简明日汉英服饰词汇对照手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:常雪鸿

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2002-3-1

价格:25.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787501933310

丛书系列:

图书标签:

• 服饰
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《全球服饰文化图鉴：从史前到现代的衣着演变》 这是一部跨越时空的服饰文化深度解析，它并非你所提及的《简明日汉英服饰词汇对照手册》，而是一部旨在系统梳理全球服饰历史脉络、探究其背后社会、经济与艺术内涵的百科全书式著作。 本书的焦点不在于提供词汇的快速查询与对比，而是致力于构建一个宏大且精细的服饰文化全景图，探讨“人如何穿衣”这一行为在不同文明、不同时代所蕴含的复杂意义。 --- 第一编：服饰的起源与早期文明的印记（史前至公元前500年） 本篇追溯人类最早的遮蔽与装饰行为，深入分析原始材料（兽皮、树叶、麻纤维）的利用，以及纺织技术在美索不达米亚、古埃及、印度河流域等早期文明中如何萌芽并成为社会阶层划分的工具。 1.1 史前时期的功能性与象征性： 探讨冰河时期洞穴壁画中描绘的兽皮穿着方式，分析狩猎安全、气候适应与部落身份识别之间的关系。重点研究骨针、骨锥的发明对服装形态的根本性改变。 1.2 古埃及：亚麻与永恒的象征： 详细解读古埃及的“白布”文化，从法老头巾（Nemes）的复杂褶皱到平民的粗麻布裙（Schenti），分析亚麻种植与纺织业在尼罗河文明中的地位。引入宗教观念如何影响服饰的色彩（如蓝色代表神性，红色代表生命力）与穿戴礼仪。 1.3 美索不达米亚：权力的编织： 聚焦苏美尔和巴比伦的羊毛纺织传统。分析长须、复杂的披肩（如Akkadian Cloak）如何被雕塑和浮雕所记录，这些服饰符号如何直接映射出王权与神权的结合。 --- 第二编：古典世界的优雅与秩序（公元前500年 – 公元500年） 本卷着重考察古希腊罗马对西方服饰美学奠定的基础，探讨布料的剪裁、垂坠感（Draping）如何体现理想主义哲学与公民身份。 2.1 古希腊：理想的人体与飘逸的布料： 深入解析希腊服饰（如Chiton, Peplos, Himation）的结构，强调其“无剪裁”或极少剪裁的特点，以及褶皱（Plaits）在表现动态美与静态美上的艺术价值。探讨不同地域（如多利安、爱奥尼亚）风格的细微差异。 2.2 罗马帝国：从市民到军团的等级制度： 详细阐述罗马服饰中的核心元素——Toga。分析Toga的不同颜色（如紫色边Toga Praetexta）和宽度如何严格界定一个罗马公民的政治地位、年龄和家族荣誉。同时，比较男性穿短袖束腰外衣（Tunica）与女性的Stola（长袍）的社会功能。 2.3 丝绸之路的早期交汇： 初步探讨东方服饰元素（如丝绸）如何通过贸易进入地中海世界，以及这如何预示着东西方服饰审美的融合。 --- 第三编：中世纪的信仰、阶层与技术革新（公元500年 – 1450年） 中世纪的服饰被信仰和封建等级制度牢牢束缚。本篇关注拜占庭帝国的奢华、早期欧洲的实用主义以及穆斯林世界的服饰革新。 3.1 拜占庭的“神圣外观”： 分析君士坦丁堡的服饰如何继承罗马的宏大，但更加强调装饰性、刺绣和珠宝镶嵌，用以彰显皇帝与教会的无上权威。重点介绍重磅丝绸和锦缎的使用。 3.2 早期西欧的实用与保守： 探讨诺曼征服前后，欧洲大陆上平民与贵族服饰的区分。农奴阶层的粗糙羊毛衣与贵族的紧身上衣（Cotehardie）和长袖（Houppelande）的结构性差异。分析纽扣、系带等闭合方式的普及对服装合身度的影响。 3.3 穆斯林世界的优雅： 考察伊斯兰服饰在面料、色彩和覆盖性方面的独特发展。分析长袍（Thobe/Qamis）和头巾在不同地理区域（如安达卢西亚、波斯）如何适应气候并发展出区域性的审美特征。 --- 第四编：文艺复兴与全球化前奏（1450年 – 1700年） 这是服饰史上结构和轮廓发生剧烈变化的时期，强调个性化表达和技术对服装形态的颠覆。 4.1 意大利文艺复兴的结构与和谐： 分析文艺复兴时期对古典美学的回归，但服饰轮廓开始向方形、宽阔发展。研究威尼斯和佛罗伦萨的富商如何通过昂贵的锦缎、天鹅绒和珍珠母纽扣来彰显财富。 4.2 西班牙的庄重与欧洲的权力中心： 详细剖析西班牙宫廷服饰（如紧身胸衣的定型、宽大的挽袖和黑色的主导地位）如何影响整个欧洲。介绍“拉夫领”（Ruff）的兴盛与衰落，以及它在表达社会距离上的作用。 4.3 巴洛克时代的戏剧性与装饰： 探讨路易十四时期法国宫廷如何将服饰塑造成国家权力的延伸。分析假发（Periwig）的政治化、蕾丝的精细化以及男装开始吸收女性化装饰（如丝带、刺绣）的趋势。 --- 第五编：启蒙、革命与工业化的冲击（1700年 – 1900年） 本篇关注理性主义如何简化服装结构，以及工业革命如何以前所未有的速度改变了服饰的生产和消费模式。 5.1 洛可可的轻盈与新古典的回归： 对比洛可可时期（如蓬帕杜夫人风格）的柔美与对天然色彩的偏爱，与法国大革命前后，受古希腊罗马风格启发的“新古典主义”（如高腰线Empire Style）的兴起。 5.2 工业革命对纺织业的颠覆： 重点分析珍妮纺纱机、动力织布机对棉花和羊毛生产的革命性影响。讨论机器生产如何使中产阶级首次能够负担起大量且款式更新颖的服装。 5.3 维多利亚时代的道德与制约： 深入剖析19世纪中后期，男装的“伟大的男性放弃”（The Great Masculine Renunciation）——男装趋向深色、剪裁严谨的西装，以及女装的紧身胸衣（Corset）、克里诺林（Crinoline）和巴斯尔（Bustle）所体现的社会对女性身体的规训。 --- 第六编：现代性的解放与多元融合（1900年至今） 探讨两次世界大战如何加速服饰的实用化和功能化，以及设计大师们如何打破陈规，将艺术与商业完美结合。 6.1 20世纪初的结构松动： 分析保罗·波烈（Paul Poiret）对紧身胸衣的挑战，以及香奈儿（Chanel）如何引入运动服元素、针织面料和“解放女性身体”的理念。 6.2 二战前后的实用主义与新面料： 研究二战期间的“配给制”对服装造型（如垫肩、A字裙）的影响，以及战后迪奥“New Look”对女性柔美的短暂回归。分析人造纤维（尼龙、涤纶）的广泛应用对日常穿着带来的革命性便利。 6.3 次文化与街头风格的崛起： 考察战后青年文化（如摇滚乐、嬉皮士、朋克）如何通过牛仔裤、T恤、DIY改造等方式，将服饰从精英主导领域推向大众反叛的表达工具。 6.4 当代服饰的全球化与数字迭代： 探讨快时尚（Fast Fashion）的商业模式、可持续性（Sustainability）的争议，以及数字技术（如3D打印、虚拟试穿）对未来服装形态的潜在影响。 --- 结论：服饰作为人类文明的“可穿戴史书” 本书旨在通过对上述六个阶段的细致梳理，证明服饰绝非单纯的御寒蔽体之物，而是记录着社会结构、经济水平、哲学思潮和艺术审美的活态文物。它通过其剪裁、面料、色彩和装饰的每一个细节，无声地讲述着人类文明的变迁故事。

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作为一名资深服装行业编辑，我不得不说，市面上关于服饰的专业词典汗牛充栋，但真正做到精准、全面且兼顾文化差异的却凤毛麟角。这本《简明日汉英服饰词汇对照手册》给我带来的惊喜在于它对细节的考究。我留意到书中收录了许多小众或特定时代背景下的服饰部件名称，这些内容即便是网络资源也难以系统查阅。例如，对于一些复杂的刺绣工艺、面料结构术语，它都能提供清晰的对应词，避免了以往翻译中常见的“望文生义”的尴尬。更重要的是，它似乎经过了专业人士的反复校对，几乎没有发现术语张冠李戴的情况。这对于我们进行高标准的专业出版物编辑工作来说，是极其宝贵的。它不仅是一本工具书，更像是一份经过精心整理的行业知识库，极大地优化了我的工作流程。

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这本袖珍词典的设计简直是为我量身定做的。我是一个服装设计专业的新手，平时在学习和实践中总会遇到各种中英日术语的混淆。这本书的排版非常直观，清晰地将服饰相关的词汇从中、英、日三个维度进行了并列展示。我特别喜欢它对一些复杂概念的解释，往往不只是简单的词语对应，还会附带一些简短的上下文语境，这对我理解不同文化背景下的服饰表达习惯非常有帮助。比如，在研究复古风格时，很多专有名词在不同的语言中有着微妙的差别，这本书有效地帮我填补了这方面的知识空白。它很轻便，可以随身携带，让我随时随地都能查阅，大大提升了我的学习效率和专业自信。我发现在阅读一些外文时尚杂志或品牌介绍时，这本书成了我最信赖的“即时翻译官”。它的实用性和准确性，让我在与国际客户或设计师交流时更加从容不迫。

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这本书的编辑角度非常独特，它显然不仅仅是简单地将词语进行机械的翻译。我感觉它更像是在构建一个“服饰概念的网络”。例如，它对于“廓形”这个词的不同语言表达，不仅给出了字面翻译，还隐晦地暗示了不同文化语境下对该词的侧重点差异。我是一名独立设计师，经常需要与全球供应商沟通面料和版型，而精确的沟通是项目成功的关键。过去，我常因为一个词语的理解偏差导致样品返工。自从有了这本手册，我发现自己在起草技术规格书（Tech Pack）时精确度大大提高。它对于面料处理工艺的收录尤其详尽，很多我以前只能靠上下文猜测的术语，现在都有了确切的指代。它真正做到了“授人以渔”，让我不仅知道“是什么”，还能理解“为什么”。

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对于一个刚从传统纺织专业转行到时尚买手领域的门外汉来说，这本词汇手册简直就是我的“救命稻草”。我每天的工作就是面对海量的品牌资料、采购合同以及秀场报道，信息量巨大且专业术语层出不穷。这本书的优势在于它的覆盖面广而不失深度。它把那些在行业内约定俗成，但在标准词典里找不到的“行话”也收录进去了。最让我惊喜的是，它对配饰和珠宝相关的服饰词汇也有相当比例的篇幅，这对于我全面掌握时尚单品至关重要。翻阅它就像在进行一次结构化的行业词汇扫盲，每一次翻页都能学到一个新的、能在实际工作中立刻用上的词。它简洁明了的编排，避免了冗长复杂的释义，直接指向核心的语言对应关系，这对于快节奏的工作环境来说，是最大的优点。

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说实话，我最初抱着试试看的心态购买的，毕竟这类工具书的实用性往往参差不齐。但这本书的出现彻底颠覆了我的看法。我主要用它来辅助我给我的学生们做教学准备，我的学生们背景各异，有的中文基础扎实，有的英语更擅长。这本书的“三语对照”模式完美地搭建了他们之间的沟通桥梁。我发现它在处理一些动态的服饰描述动词时尤为出色，不像其他词典那样只罗列名词。这种动词的准确翻译，让我在讲解服装制作流程或T台走秀点评时，能用更精确、更具画面感的语言去描述动作和效果。它的纸张质量也很好，内页印刷清晰，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。这本书可以说是为跨文化背景下的服装教学提供了一个坚实的语言基础支撑。

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