具体描述
在这本小册子中，对汇集了传统锣鼓点子的讲解，不是完全沿循旧谈，而是做了一点新论述，尤其是对锣经的结构形式所做的剖析、解说。作者想通过这本小册子，能使读者了解打击反常识，能为戏曲工作者打击乐工作者提供一些参考资料，同时也为打击乐增补一点理论根据。但愿本书能为求得古为今用和发展京剧打击乐艺术起到一点点作用。
作者简介
目录信息
第一节 打击乐的兴起及现代体制
第二节 主要乐器简晚
第三节 打击乐器演奏法
（乐器的持法及演奏姿势插图）
第四节 乐器演奏技法及效果的种
（析鼓指挥法插图）
（锣鼓代音字说明）
第五节 例析锣经结构
（一）打击乐的特点
（二）锣鼓点的命名
（三）锣鼓点的形成与其形
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读后感
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用户评价
这本《京剧打击乐浅谈》就像一扇窗，让我得以窥探京剧艺术背后那隐藏的“鼓点世界”。在此之前，我对京剧的印象，仅限于台前的光鲜亮丽，那些锣鼓点，在我耳中不过是杂乱的声响，难以引起我太多的关注。然而，这本书却以一种令人耳目一新的方式，将我带入了打击乐的奇妙领域。作者的文笔流畅而富有感染力，他将那些复杂的乐理和演奏技巧，化繁为简，用通俗易懂的语言娓娓道来。我惊叹于书中对各种打击乐器（如大锣、小锣、铙钹、鼓板等）音色特点的细致描绘，以及它们在不同情境下所能营造出的独特氛围。比如，一段悲伤的戏，往往伴随着低沉而绵长的鼓点，仿佛是在诉说着人物内心的哀愁；而一场激烈的打斗，则会响起急促而震撼的锣鼓声，瞬间将观众带入紧张的情境。书中对“二六”、“流水”等经典鼓点组合的讲解，让我对京剧打击乐的“套路”有了初步的了解，也明白了这些“套路”并非刻板，而是能够根据剧情灵活变化，展现出不同的韵味。读完这本书，我感觉自己不再是那个只听“热闹”的听众，而是能够捕捉到打击乐传递的细微情感，去感受它在京剧表演中所扮演的至关重要的角色。
评分这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的京剧老先生，坐在我身边，一点一点地给我讲着那些尘封已久的故事，只不过，这些故事的主角是那些铿锵有力的打击乐。我一直对京剧的打击乐抱有一丝敬畏，总觉得那是一种门槛很高的艺术，普通人很难理解。但《京剧打击乐浅谈》的出现，就像一座桥梁，巧妙地连接了我与这个艺术世界。作者的语言朴实而生动，他没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用一种非常容易理解的方式，向读者展示了京剧打击乐的魅力。我印象最深刻的是书中对“惊堂木”的描写，那简简单单的一拍，却能够瞬间抓住观众的注意力，为后续的情节做好铺垫。还有对各种锣钹的细致描述，让我了解到，即使是同样是“响器”，它们的声音也有着微妙的差别，而正是这些细微的差别，构成了京剧打击乐的丰富层次。我发现，打击乐不仅仅是为了“热闹”，它更是京剧表演中不可或缺的“叙事者”，它能够烘托人物的性格，渲染场景的氛围，甚至暗示剧情的发展。我开始尝试着在听京剧时，去捕捉那些细节，去感受打击乐与演员表演之间的呼应。这种沉浸式的体验，让我对京剧的喜爱，又增加了一份新的维度，也让我更加敬佩那些在幕后默默付出的艺术家们。
评分说实话，我一直觉得打击乐是个很“热闹”但又有点“粗糙”的领域，直到我偶然间看到了《京剧打击乐浅谈》。这本书彻底颠覆了我原有的认知，让我对京剧的打击乐有了前所未有的清晰认识。作者的文字非常有条理，而且讲解得很透彻，不会让人觉得枯燥乏味。他不仅仅是罗列了各种打击乐器的名称，更是深入浅出地解释了它们在京剧表演中的具体作用。我之前从未想过，一个看似简单的“鼓板”，在不同的敲击方式下，能够表达出如此丰富的情感——时而如同战士的号角，激昂有力；时而又如同悲伤的低语，凄婉动人。书里对“二六”、“流水”等经典的鼓点套路进行了详细的解析，让我了解了这些音乐符号背后的逻辑和韵味。我曾经以为这些鼓点只是师傅们口传心授的，但这本书却让我看到了它们背后蕴含的丰富的理论基础和美学追求。我尤其喜欢书中关于“锣鼓经”的介绍，这让我明白，京剧的打击乐并非随意的即兴发挥，而是有其固定的“语言”，能够精准地传达信息，引导观众的情绪。读完之后，我再去听京剧，会不由自主地去分辨不同的锣鼓点，去体会它们与唱腔、表演的完美结合。这种“听懂”了打击乐的感觉，就像是打开了一扇新的窗户，让我看到了京剧艺术更深层的奥秘，也让我对那些辛勤付出的打击乐演奏者们，肃然起敬。
评分翻开《京剧打击乐浅谈》，我仿佛进入了一个充满力量和节奏的奇妙世界。一直以来，我对京剧的认知，都集中在唱腔和身段的艺术美感上，那些在舞台后方敲打着锣鼓的乐师们，在我眼中只是默默付出的背景。然而，这本书的出现，彻底改变了我对打击乐的看法。作者以一种非常专业又不失趣味的方式，为我打开了这扇通往京剧打击乐的神秘之门。我了解到，打击乐并非简单的“凑热闹”，而是京剧表演中不可或缺的“灵魂”所在。书中对各种打击乐器（比如大锣、铙钹、小锣、鼓板等）的发声原理、演奏技巧以及它们在不同剧目中所扮演的角色，进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中关于“锣鼓经”的介绍，这让我明白，京剧的打击乐有着自己独特的“语言体系”，能够精准地传达信息，引导观众的情绪。当我再去听京剧时，我会更加留意那些锣鼓点，去感受它们是如何与唱腔、表演相互呼应，是如何营造出紧张、悲伤、喜悦等不同氛围的。这种“用心去听”的体验，让我对京剧艺术的理解，上升到了一个新的高度，也让我对那些在幕后默默奉献的打击乐演奏者们，充满了敬意。
评分这本书的阅读体验，就像是跟随一位经验丰富的向导，深入探索京剧打击乐的浩瀚宇宙。在此之前，我对京剧打击乐的了解，仅限于表面，觉得它们只是舞台上一种“响亮”的存在，缺乏更深层次的理解。但《京剧打击乐浅谈》这本书，却以一种非常系统和深入的方式，将我带入了打击乐的精髓之中。作者的语言严谨而不失生动，他不仅详细介绍了各种打击乐器的种类、特点和演奏技巧，更是深刻阐述了它们在京剧表演中所扮演的不可或缺的角色。我了解到，打击乐不仅仅是烘托氛围的工具，更是直接表达人物情感、塑造人物性格的重要手段。书中对“节奏”和“韵律”在京剧打击乐中的作用进行了详细的分析，让我明白了，每一次鼓点的轻重缓急，每一次锣钹的敲击，都饱含着设计师的匠心独运。我尤其喜欢书中关于“锣鼓谱”的介绍，这让我窥见了打击乐背后严谨的体系和深厚的理论基础。读完这本书，我再去欣赏京剧，会更加留意打击乐的部分，去体会它所传达的丰富信息，去感受它为表演增添的无限魅力。
评分这本书就像一把钥匙，悄悄地打开了我对京剧打击乐这片未曾踏足的艺术领域的兴趣之门。在此之前，我对京剧的印象，大多停留在那些华丽的唱腔、鲜艳的脸谱和慷慨激昂的故事情节上，打击乐，似乎只是背景音，是烘托气氛的陪衬。然而，当我翻开《京剧打击乐浅谈》的扉页，一股前所未有的好奇心便油然而生。作者以一种娓娓道来的方式，将那些平日里被我忽略的“咚咚锵”和“噼里啪啦”赋予了鲜活的生命。我开始注意到，锣鼓点并非随意的敲打，而是有着严谨的章法，配合着剧情的起伏，扮演着至关重要的角色。每一声鼓点的强弱，每一次锣的轻重，都似乎在诉说着人物的内心世界，渲染着舞台的氛围。书中对不同打击乐器（如大锣、铙钹、小锣、鼓板等）各自的特点、演奏技巧以及在不同场景下的运用进行了细致的描绘。我惊叹于那些看似简单的器乐组合，竟然能够幻化出如此丰富的情感和多样的色彩。比如，一段激烈的打斗场面，锣鼓点就如同战鼓擂响，瞬间将观众的情绪推向高潮；而描绘人物悲伤的场景，又会听到低沉的鼓点，如同沉重的叹息，让人感同身受。这本书让我明白，打击乐不仅仅是京剧的“骨架”，更是其“灵魂”的脉搏。我开始在听京剧时，更加留心那背后默默支撑的打击乐，试图去捕捉它传递的细微信息，去感受它所带来的震撼。这种新的视角，让我对京剧艺术的理解，瞬间上升了一个层次，也让我对这门古老艺术的魅力，有了更深刻的认识。
评分《京剧打击乐浅谈》这本书，就像是一本开启京剧“听觉艺术”的金钥匙。在此之前，我对京剧的欣赏，多半停留在视觉和唱腔的层面，那些在幕后默默敲击的锣鼓，在我听来，不过是“热闹”的背景音。然而，这本书的出现，彻底改变了我对京剧打击乐的认知。作者用一种非常浅显易懂的语言，将那些看似复杂的打击乐原理，讲述得条理清晰，引人入胜。我开始了解到，京剧的打击乐并非随意而为，而是有着一套严谨的“规则”和“语言”。书中对各种打击乐器（如大锣、小锣、鼓板等）的音色特点、演奏技巧以及它们在不同剧情中所起到的作用，进行了细致的描绘。我尤其被书中关于“鼓点”如何烘托人物情感的论述所吸引，比如，一段悲伤的戏，往往伴随着低沉而绵长的鼓点，如同沉重的叹息；而一场激烈的打斗，则会响起急促而震撼的锣鼓声，瞬间将观众带入紧张的氛围。读完这本书，我再去听京剧，会更加专注于打击乐的部分，去感受它如何与唱腔、表演相辅相成，如何为整个舞台增添无限的生命力和表现力。
评分读完《京剧打击乐浅谈》，我才真正意识到，京剧的打击乐远不止是简单的“伴奏”。它更像是一种独特的“语言”，一种能够直接触动人心的声音符号。我一直以为，京剧的精髓在于唱词和表演，而打击乐则是一种辅助。这本书让我彻底改变了这种看法。作者用一种非常亲切的方式，引导我认识了京剧打击乐的“前世今生”。我了解到，原来每一声锣鼓，都蕴含着丰富的学问，都有着特定的含义。书中对各种打击乐器在不同剧目中的运用进行了详细的举例，让我看到了打击乐如何能够精准地表达人物的情感，比如，当人物陷入困境时，低沉的鼓点就像压抑的喘息；而当人物获得胜利时，明快的锣声又仿佛是胜利的号角。我尤其喜欢书中关于“节奏”和“速度”对剧情推动作用的阐述，让我明白，打击乐不仅仅是声音的堆砌，更是情感的引导和时间的把握。我开始在看京剧时，更加专注于打击乐的部分，试图去体会它在不同场景下的细微变化。这种“用心去听”的感觉，让我对京剧的理解更加立体，也让我对这门国粹艺术的深邃之处，有了全新的认识。
评分《京剧打击乐浅谈》这本书，对我来说，就像是在一个嘈杂的市场中，突然找到了一位技艺精湛的乐师，他用最纯粹的鼓点，为我奏响了京剧最动人的旋律。在此之前，我对京剧打击乐的认知，停留在“热闹”和“吵闹”的模糊印象中。我总觉得，那些锣鼓声只是为了烘托气氛，缺乏独立的艺术价值。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者的笔触细腻而深刻，他不仅仅是介绍了各种打击乐器的名称和基本技法，更是深入剖析了打击乐在京剧表演中的“魂魄”作用。我了解到，打击乐并非只是简单的背景音乐，而是具有强大的叙事功能，能够通过节奏、力度、音色的变化，准确地传达人物的情感、推动剧情的发展。书中对“点子”的讲解，让我明白了每一个看似简单的鼓点，都蕴含着丰富的含义，都能够精准地表达人物内心的喜怒哀乐。我印象最深刻的是书中关于“起板”和“收板”的描述，它们就像是京剧表演的“呼吸”，是情感的起承转合的信号。读完这本书，我再去听京剧，会更加专注地聆听那些锣鼓声，去感受它们所带来的震撼和感染力，去体会它们与演员表演的完美融合。
评分这本书的出现，就像是一束光，照亮了我对京剧打击乐一直以来存在的模糊认知。我一直认为，京剧的魅力在于其悠扬的唱腔和生动的表演，而打击乐，在我眼中，不过是背景中一种“衬托”的声音。但《京剧打击乐浅谈》却用一种非常直接而又富有启发性的方式，向我展示了打击乐在京剧艺术中不可替代的地位。作者的文字功底深厚，他能够将复杂的打击乐理论，用一种非常生动形象的语言传达给读者。我开始了解到，每一声锣的敲击，每一段鼓点的变化，都蕴含着丰富的意义。书中对“板眼”的讲解，让我明白了京剧打击乐的节奏感是如何与表演紧密结合的，是如何通过节奏的变化来塑造人物性格、渲染舞台气氛的。我印象深刻的是书中关于“过门”的描述，这些短小精悍的锣鼓点，却能够完美地衔接唱段，起到画龙点睛的作用。读完这本书，我再去听京剧，会不由自主地去关注打击乐部分，去体会它所带来的震撼和感染力。这种“听懂”打击乐的感觉，让我对京剧艺术的欣赏，又多了一个维度，也让我对那些技艺精湛的打击乐演奏者们，充满了由衷的敬佩。
评分总谱挺多，但是想哪说哪，能不能有个索引！！！
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