服饰与造型

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页数:227
译者:
出版时间:2002-8
价格:33.30元
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isbn号码:9787040109634
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰设计
  • 服装搭配
  • 造型设计
  • 时尚
  • 流行趋势
  • 服装史
  • 人体工程学
  • 色彩搭配
  • 面料
  • 服装文化
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具体描述

《服饰与造型(美容美发与形象设计专业)》是中等职业教育美容美发与形象设计专业教材,依据20叭年教育部颁布的“中等职业学校美容美发与形象设计专业课程设置”及“服饰与造型教学基本要求”编写。全书共十一章,内容包括:服饰与造型概述、服装效果图技法、服装构成要素、服装色彩、服装的流行与着装心理、服装的设计构思与设计定位、服装专题设计、服饰搭配与配件设计、服装的结构设计与制作程序、古今中外名师名作鉴赏、服饰图案与服饰手工艺。较全面系统地介绍了服饰与造型的基本知识。书中配有大量精美的图片,旨在提高美容美发与形象设计专业学生的审美水平,使学生对形象设计有一个全新的理解,并掌握初步的服饰搭配方法。

《服饰与造型(美容美发与形象设计专业)》还可作为相关行业及服装爱好者的参考读物。

工业革命的巨变:钢铁、蒸汽与现代世界的诞生 一部深入剖析十九世纪工业革命如何彻底重塑人类社会、经济结构与生活方式的宏大叙事。 本书带领读者穿越时空,聚焦于1760年至1914年间,这场席卷全球的工业革命浪潮。它不仅仅是一部技术史,更是一幅关于社会转型、阶级冲突与全球权力格局变迁的复杂画卷。我们将探讨煤炭、钢铁和蒸汽机如何成为新世界的驱动力,以及随之而来的城市化、工厂制度的兴起,如何以前所未有的速度改变了人类的日常生存体验。 第一部分:点燃引擎的火花——技术革新与基础工业的崛起 本部分将详尽考察工业革命的物质基础与技术突破。我们将从纺织业的机械化入手,剖析珍妮纺纱机、水力纺纱机以及珍妮织布机的发明如何终结了家庭手工作坊的时代,将生产力提升至前所未有的高度。这不仅仅是工具的升级,更是生产组织形式的根本性变革。 随后,我们将深入研究驱动这场变革的能源核心——煤炭。通过对早期矿井开采技术、通风系统的改进以及焦炭冶铁技术的突破的细致梳理,展现钢铁如何从昂贵稀有的材料转变为可以大规模生产的工业基础。我们尤其会关注亨利·科特(Henry Cort)的搅炼法,它如何为英国提供了建造宏伟铁路和机械所必需的高质量熟铁。 至关重要的一章将献给蒸汽机。从纽科门到瓦特改良的蒸汽机,我们不仅分析其热力学原理的进步,更着重探讨它如何实现生产力的“空间解放”。蒸汽机不再受限于水力,工厂可以选址于资源更便利的地区,极大地推动了城市化进程。 第二部分:重塑地貌与人际——交通革命与城市化 工业革命的另一个显著特征是“距离的消亡”。本部分将详尽描绘交通运输领域发生的革命性变化。 铁路的钢铁巨龙: 我们将详细分析史蒂芬孙的“火箭号”蒸汽机车如何标志着铁路时代的真正开启。本书不仅讨论了铁路建设的技术挑战——轨距标准、桥梁设计、信号系统——更深入探讨了铁路对国家经济一体化、市场扩张以及人员流动的深远影响。铁路的铺设改变了地理概念,使“全国市场”成为可能。 航运的变革: 蒸汽船的出现如何挑战了传统帆船航运的主导地位,缩短了跨洋旅行的时间,从而加速了全球贸易和殖民扩张。 城市的崛起与阴影: 生产中心的集中必然导致人口向城市的剧烈迁移。本书用大量篇幅描述了十九世纪新兴工业城市(如曼彻斯特、伯明翰、利物浦)的物理面貌和生存环境。我们将对比宏伟的工厂建筑与拥挤不堪、卫生条件极差的工人棚户区,揭示工业化光鲜外表下的社会代价——空气污染、霍乱、以及生存资源的极度紧张。 第三部分:社会结构的新秩序——阶级、劳动与意识形态的冲突 工业革命是社会阶级的重塑过程。本书将重点分析旧有封建贵族力量的衰退与新兴工业资产阶级(布尔乔亚)的崛起。 工厂的诞生与劳工的异化: 详细描述工厂制度对劳动力的组织方式。从童工的使用、工作时间的拉长到工作节奏由机器而非个人意愿决定的“时间规训”,我们将探讨马克思所描述的“劳动异化”现象。工人们从熟练的工匠沦为流水线上被替代的部件。 工人运动的萌芽: 面对恶劣的工作条件和不平等的分配,工人阶级开始组织起来。我们将追踪早期工会运动的发展历程,从卢德分子对机器的破坏,到宪章运动争取政治权利的尝试。这些早期的抗争如何为后来的社会福利立法奠定了基础。 意识形态的交锋: 工业化催生了新的经济学说。我们将审视亚当·斯密的《国富论》所代表的古典自由放任主义,以及对这种不受约束的资本积累所产生的批判——从空想社会主义者到卡尔·马克思和弗里德里希·恩格斯的科学社会主义理论。这些思想不仅是学术探讨,更是指导实际政治斗争的蓝图。 第四部分:全球联系的加强与新帝国主义 工业生产力的爆炸式增长,迫使工业化国家寻求更广阔的原材料来源和倾销市场,这直接推动了十九世纪末“新帝国主义”的浪潮。 原料的渴求与世界的整合: 英国的棉花、印度的黄麻、南美的橡胶——工业原料的全球采购网络如何将世界各地纳入同一个经济体系。我们将分析技术优势(如巴拿马运河、苏伊士运河的开凿)如何成为维持这种全球控制的关键。 工业化的传播与竞争: 本书最后部分将探讨工业化如何从英国扩散至欧洲大陆(比利时、法国、德国)和美国。重点分析德国如何在钢铁和化学工业上超越英国,以及美国如何凭借其巨大的资源和市场,迅速成为二十世纪初的工业巨头。这种跨国间的技术和市场竞争,也为二十世纪初的国际紧张局势埋下了伏笔。 结语:未竟的遗产 通过对蒸汽、钢铁和社会的深入考察,本书旨在让读者理解,我们今天所处的现代世界,其经济基础、城市结构、阶级关系乃至我们对时间的认知,无一不深深地刻印着工业革命的烙印。它是一场伟大的创造,也是一场深沉的社会重塑。

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读后感

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用户评价

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这是一部需要静下心来细细品味的著作。它的信息密度非常高,初读时可能需要查阅大量的背景资料来辅助理解,但这种“需要付出努力”的过程,恰恰保证了知识的深度和记忆的牢固性。这本书最让我印象深刻的是它对“非主流美学”的收录与探讨。它没有局限于主流T台上的光鲜亮丽,而是勇敢地将目光投向了街头文化、地下艺术运动中那些具有颠覆性的造型语言,并探讨了它们是如何最终被主流时尚所吸收、改造甚至最终“驯化”的。这种批判性的视角,让整本书充满了张力和深度,避免了成为一本单纯的赞美集。此外,书中对于全球化背景下“文化挪用”与“跨文化借鉴”的伦理讨论也相当深刻和及时。它促使读者反思,我们在欣赏和模仿异域风格时,是否尊重了其背后的文化根源。总而言之,它是一部具有思想重量的作品,能够激发读者的深度思考,并将其应用于自己对生活审美的建构之中。

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老实说,我本来对这类书籍抱持着一丝怀疑,总觉得它们充斥着大量空洞的口号和华而不实的图片。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它最出彩的地方在于其极强的实操性与理论深度的完美平衡。它没有停留在教你“什么颜色配什么颜色”这种初级阶段,而是深入剖析了“造型”的本质——即如何通过视觉语言来构建个人叙事。书中关于“光影与廓形”的章节,简直是教科书级别的讲解,它细致地描绘了不同光线下服装材质的变化,以及如何利用廓形的对比来塑造视觉重心。更让我惊喜的是,它探讨了跨文化造型的融合与冲突,比如日本的侘寂美学如何影响了极简主义的当代表达。语言风格非常成熟老练,带着一种冷静的学者气质,但又绝不枯燥。读起来像是在跟一位经验老到的造型大师进行一对一的私教,他不仅告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这么做才是对的”。我感觉我的衣橱管理水平和日常搭配效率都得到了质的飞跃,不再盲目追逐潮流,而是找到了属于自己的风格主线。

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坦白说,我一开始是被这个书名吸引的,但内容远超我的期待。它有一种独特的叙事节奏,读起来非常流畅,仿佛作者在娓娓道来一场穿越时空的时尚之旅。我最喜欢的是它对“配饰”的重视程度,通常其他书籍只是把配饰当作点缀,而这本书却将其提升到了战略高度,分析了帽子、手套、甚至眼镜是如何在特定历史时期扮演“身份标识”的角色,如何悄无声息地传递出穿戴者的社会阶层和政治立场。特别是它对“造型师”这个职业角色的发展脉络的梳理,让我对幕后工作有了更立体的认知。书中穿插的访谈片段,虽然简短,却极具启发性,那些来自不同领域的顶尖创作者的只言片语,比长篇大论更有力量。这本书的排版和用纸质量也值得称赞,它本身就是一件精美的工艺品,让人爱不释手,也体现了作者对“形式与内容统一”的极致追求。它不是一本让你“变美”的书,而是一本让你“思考美”的书。

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这本书简直是时尚界的“圣经”,内容详实到令人叹为观止。我原本以为这只是一本泛泛而谈的服装搭配指南,没想到它深入挖掘了历史脉络和文化背景。作者对于不同时期服装风格的演变,比如从巴洛克到新古典主义,再到20世纪的解构主义,都有着深刻的洞察力。书中不仅展示了精美的图片,更重要的是,它解释了为什么某些设计会成为经典,以及它们是如何反映当时社会思潮的。例如,在分析“小黑裙”的起源时,它不仅仅是罗列了香奈儿的设计,更是探讨了女性解放运动在服饰上的体现。我尤其喜欢它关于面料和工艺的章节,那些关于丝绸的纹理、羊毛的质地、以及复杂的刺绣技术的描述,让我这个门外汉都能感受到工匠精神的伟大。读完后,我感觉自己不再是简单地“穿衣服”,而是开始“理解”衣服了。这绝对是一本值得反复翻阅的深度读物,对于任何想提升审美层次的人来说,都是无价之宝。它拓宽了我对“美”的定义,让我意识到服饰背后蕴含的巨大信息量和艺术价值。

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这本书带给我的感受是震撼,但不是那种哗众取宠的震撼,而是知识体系构建起来的稳定感。它不像市面上那些快餐式的时尚杂志,读完就忘了。它更像是一套系统工程学的入门教材,将服装设计、历史、社会学、甚至心理学巧妙地编织在一起。我特别欣赏作者处理“趋势”的方式,它没有将趋势描绘成必须遵循的教条,而是将其放在一个宏大的时间轴上进行解构,分析了每一个流行符号的生命周期和被创造出来的时代土壤。例如,它对未来主义在20世纪初被引入设计领域所产生的文化冲击的分析,非常精辟。此外,书中对“人体工程学”与“可穿戴性”的讨论也极为透彻,这使得它超越了单纯的艺术范畴,更贴近生活实践。对于想要从事相关行业或者学术研究的人来说,这本书提供了扎实的理论基础和丰富的案例支撑。读罢,我感觉自己对时尚产业的运作逻辑都有了更清晰的认识,不再是雾里看花,而是看到了背后的齿轮是如何咬合的。

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