东京

东京 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江摄影出版社
作者:陈逸飞
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2004-3-12
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806862094
丛书系列:
图书标签:
  • 陈逸飞
  • 设计
  • 日本
  • 东京
  • 视觉艺术
  • 摄影
  • 艺术
  • 城市
  • 东京
  • 城市
  • 历史
  • 文化
  • 建筑
  • 生活
  • 旅游
  • 现代
  • 都市
  • 社会
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

作为中国当代最著名的艺术家之一,陈逸飞先生在大视觉领域不断开拓:他在绘画、电影、服装设计、期刊、环艺等多方面不断创新,自成一格;他站在国际艺术的潮头,在艺术语言上树立了东西融合的典范。

  陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位,引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度,对这四座最具时代潮流感的国际大都市,进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。

  《逸飞视觉》丛书第一套“视觉都市”共分四册,即《伦敦》、《米兰》、《布鲁塞尔》和《东京》,陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位,引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度,对这四座最具时代潮流感的国际大都市,进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。

  这里不乏让人惊奇的视角和让人惊喜的发现,也有极为实用的旅游和艺术资讯。这套书既可作为让人大开眼界的珍藏,也可以当作独一无二的时尚旅行手册。这套书的装帧设计堪称别出心裁,前卫但不晦涩,好看却不流俗,她的充气式护封在中国图书市场上也是首次出现。

  “逸飞视觉”丛书是高品质的,但也是大众的;它不是专业读物,但专业人士也会认同;它是精致可收藏的,同时也是轻松的COFFEETABLEBOOK。

  本书通过现场采访获得的第一手资讯,从时尚、设计、艺术的角度,去重新发现一座城市,从中感受到对美和未知事物无限追求所激发的创造力,促使它们不断地更新自我;活力、灵感和源于深厚文化的底蕴,映衬着这座城市的时尚节奏,成为做激动人心的魅力所在。

  如果你安坐家中,这套书可以帮助你做一次不寻常的视觉之旅;如果你想出游,那么相信这套书将成为一种最独特的FASHIONMAP。

寻常之境的喧嚣与静默:一部关于都市心灵的浮世绘 书名:迷失的航道 作者:林间清风 图书简介: 《迷失的航道》并非聚焦于某个地理坐标的具象描摹,它是一次对存在本身,对现代人精神疆域的深潜与探寻。故事的主人公,陈默,一位在高速运转的都市中从事着看似稳定却日益空虚的金融分析工作的中年人,正面临着一次人生的“静默期”。这种静默并非物理上的寂静,而是内心与外部世界连接断裂后产生的巨大回声。 全书的基调是内敛而富有张力的,它用细腻的笔触描绘了一个个日常的场景:清晨被电子闹钟生硬切断的梦境,地铁车厢内人们紧贴着却彼此疏离的侧影,办公楼层间永不间断的空调嗡鸣,以及深夜里,只有屏幕微光陪伴的独居公寓。这些场景共同构成了一幅巨大的都市浮世绘,其核心命题是:在高度连接的时代,人如何体验真正的孤独,又如何重新定义“在场”。 陈默的“航道”迷失,始于一次偶然的契机——他被要求整理一份关于城市历史变迁的档案资料。这份工作迫使他跳脱出自己狭窄的金融数据世界,去接触那些被水泥森林掩埋的旧日痕迹:被拆除的传统作坊的最后一张照片,老街区居民对未来不确定性的低语,以及那些在快速发展浪潮中被边缘化的手艺人。他开始意识到,自己所引以为傲的“理性”和“效率”,正在以牺牲“意义”和“温度”为代价。 小说采用了多线叙事结构,穿插着陈默的内心独白与几位关键人物的命运轨迹。 人物群像: 1. 苏蔓:漂泊的自由撰稿人。 她以记录者的身份穿梭于城市的高低角落,捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。苏蔓代表着一种对“真实”的执着追求,她质疑一切既定的叙事框架。她与陈默的交集,始于一次对城市老建筑的保护请愿活动。苏蔓教会陈默,信息和数据是死的,而记忆和情感才是活的载体。他们的关系模糊而复杂,是精神上的互相取暖,也是对彼此生活方式的审视。 2. 老吴:退休的钟表匠。 他坚守在城市边缘一个即将被拆迁的小店里,他修理的不仅仅是机械的齿轮,更是对时间流逝的对抗。老吴的世界是精准的、可控的,与陈默金融世界里那些瞬息万变的虚拟价值形成鲜明对比。陈默对老吴技艺的着迷,是对“踏实”和“恒久”价值的回归渴望。老吴的口头禅是:“时间不会说谎,但人总会忘记如何倾听它。” 3. 李薇:陈默的前同事,一位坚定的“创业”践行者。 李薇代表了另一种主流叙事——永远向前,永不回头。她的生活被KPI和股权激励所驱动,对她而言,停滞即是退步。她与陈默的对话,是关于“成功”定义的激烈碰撞。李薇的成功看似光鲜,但她内心深处对“错失”的恐惧,以及对自我身份认同的焦虑,是潜藏在都市光环下的暗流。 叙事主题的延展: 本书的核心冲突在于“效率”与“存在感”的悖论。陈默试图通过整理历史档案来重建自己的锚点,他试图从过去的故事中寻找抵抗当下虚无的武器。然而,历史并非一个可以简单复原的蓝图,它充满了断裂与误读。 小说对城市景观的描写极为写实,但着墨点不在于其建筑的宏伟或现代,而在于它如何消磨个体的情感容量。例如,书中有一段细致入微的描写,讲述了陈默在一次暴雨中,目睹一位流浪汉宁愿将仅有的纸板箱铺在自己身下,也不愿将其扔进垃圾桶——那纸板箱承载的,是对“拥有”这一概念最后的留恋。 随着故事的深入,陈默开始尝试“慢下来”。他放弃了部分工作,开始学习一种古老的摄影技术,用更长的曝光时间去捕捉光线,这象征着他试图拉伸被压缩的生命体验。然而,这种“慢”,在追求速度的社会中,带来的却是新的压力和被主流抛弃的恐慌。 高潮与转折: 高潮部分并非一场戏剧性的爆发,而是一次深刻的“内爆”。在老吴的钟表店被拆除的前夜,陈默终于放下所有的数据报告和对未来的焦虑,他帮助老吴整理他那些陪伴了他半生的精密工具。在昏黄的灯光下,他第一次感受到了机械的生命力——那些细小的、需要耐心才能理解的运作规律。 老吴并未留下财富或宏大的遗产,他留给陈默的,是一个拆解开来的、构造极其复杂的怀表核心。这个核心是无法自行运转的,它需要外力介入,需要理解其内在的逻辑才能重新启动。 尾声的留白: 故事的结尾,陈默没有“成功”地回归主流,也没有彻底“逃离”都市。他辞去了金融工作,选择在城市的边缘地带,租下一个小小的空间,做一些与“重建”相关的工作——也许是修复旧物,也许是帮助社区记录口述历史。 他明白,航道从未真正迷失,它只是被浓雾笼罩。要继续航行,需要的不是一张完美的海图,而是学会相信罗盘的微弱指示,并接受航行本身就是一种永恒的状态。苏蔓的去向成了一个开放性的问题,如同城市里无数擦肩而过的面孔,他们的故事在陈默心中留下了印记,但各自的旅程仍在继续。 《迷失的航道》是一部关于如何在信息过载的时代找回自我听觉的沉思录。它探讨了现代人的身份危机、对“意义”的追寻,以及在冰冷的理性外壳下,人类对温暖、连接与真实体验的本能渴望。它拒绝提供廉价的答案,而是邀请读者与陈默一同,在日常的喧嚣与静默之间,重新校准自己内心的时区。

作者简介

《逸飞视觉》是浙江摄影出版社出版的一本非常特殊的书。它是一套无论是在艺术性,还是在时尚、制作、先锋、设计方面,都称得上具有国际水平,与国际流行文化潮流完全接轨的丛书。本书的主编陈逸飞先生是国际上著名的艺术家、画家、设计师,也是成功的企业家,他所主张的“大美术”思想和“生活艺术化,艺术生活化”观点,非常有名,也非常符合日新月异的现代社会的发展。本丛书正是在他的上述观点的指导下,而诞生的一套“视觉艺术”图书,也可以简略地称之为“视觉图书”。作者的意图,是想要通过这套高品质的丛书,给大众提供一种真正大视觉、大美术的概念,全方位展示生活的艺术化。通过对视觉之美的关注,从而体现对生活质量的关心。

这套丛书的显著特点就是强烈的时尚感,由于这套书的读者是时尚人群,所以无论是形式、内容都力求充满活力,而且充满强烈的视觉冲击。在外包装上,用PVC透明塑料作它的充气包装,或者说这可以是一个枕头书,这在国内是第一次出现。从内容上,它把书与杂志有机地结合在一起,形式新颖,轻松、随意,这么一种风格本身就充满了时尚的特点。它所写的四个城市伦敦、东京、米兰、布鲁塞尔是当今世界最具活力的国际时尚之都,同时它们是在不同的历史文化背景之下充满着不同个性的魅力城市。伦敦被人誉为17世纪设计师创造力最集中的城市。有人比喻它的设计创造力像地球的心脏,吸引着来自世界各地的设计精英,古典、先锋、现代无所不有,他们创造时尚,又颠覆时尚,又将这种时尚推介到世界各地。东京是东方民族融合西方文化的典范,新与旧、东与西,不断地变化、转换,这种滋味只有在东京才能品尝。在米兰,古典的倾城之美和现代的剧烈心跳互相参照,极度反差又非常融洽。布鲁塞尔给你迷惑、给你刺激、给你优雅,但是它又随时渴望超越。

陈逸飞说,这套书我们试图要构筑一个有质的、时尚视觉文化,构造一个有质量感的平台。名字就叫做《逸飞视觉》,我说逸飞这两个字不一定就是陈逸飞,还有好多品牌都是逸飞,只是一个牌子,我们希望能够构筑这么一个平台,让更多的人来参与我们的视觉产业的建设,这是我的愿望。所以我常常说,我说我最高兴的是我在做的过程中间,跟那么的多各行各业的朋友,特别是跟年轻的朋友一起来做。所以在这里我们开记者招待会的时候就会想起我们一支年轻的设计师,包括编辑队伍,我们有很好的一支团队,但这个团队总是一个小团队。希望能跟更大的社会力量资源结合起来,能够达到一个视觉产业发展的目的。我们平时经常说的视觉产业并不是饭后余兴,我在跟很多领导、朋友交谈的时候,有些朋友理解,有些朋友会觉得我们没钱,这个等我们有钱了再来做。我说这个视觉产业是没有钱能够生钱的产业,全社会要去重视它。

我举了一个很简单的例子,意大利没有石油资源,也没有太多的其他的自然资源,但是它能够变成世界上第七大工业国,我想它的经济、它的产值的很大部分来自于视觉设计的产业,我想这不用多说了。所以我常常在想,我们今天要被更多的世人所尊重,我们平时说我们有一个尊严,视觉能够给我们的民族带来尊严,我想这个例子也很多,只简单说一句,过去在国际机场的时候,看到那个闸口出来的人就知道是哪里来的人了。我1986年出国的时候,看到从那个闸道出来可能是香港、台湾、新加坡出来的,那里出来的准是我们大陆出来的。我想这里面就有一个尊严的问题。也就是说体现了一个国家先进的程度或者它的生活水准。从这一点来说,我们应该是拿出全身心来做我们的视觉产业,这就是我平时说的这是我们艺术家的天职。所以我希望《逸飞视觉》这么一个小小的平面舞台,能够有更多人参与,能给更多人得到新的信息。这是我想讲的第一点。

第二就是“MOOK”,也就是说我们用杂志的最新的资讯资源加上书籍的精制的收藏性结合起来,所以你们今天看到的只是四套书,我们做的时候还不知道哪个出版社能够出版这本书,当时我们先投资做了,非常感谢是浙江摄影出版社能够有一个很好的合作起点。我希望我们这本MOOK的形式,应该说今天来说也是一个最新的出版形式,它有它的资讯性、信息量,同时有它设计的精美性,最后一条还有它的可收藏性。所以我希望这套书作为一个开始,能够为MOOK这个形式书籍能够做更多的事。今天看到四本,我们还有12本已经完成和将要完成。

我想《逸飞视觉》并不是只盯在一个主题上,有许许多多我们可以选择的主题。我们做这么一套书也是希望有更多的朋友能够来关注。我和大家一起参与,还给大家一个信息,这个信息就是一句话,我能做的你们都能做。(

目录信息

读后感

评分

我认为 对于一从事艺术行业的人来说 对周遭事物的‘感知’能力 一定得异与常人 至少得有一颗相对敏感的心 我平时不管去哪里玩 都喜欢带一照相机 记录所有在我眼皮底下的新鲜事物 我认为 对周边的一切抱有好奇心 是一名艺术家 最应该具备的 因为它是会支撑你继续向自己的专业深...

评分

我认为 对于一从事艺术行业的人来说 对周遭事物的‘感知’能力 一定得异与常人 至少得有一颗相对敏感的心 我平时不管去哪里玩 都喜欢带一照相机 记录所有在我眼皮底下的新鲜事物 我认为 对周边的一切抱有好奇心 是一名艺术家 最应该具备的 因为它是会支撑你继续向自己的专业深...

评分

我认为 对于一从事艺术行业的人来说 对周遭事物的‘感知’能力 一定得异与常人 至少得有一颗相对敏感的心 我平时不管去哪里玩 都喜欢带一照相机 记录所有在我眼皮底下的新鲜事物 我认为 对周边的一切抱有好奇心 是一名艺术家 最应该具备的 因为它是会支撑你继续向自己的专业深...

评分

我认为 对于一从事艺术行业的人来说 对周遭事物的‘感知’能力 一定得异与常人 至少得有一颗相对敏感的心 我平时不管去哪里玩 都喜欢带一照相机 记录所有在我眼皮底下的新鲜事物 我认为 对周边的一切抱有好奇心 是一名艺术家 最应该具备的 因为它是会支撑你继续向自己的专业深...

评分

我认为 对于一从事艺术行业的人来说 对周遭事物的‘感知’能力 一定得异与常人 至少得有一颗相对敏感的心 我平时不管去哪里玩 都喜欢带一照相机 记录所有在我眼皮底下的新鲜事物 我认为 对周边的一切抱有好奇心 是一名艺术家 最应该具备的 因为它是会支撑你继续向自己的专业深...

用户评价

评分

如果要用一个词来形容这本书的整体氛围,那一定是“疏离感”,但这种疏离并非冷漠,而是一种带着诗意和哲思的距离感。它构建了一个看似触手可及,实则蕴含着某种不可逾越的鸿沟的世界。无论是对城市景观的描绘,还是对人际关系的刻画,都透露着一种“身在其中,却又置身事外”的清醒。这种独特的视角,让读者得以跳脱出来,以一种更为客观冷静的态度去审视故事中的一切。我感觉作者仿佛是一位高明的建筑师,他搭建了一个精巧的迷宫,我们作为读者,在其中探索、迷失,最终却惊喜地发现,出口并不在于找到某个确切的答案,而在于体验整个探索的过程。这本书中的对话尤其精彩,表面上是日常的寒暄,但字里行间却充满了试探、暗示和未尽之言,那种弦外之音的张力,让人读得津津有味,深思熟虑。

评分

这本书里的人物塑造简直是教科书级别的典范,没有绝对的善恶,没有脸谱化的设定,每一个角色都像极了我们生活中遇到的那些有血有肉、充满矛盾的普通人。我尤其对那个看似冷漠却内心藏着巨大秘密的配角印象深刻,作者没有用大段的文字去解释他的动机,而是通过他处理危机时的细微反应、他面对特定场景时眼神的微妙变化,将这个角色的立体性、他的挣扎与救赎,不动声色地呈现在我们面前。这种“少即是多”的叙事哲学,高明得让人感到佩服。读着读着,我甚至会产生一种错觉,仿佛我就是故事中的一员,与他们同呼吸、共命运。他们会犯错,会后悔,会因为一时的冲动做出错误的决定,正是这些不完美,才让他们显得如此真实、如此具有感染力,以至于我常常会反思自己的人生选择,这本书的深度,已经超越了单纯的文学欣赏层面,它更像是一面映照我们自身灵魂的镜子。

评分

坦白说,这本书的开篇部分其实有些晦涩难懂,它没有急于抛出主线或者吸引眼球的冲突,而是像一位耐心等待的园丁,一点点地铺陈着故事的土壤、播撒着线索的种子。初读时,我甚至有些不耐烦,觉得情节推进得过于缓慢,甚至有些支离破碎,差点就要放弃。然而,一旦你坚持度过了最初的适应期,你会发现,那些看似无关紧要的细节,那些看似突兀的插入语,都在中后段以一种令人拍案叫绝的方式汇集成一股强大的洪流,所有的伏笔都被精准地引爆。这种大器晚成的叙事结构,极大地提高了阅读的成就感。它教会了我一个道理:真正的深度往往需要时间的酝酿,那些能够带来持久回味的作品,绝不会在开头就将所有底牌亮出。这本书成功地挑战了现代人追求即时满足的阅读习惯,它奖励了那些愿意付出耐心去等待真相浮现的读者,读完后那种“原来如此”的顿悟感,是任何速食文学都无法比拟的奢侈体验。

评分

阅读这本书的过程,就像是跟随一位经验丰富的老船长,驾着一艘小船,穿梭于一片波涛汹涌却又风光旖旎的海域。作者的文笔极其老练,他似乎有一种魔力,能将那些原本平淡无奇的日常场景,描绘得如同史诗般宏大,充满了人性的张力和复杂的情感纠葛。叙事节奏的控制更是出神入化,时而如疾风骤雨般紧凑激烈,让人屏住呼吸,生怕错过任何一个关键的转折;时而又放缓速度,像夏日午后的微风,缓缓地拂过人物的内心世界,让我们得以细细品味那些微妙的心理活动和难以言说的情愫。特别是书中对几个人物命运交织点的刻画,那种宿命般的无奈与抗争,写得让人心碎却又不得不拍案叫绝。这本书绝不是那种快餐式的消遣读物,它需要你投入时间、投入情感,去咀嚼那些字里行间隐藏的深意,读完之后,我的脑海里仿佛放了一场无声的电影,各种画面和对话还在不断地重播,这种回味无穷的感觉,太难得了。

评分

这本书的装帧设计简直是艺术品,封面那种深邃的蓝与金色的烫印文字交织在一起,营造出一种古典而又神秘的气息,让人忍不住想一探究竟。内页的纸张质感也非常好,摸上去滑润而厚实,即便是长时间阅读,手指也不会感到疲惫。更值得称赞的是,作者在章节的划分上展现出了极高的叙事技巧,每一次过渡都像音乐的休止符,恰到好处地牵引着读者的好奇心,让人在合上书本时,那种意犹未尽的感觉久久不散。我尤其喜欢其中插配的几幅黑白手绘插图,线条简练却意境深远,它们仿佛是作者精心设置的视觉锚点,帮助读者在纷繁的故事情节中梳理思绪,同时也为整体的阅读体验增添了一抹文学的留白之美。这本书的排版也十分考究,字号和行距的比例拿捏得恰到好处,即便是晚上在台灯下细读,眼睛也不会感到压力,足见出版方在细节上的用心程度。这不仅仅是一本书,更像是一件可以收藏的精美工艺品,光是摆在书架上,都能提升整个房间的格调。

评分

跑遍了上海,才买到完整的四本!

评分

一位艺术家的眼光和品位,引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度,对这四座最具时代潮流感的国际大都市,进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。算是艺术家的旅行解说的书籍吧。泛泛而看。不过书封苹果绿是我喜欢的

评分

没有好看的图

评分

迷失东京。离彩莫名。

评分

拜托, 作者是我

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有