赫的“扬州八怪”代表人物之一——李鱓（1686—1756）最具代表性、艺术成就最高的精品画作。李鱓以其独步画坛的写意花鸟画和深厚的传统功底，在金陵画派与扬州画派的交融与发展中占据了不可替代的地位。本选集不仅是研究李鱓个人艺术风格演变、技法创新突破的珍贵范本，更是理解十八世纪中国文人画坛，特别是商品经济繁荣背景下，艺术观念如何随之转型的关键切片。我们力求通过对图像的精选与细致考证，呈现这位艺术巨匠如何在继承古法与追求个性之间，找到了属于自己的那条充满生命力的道路。 作者生平与时代背景： 李鱓，字傅金，号鄂州山樵，江苏扬州人。他早年曾师从著名宫廷画家蒋廷锡，深受“半朝雅尚”的院体画风格熏陶，这使得他的绘画起步便拥有了扎实的摹古基础和严谨的造型能力。然而，李鱓并未固步自封于清廷的审美范式，他中期寓居金陵（南京），后又长期活跃于商业中心扬州。扬州作为漕运枢纽，经济的空前繁荣催生了对艺术的巨大需求，也使得艺术创作更为自由奔放、关注世俗生活与个人性情表达。这种环境极大地激发了李鱓的叛逆精神和写意才华，使他最终摆脱了“院派”的束缚，跻身于以个性解放为旗帜的“扬州八怪”行列。 艺术风格与技法解析： 李鱓的艺术成就主要集中在花鸟画领域，其画风呈现出显著的“两面性”和递进性： 一、早熟的工笔与界画基础： 初入画坛时，李鱓的画作体现出清晰的“上有所好，下必效之”的院体特征。此时的作品笔法细腻，设色艳丽，尤其擅长以工笔手法描绘花卉、瓜果及建筑的界画。这种对物象的精准捕捉能力，是他日后写意创作的基石。 二、独创的“写意泼墨”与“墨彩交融”： 进入扬州后，李鱓的笔墨语言开始发生革命性的变化。他大胆地吸收了徐渭、朱耷等大写意画家的奔放之气，但又结合了自身的院体功底，形成了一种中西结合、雅俗共赏的独特风格。 泼墨法运用： 他尤其喜爱用浓重的焦墨，配合大胆的“泼洒”技法，使墨色在宣纸上自然晕染、聚散有致，极具视觉冲击力。例如，在描绘荷叶或岩石时，墨色的浓淡干湿一气呵成，不事雕琢。 色彩的独到见解： 区别于当时流行的浅绛风尚，李鱓的设色往往浓墨重彩，大胆运用洋红、石青、石绿等对比强烈的色彩，形成“浓艳”而不“俗气”的特点。他善于用鲜艳的色彩来烘托墨色的力量感，使画面在保持写意精神的同时，兼具强烈的装饰性和生命力。 题材的创新： 除了传统的牡丹、水仙、梅竹，李鱓对秋葵、藤萝、芋头等更具烟火气的世俗花卉情有独钟，体现了扬州画派贴近生活、追求率真的艺术态度。 精品选粹的结构与内容： 本选集精选了涵盖李鱓创作生涯各个阶段的七十余幅重要作品，按照其艺术风格的演变脉络进行编排： 1. “院派遗风”卷： 收录了李鱓早期受蒋廷锡影响的作品，以工笔设色花卉、精致界画为主，展现其扎实的笔墨基础和对细节的把握能力。 2. “写意初探”卷： 记录了其艺术风格的转型期，墨色开始放开，但造型依然注重结构，展现了对“八怪”前辈的致敬与吸收。 3. “墨彩交融”巅峰卷： 汇集了其晚年最成熟、最具个人标志性的作品。画面多以大写意泼墨为骨架，辅以浓艳的洋红和石绿点染，气势磅礴，趣味盎然。特别是他对水墨荷花和墨竹的描绘，达到了“一笔不苟，一笔多余”的境界。 学术价值与收藏意义： 本书每幅画作均附有详尽的考证资料，包括作者题跋的释读、钤印的印泥色泽分析、流传历史的梳理，以及与同时代画家（如汪士慎、黄慎等）的风格对比研究。这不仅为艺术史研究者提供了第一手的研究材料，也为广大书画收藏爱好者提供了可靠的鉴赏参考标准。 《扬州画派精品选：李鱓卷》旨在通过对这位“八怪”巨匠的深度呈现，让读者领略十八世纪中国艺术在社会变革大背景下，如何挣脱桎梏、拥抱个性、最终焕发出绚烂夺目的光彩。这是一部集艺术鉴赏、风格研究与时代精神于一体的权威画册。

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天哪，这本《扬州画派精品选 李鱓》简直是打开了一扇通往清代艺术高峰的窗户！我拿到书的时候就被它精美的装帧吸引住了，纸张的质感一流，印刷的色彩还原度极高，仿佛能感受到当年李鱓笔触下的那种湿润与生动。尤其是那些大幅面的作品展示，细节处理得丝丝入扣，连他画的那些墨竹的纹理，都能清晰地看到笔锋的提按顿挫。这本书的编排也非常用心，不仅仅是图片的堆砌，它还穿插了大量关于李鱓生平和艺术思想的深入剖析。我尤其欣赏其中关于“扬州八怪”群体内部相互影响和李鱓如何独树一帜的论述。这本书让我对“怪”这个标签有了全新的理解，他们不是怪异，而是一种对传统桎梏的勇敢挣脱，是对生命本真最热烈的表达。读完后，我立即动手临摹了几张他画的鱼和花卉，虽然水平相去甚远，但那种学习过程中被大师精神感染的愉悦感，是任何其他书籍都无法给予的。这是一部值得所有喜爱中国传统艺术的爱好者们珍藏的宝典，它提供的不仅仅是视觉享受，更是一场深刻的文化洗礼。

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这本书的装帧设计，简直是现代设计美学与古典艺术的完美联姻。它没有采用那种老套的仿古红木纹理封面，而是选择了哑光深蓝色的硬壳，配上烫金的书名，低调中透露出一种雍容华贵的气质，完美契合了李鱓这位在官场和艺术界都游刃有余的人物形象。内页的排版布局极为考究，留白艺术被运用到了极致，使得每一幅画作都有足够的“呼吸空间”，不会让人感到拥挤或信息过载。我特别留意了那些注解部分的字体选择，清晰易读，但又保持了古典韵味。让我印象深刻的是，书中收录了几幅李鱓的“小品”，尺寸不大，但意境深远，编者巧妙地将这些小品放置在相对较大的画幅之间，起到了很好的节奏调整作用。这种对阅读体验的精细打磨，体现了出版方对艺术品的尊重，也让这本书从一本“画册”升华为一本值得反复品味的“艺术品收藏”。

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我得说，这本书的装帧和内容排版，绝对是国内艺术画册中的上乘之作，拿在手里沉甸甸的，充满了仪式感。我之前对李鱓的了解仅限于教科书上的几幅代表作，但这本书让我领略到了这位“怪才”的惊人多样性。比如书中收录的几幅他晚年绘制的工笔走兽题材，那份细腻到令人发指的描摹技巧，完全颠覆了我对写意花鸟画家的刻板印象。再看他那些气势磅礴的山水长卷，笔墨酣畅淋漓，完全没有被“扬州”这个地域背景所束缚，反而有一种融入了文人内心的宇宙观。最让我震撼的是，编者似乎非常有技巧地选取了一些对比强烈的作品放在一起，比如一页是极为清雅的兰花，下一页就是浓墨重彩的虎形，这种强烈的反差，恰恰体现了李鱓创作时的那种“随心所欲不逾矩”的境界。对于想要深入研究清代中期艺术思潮，或者准备深入临摹的专业人士来说，这本书的资料价值无可估量，绝对是案头必备的参考书目，它提供的“实物感”是电子版资料完全无法替代的。

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我一直认为，要真正了解一位艺术家，不能只看他们最成功的作品，更要看那些展现其探索过程的作品。这本《扬州画派精品选 李鱓》在这方面做得堪称典范。它不仅仅是呈现了那些流传千古的“爆款”，更深入挖掘了一些相对少见的、可能在创作上具有实验性质的作品。比如，书中收录了几幅据考证是李鱓受到西方透视法影响后尝试创作的题材，虽然在整体风格上与他后来的成熟期有所区别，但那种敢于尝试、不断突破的勇气，才是最能打动我的地方。这让我意识到，所谓的“大师”，并非一开始就完美无瑕，他们的伟大在于持续不断的自我超越。这本书就像一面镜子，映照出艺术史的复杂性和创造力的强大生命力。每当我翻开它，总能从中汲取到一股向上的力量，去面对生活中遇到的各种挑战，就像他笔下的竹子一样，即便风雨，依然挺拔。

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说实话，我最初是冲着“扬州画派”的名头买的，但这本书的阅读体验，远超出了我的预期，它更像是一本充满个人魅力的艺术家传记，只是载体是高清的图像。我特别喜欢那种作者似乎在耳边低语，为你解读李鱓内心世界的叙事风格。比如书中有一篇旁白，分析了李鱓对南京博物院藏品的研究心得，提到他如何借鉴了古人的某些皴法，但又瞬间将其转化为自己更具爆发力的笔墨语言。这种学术探讨的深度，让我感觉自己不仅仅是在看画，而是在参与一场跨越时空的艺术对话。而且，这本书对于不同时期作品的收录非常均衡，让你能清晰地看到他艺术道路上的渐进和突破。从早期的略显拘谨到后期的挥洒自如，每一步的转变都有迹可循。对于像我这样略懂皮毛的爱好者来说，它提供了一个绝佳的阶梯，让我能从单纯的“欣赏”迈向“理解”的层次。

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