Neo-Pagan Sacred Art and Altars pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University Press of Mississippi

作者:Sabina Magliocco

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2002-1

价格:$25.00

装帧:

isbn号码:9781578063918

丛书系列:

图书标签:

Neo-Paganism
Wicca
Pagan Art
Sacred Art
Altars
Spirituality
Religious Art
New Age
Ritual
Paganism

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Fire-cat masks, earth mother icons, henna tattoos, ankhs, and water altars--these objects may sound like the inventory in an ancient druid's sanctuary. But they are part of the sacred reliquary created by contemporary artists and practitioners of Neo-Pagan ritual.

Calling themselves "witches" and "pagans" and drawing inspiration from pre-Christian polytheistic worship, the practitioners of Neo-Paganism have often been misunderstood by outsiders. In the uninitiated, their art and iconography have inspired fear.

In featuring the works of ten artists, Sabina Magliocco's Neo-Pagan Sacred Art and Altars unlocks the meanings of this religion's creativity and symbolism and makes its sacred nature understandable to non-specialists.

A stunning array of color plates and halftones will touch the imagination of insiders and outsiders alike, revealing the imaginative skills of some of the movement's most celebrated artists, as well as amateurs working at home with family and friends.

These masks and altars, earrings and necklaces create one of the Neo-Pagan movement's most striking features--its ritual art. Yet this is one of the first books to focus on these spiritual objects rather than on the sociology and psychology of the followers. The odd array of costumes and jewelry, as well as the juxtaposition of neo-primitive and medieval-looking styles, troubles outsiders and contributes to the movement's undeserved reputation for attracting eccentrics. Yet its sacred art is part of one of the most flourishing contemporary traditions in the United States.

异教神圣艺术与祭坛：重塑现代精神景观本书并非对“Neo-Pagan Sacred Art and Altars”一书的任何内容进行阐述或探讨。相反，我们深入挖掘了一个平行且独特的领域：对非异教、非新异教主义背景下的神圣艺术形式、祭坛结构以及仪式空间的研究。本书旨在提供一个批判性的、跨文化的视角，考察人类精神表达的普遍需求，以及不同文明如何通过物质媒介来构建、崇拜和体验“神圣”。我们将目光投向那些被主流历史和艺术史叙事常常忽略的、或被简单归类的非西方、非基督教传统中的神圣空间构建。我们致力于揭示，无论信仰体系如何迥异，人类对于超越日常经验的渴望，都必然在特定的物质环境中找到其具象化的出口。第一部分：超越自然崇拜的构建——古代近东的圣殿与祭坛本书开篇，我们将审视古代美索不达米亚和埃及文明中“神圣”的物质载体。这并非关乎当代异教徒对自然元素的运用，而是聚焦于早期文明如何通过宏伟的建筑学和精密的符号学来锚定神性。亚述和巴比伦的“Ziggurat”：我们不会讨论现代重建的异教祭坛，而是详细分析泥砖金字形神塔作为“天梯”的建筑学意义。这些结构如何通过其几何形状、高度和材料（泥土与火焰的二元性）来体现宇宙秩序与人类王权的结合。我们将研究考古学证据，侧重于神庙内部“至圣所”的布局，这些空间如何被设计成神祇暂时降临的场所，以及这些设计原则如何与新异教主义中强调的“回归自然”的祭坛理念形成鲜明对比。尼罗河畔的“化身”空间：在古埃及，神庙并非仅仅是供奉场所，而是宇宙的缩影。我们将分析卡纳克神庙和卢克索神庙中，从巨型方尖碑到阴森的“圣湖”的每一个元素。重点将放在“圣所内的圣所”如何通过光影的精心控制、壁画中持续不断的创世神话叙事，以及神像的“激活”仪式，来创造一个与神灵直接互动的、高度结构化的神圣场域。这与现代异教强调的个人化、临时的祭坛形成了结构上的对立。第二部分：东方哲学的物质化——佛教与道教的室内神龛本书的第二部分转向欧亚大陆，探讨那些强调内在修行、但同样需要外部物化媒介来引导注意力的体系。我们将深入研究佛教和道教中的“供桌”与“佛龛”（Butsudan/Altar），但我们的分析重点将完全放在它们作为认知工具的功能上，而非任何对自然灵性的崇拜。禅宗的“枯山水”与空间冥想：我们将分析禅宗庭院，特别是枯山水，作为一种抽象的祭坛。这不是关于“崇拜自然”，而是关于通过对简化、非具象的元素（沙砾、岩石）的排列，来引导观察者进入空性（Śūnyatā）的境界。本书将详细解析这些空间的“留白”如何作为一种主动的、反叙事的艺术形式，与强调具象神祇图像的新异教祭坛形成理论上的张力。密宗坛城（Mandala）的几何学：我们将剖析唐卡和沙坛城（Sand Mandala）的复杂几何结构。这些不是简单的装饰，而是宇宙的精确图解，是引导修行者心识回归中心点的工具。我们将讨论其严格的色彩代码、方向性布局以及毁坏仪式的象征意义。这种高度规范化、科学化的空间构建，与强调个人直觉和自发性构建的现代异教实践，构成了强烈的反差。第三部分：中世纪的“纪念性”艺术与记忆的祭坛本书的第三部分聚焦于西方中世纪（前文艺复兴）的艺术与信仰空间，特别是那些服务于集体记忆和圣徒崇拜的场所。圣物柜（Reliquaries）的物化信仰：我们将考察中世纪教堂中的圣物柜。这些由贵金属、宝石和微缩建筑构成的容器，其目的在于保存和展示神圣的物质残骸。本书的分析将集中于这些物体如何通过其极端的物质价值和精细的工艺，来赋予“神圣残余”以不可侵犯的权威性。我们关注的不是对圣徒的“异教式”崇拜，而是中世纪社会如何利用这些物质载体来构建历史的连续性和社区的认同感。哥特式大教堂的“光线仪式”：哥特式大教堂的彩色玻璃窗，是空间艺术的巅峰。我们将探讨这些高耸的结构如何通过控制外部光线（太阳光）进入内部空间的方式，来模拟“天光”的降临。这种对光线的工程学和光学的精妙运用，旨在使信徒在物理上感受到超越尘世的体验。这种宏大、由教会主导的、不可复制的“神圣经验”，与小规模、私人化的异教祭坛实践在哲学和实施层面存在着根本性的差异。第四部分：世俗化浪潮中的“个人纪念碑” 最后，我们将目光转向启蒙运动之后，以及19世纪兴起的对个人成就和记忆的纪念化实践。维多利亚时代的“记忆陈列柜”：维多利亚时期，中产阶级家庭开始在家中设立展示柜或小型壁龛，用以陈列来自异国情调的纪念品、家族肖像以及逝去亲人的遗物（如头发、遗嘱）。本书将把这些家庭陈列柜视为一种世俗化的“祭坛”。它们的服务对象是“记忆”和“家庭血缘”，而非超自然力量。我们分析这些柜子如何通过其材料（乌木、桃花心木）和陈列方式，来努力对抗遗忘，并构建一个私密的、以“自我”和“家族史”为中心的精神焦点。现代主义对“纯粹形式”的追求：简要提及20世纪早期，一些现代主义雕塑和建筑（如康定斯基或蒙德里安的作品），如何试图通过去具象化、去叙事化的纯粹几何和色彩来触及一种“精神的内在必然性”。这种对形式的极致提炼，代表了另一种构建神圣经验的路径，它摒弃了所有具象的符号和自然的模仿，与侧重于自然物料和象征符号的异教祭坛实践形成了鲜明的理论对立。总结：本书通过对古代神庙、东方禅修空间、中世纪圣物崇拜和世俗纪念物的研究，展示了人类社会在不同历史语境下，如何通过精心的艺术设计和空间规划来处理“神圣性”、“记忆”和“超越性”的概念。我们始终保持距离，审视这些实践的结构、功能和文化意图，而不涉及任何与新异教主义相关的信仰、仪式或美学范畴。这是一部关于人类如何利用物质媒介来构建其精神世界的比较艺术史与空间人类学研究。

作者简介

Sabina Magliocco is an assistant professor of anthropology at California State University (Northridge). Her previous book, The Two Madonnas: The Politics of Festival in a Sardinian Community (1993), won the 1994 Chicago Folklore Prize. She has been published in such periodicals as Journal of American Folklore, Western Folklore, and Fabula.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳封面那哑光的触感，配合着中央烫金的神秘符号，每一次翻开都像是在进行某种仪式。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运，那些插图的留白处理得恰到好处，既突出了作品本身的张力，又没有让密集的信息量显得压抑。阅读过程中，我发现作者对于色彩的运用有着极为敏锐的洞察力，那些对古老祭坛色彩体系的描摹，让我仿佛能闻到空气中弥漫的熏香和泥土的气息。更不用说那些高质量的艺术复制品，细节之丰富，即便是放大镜观察，也依然能捕捉到颜料堆叠的肌理感，这对于一个热衷于研究视觉符号的爱好者来说，简直是无价之宝。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一件精心制作的艺术品本身，值得放在书架最显眼的位置，供人随时取阅和品味。每一次拂过书页，都感觉自己更深地沉浸在了那种古老而充满生命力的美学氛围之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常老练，它没有一味地堆砌历史文献和晦涩难懂的学术术语，而是巧妙地将人类学观察、个人田野调查记录以及对古代文本的精妙解读穿插融合。作者在讲述那些跨越千年、横亘地域的信仰实践时，那种近乎诗意的描述方式，极大地提升了阅读的体验。我特别喜欢其中几章关于“地方性神圣空间”的探讨，它成功地将宏大的宗教理论拉回到具体的生活场景中——比如如何利用当地的石头、水流乃至季节的变化来构建一个临时的、充满力量的祭坛。这种由宏观到微观的视角切换，使得那些看似遥远的异教传统，瞬间变得鲜活且可触及，让我开始重新审视自己周围环境中的自然元素所蕴含的潜在意义。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的主要感受是：它彻底拓宽了我对“艺术创作”的定义边界。作者成功地论证了，在许多古老或新兴的信仰体系中，祭坛本身就是一种功能性的、持续演进的装置艺术。最让我印象深刻的是关于“光线调控”在仪式空间营造中的关键作用的论述，书中详细描述了如何利用反射、折射和阴影的精确计算，来模拟宇宙事件或神祇的显现。这种对环境、时间与媒介的综合运用，远比我们通常理解的“绘画”或“雕塑”要复杂得多。这本书迫使我重新评估那些被我们习以为常地归类为“民间手工艺”或“原始崇拜”的物事，认识到其中蕴含的极致的、服务于特定精神目的的设计智慧。它是一次对被主流艺术史长期忽视的、活生生的、具有强大精神能量的创作实践的致敬。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书在理论深度上的构建是令人称奇的。它绝非肤浅地罗列各种新异教主义的符号集合，而是深入剖析了这些视觉元素背后所承载的深层心理学和原型结构。作者引用了荣格的集体无意识理论，并将其应用于分析萨满鼓点、月相周期图腾以及特定草药的象征意义，这种跨学科的对话令人耳目一新。我花了很长时间才消化完关于“二元对立的消融与整合”那一部分，书中关于光与影、生与死的边界模糊处理，挑战了我许多既有的二元思维定势。对于任何希望从表象深入挖掘仪式动作和艺术形态的内在逻辑的读者来说，这本书提供了一个极其扎实且富有启发性的分析框架，这远超了我对一本“艺术鉴赏”类书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到的是，这本书在跨文化比较研究上的严谨性。它并没有将欧洲的凯尔特传统与北美原住民的图腾进行简单的并置，而是极其细致地梳理了它们在结构上的异同，尤其是在处理“万物有灵”这一核心概念时的微妙差异。作者在处理这些敏感的文化遗产时，展现出极大的尊重和谦逊，避免了任何殖民主义的解读陷阱。例如，书中对特定编织技艺的描述，就非常注重手工劳动的精神价值，而非仅仅关注其美学效果。这种对“过程即是目的”的深刻理解，让这本书不仅仅停留在对静态艺术品的描述，而是将整个神圣实践的动态性也纳入了考量范围，非常具有学术价值和伦理高度。

评分☆☆☆☆☆