0岁 BOOK·器皿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林美术

作者:禾稼

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-4

价格:3.0

装帧:

isbn号码:9787538616101

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 婴幼儿
• 认知
• 启蒙
• 生活用品
• 器皿
• 0-3岁
• 亲子阅读
• 色彩认知
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《古董鉴赏入门：从器皿到文明的对话》 内容简介： 本书是一部旨在为初学者构建坚实鉴赏基础的实用指南，系统梳理了从史前陶器到近现代陶瓷、青铜器、玉器等重要门类的发展脉络、工艺特征与文化内涵。我们深知，器皿不仅仅是物质的残留，更是特定时代社会结构、审美取向和技术水平的沉默见证。 全书分为五大部分，力求在理论深度与实践操作之间找到平衡点。 第一部分：鉴赏的基石——物质与语境 本章首先探讨“器物”这一概念的定义，区分工艺品、日用品与艺术品的边界。随后，重点讲解了材料科学在古代器物鉴别中的作用。我们详细分析了不同地域、不同时期陶土的化学成分差异，如何影响了胎体的颜色、质地与烧制温度。对于瓷器，则深入解析了釉料中金属氧化物的配比如何决定了青、白、黑等釉色的微妙变化。 此外，本部分还引入了“语境学”的概念。一件器物只有回到其产生的时代背景中，其价值才能被真正理解。我们讨论了考古发掘报告的阅读方法，强调了“伴出物”对确定器物断代和功能的重要性。通过对不同墓葬形制和使用场景的分析，帮助读者建立起对器物社会角色的初步认知。 第二部分：史前与青铜时代的辉煌——功能与图腾 本部分聚焦于人类文明早期至先秦时期的器物发展。 在史前陶器部分，我们细致考察了仰韶文化半坡彩陶与马家窑彩陶的纹饰差异，解析了“人面鱼纹”等经典图案背后的生殖崇拜或氏族符号。重点区分了绳纹陶、彩陶和黑陶在制作工艺和文化侧重上的区别。 随后，进入中国古代礼器系统的核心——青铜器。本书不满足于简单的铭文抄录，而是深入剖析了商周青铜礼器的“族群政治”功能。我们系统梳理了斝、鼎、簋、尊、罍等主要器形的形制演变，特别关注了纹饰的演变，如饕餮纹的简化与抽象化过程，这反映了周王室权力结构的变化。书中配有大量拓片与器物细节图，指导读者识别范铸技术、铸补痕迹，以及铜器的锈蚀类型（如绿锈、红锈、蓝锈的成因）。 第三部分：瓷器的革命——从实用到登峰造极 瓷器是中国古代器物史中最具代表性的部分，本章以前所未有的细致程度，勾勒了这一领域的变迁。 我们首先梳理了原始瓷到成熟青瓷的发展历程，着重分析了越窑、龙泉窑的烧制技艺，以及“秘色”的追求。继而进入唐宋时期，这是陶瓷审美的黄金时代。对汝、官、哥、定、钧五大名窑的介绍，不仅停留在釉色描述，更侧重于它们各自在“天青色”或“开片”上所体现的文人审美趣味的差异。例如，汝窑追求的“雨过天青云破处”，其背后的哲学意蕴是什么。 元明清三代，是彩瓷技术爆发的时期。本书详细拆解了青花、五彩、粉彩的装饰技法。青花的钴料来源（苏麻离青与回青的对比），五彩的釉上彩低温烧制工艺，以及粉彩在康熙朝的引入与发展，都配有详尽的工艺流程图解。对于明清官窑体系的内部结构、款识的规范性与地方窑的竞争，也有深入的探讨，旨在帮助读者有效辨识官民窑器的区别。 第四部分：玉石、珐琅与金银器——材质的奢华与寓意 器皿的材质决定了其社会阶层属性。本章关注了除陶与瓷之外的珍贵材料。 在玉器鉴赏部分，我们强调了“玉德”与“玉性”的讨论。从新石器时代的玉琮、玉璧，到商周的玉组佩，再到清代的仿古与巧雕，本书探讨了玉器如何承载礼制与道德教化功能。书中详细介绍了软玉（和田玉）和硬玉（翡翠）的物理特性区分，以及不同朝代对“沁色”的处理手法。 珐琅工艺（包括掐丝珐琅与画珐琅）的引入，标志着中西技术交流的深化。我们通过对景泰蓝的结构分析，揭示了金属胎体、丝条排列与珐琅釉料填充的复杂性。 第五部分：流传与收藏的实践指南 本书的最后一部分，从鉴赏理论转向实践应用。我们探讨了器物在历史中的“流通性”，包括重要艺术品的流失与回流的案例分析。 收藏部分，提供了实用的维护、修复与辨伪常识。如何正确处理器物表面的包浆、如何识别常见的作伪手段（如新旧料拼接、低温二次烧制），以及在文物商店和拍卖会中应注意的法律和道德规范。 《古董鉴赏入门：从器皿到文明的对话》致力于引导读者超越对器物表面价值的片面认知，深入理解每一件器物背后所蕴含的匠心、历史与文明的交响。它不仅是一本工具书，更是一把开启古代世界大门的钥匙。

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这本《0岁 BOOK·器皿》真是让人眼前一亮，从拿起这本书的那一刻起，我就被它那种沉静而又充满力量的设计感所吸引。虽然书名听起来像是给婴儿看的，但它的内容和呈现方式，却更像是一本面向成年人、关于“物”与“存在”的哲学思考录。它没有那些花哨的色彩和复杂的图文，而是专注于最基础的器皿形态，用近乎极简主义的笔触，描绘了碗、杯、碟这些日常之物的生命轨迹。我特别喜欢作者在细节上的处理，比如光影在陶瓷釉面上的微妙变化，那种质感仿佛能透过纸张传递出来，让人忍不住想去触摸。这本书仿佛在提醒我们，在追求速度和效率的现代生活中，我们已经忘记了与日常物品建立深层连接的重要性。每一次翻阅，都像是一次短暂的冥想，让我重新审视那些被我们视为理所当然存在的器皿，它们不仅仅是工具，更是承载着人类生活方式和情感的容器。这种返璞归真的美学，在如今充斥着快消品的时代，显得尤为珍贵和耐人寻味，完全不像是一本传统的“育儿读物”，倒更像是一本设计史或生活哲学的小品集。

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说实话，这本书的装帧和纸张选择都透露出一种毫不妥协的匠人精神。那种略带粗粝感的纸张，配合着精准到微米的印刷，让每一件器皿的纹理和质地都栩栩如生，仿佛可以触摸到陶土的颗粒感。我尝试着去用这本书里展示的某一个特定的杯子喝水，但那种感觉就是不对劲，或许是因为书本赋予了那些器皿一种超越其实用性的、近乎圣物的光环。它探讨的议题非常宏大，却又藏在最琐碎的生活碎片里——关于“形”与“用”的关系，关于人类如何通过制造和使用工具来定义自身。这本书让我对“设计”二字有了更深层次的敬畏，它不是简单的造型，而是一种与物质世界对话的严肃方式。它没有给我任何明确的答案，却开启了无数新的问题，那种“不言自明”的表达力，是很多厚重理论书籍都无法企及的。

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我个人认为，这本书的价值在于它对“缺席”的关注。很多页面的主角并不是器皿本身，而是器皿**没有**盛放的那些空间——空气、光线、阴影，甚至是使用者的手印。作者似乎在强调，器皿的意义并不只在于它“是”什么，更在于它“能容纳”什么。这种“留白哲学”处理得非常到位，它没有让读者感到空洞，反而让人感到充盈。比如描绘一个被打碎的碗，它没有着重于破碎的惨烈，而是聚焦于碎片之间那微妙的、重新构筑的空间关系。这让我联想到生活中的各种遗憾和不完美，以及我们如何从中寻找新的秩序和美感。这本书对“感知力”的训练是潜移默化的，它像一把无形的刻刀，雕琢着我们观察日常事物的敏感度，让我开始留意家中那些被忽略的角落和物件，体会它们在时间长河中的静默存在。

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这本书的布局和节奏感简直是大师级的编排。它并非按照年代或种类来排列器皿，而是像音乐的乐章一样，有起伏、有留白、有高潮和宁静。有时候，你会连续看到好几页都是近乎纯黑的背景下，一个孤零零的器皿被极其精心地捕捉，那种强烈的戏剧冲突感，让人几乎无法喘息。紧接着，下一页可能就是大面积的白色和模糊的轮廓，仿佛将人瞬间拉回混沌未开的状态。这种节奏的转换，比任何文字描述都更有冲击力。它成功地将“器皿”这个日常主题，提升到了一个近乎抽象艺术的高度，挑战了我们对“0岁”读物的既有期待。我感觉这本书更像是一个沉默的老师，它不教育你该怎么生活，而是通过展示完美或不完美的器皿形态，让你自己去体会生活中的“度”在哪里，这种深层次的引导非常高级。

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我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟“0岁”这个标签总让人觉得内容会很浅显，但读完之后，完全颠覆了我的认知。这本书的叙事方式极其独特，它不是用文字去“描述”器皿，而是用一种近乎诗意的留白来“呈现”它们。我感觉到作者在用一种非常克制和精准的视角去观察世界，他似乎在探索器皿在被使用之前、使用之中以及最终回归平静状态下的那种“在场感”。比如有一页专门展示了一个空酒杯在午后阳光下的侧影，那种空旷和透明感，读起来让人心头一紧，仿佛能听到空气中微小的尘埃漂浮的声音。这已经超越了单纯的图册范畴，更像是一种对“空”的赞美。它迫使我放慢速度，去体会物件的体积、重量和它们在空间中所占据的位置。我发现，这本书的阅读体验是高度个人化的，每个人都能在这些看似简单的器皿中，投射出自己不同的生命体验和对“容器”的理解，这才是真正高明的艺术表达。

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