群众歌会金曲.5

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出版者:上海音乐出版社
作者:乐音编
出品人:
页数:217
译者:
出版时间:2004-4
价格:14.0
装帧:平装
isbn号码:9787806674529
丛书系列:
图书标签:
  • 群众歌会
  • 金曲
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具体描述

一年一集《群众歌会金曲》又与读者见面了。弘扬主旋律,体现群众性,奉献新作品,是本书的选歌宗旨。2003年是我国极不平凡的一年——社会稳定、经济持续发展,万众一心抗击非典、神舟五号飞船载人成功……这一切更激发我们用歌声来欢庆、抒情、讴歌。为了满足全国广大歌迷和各地群众歌会活动的需要,我们将春节联欢会上唱红的歌曲、MTV中反复播放的歌曲,五个一工程的获奖歌曲以及著名歌唱家、合唱团体演绎的新作品,以较多的篇幅予以全面展示。愿这些优秀的歌曲能在群众歌会上不断回响,为振奋中华民族精神,陶冶亿万人民的道德情操,愉悦广大群众的生活乐趣发挥出应有的作用。

乐章回响:二十世纪西方音乐的激荡与变革 一书概述: 本书深入剖析了二十世纪(约1900年至2000年)西方古典音乐领域所经历的翻天覆地的变化与深刻的艺术探索。它不仅仅是一部音乐史的编年史,更是一部思想史的侧影,通过音乐语言的演变,折射出两次世界大战、技术飞速发展、社会结构重塑以及哲学思潮对艺术创作的冲击与滋养。本书旨在为读者提供一个既具学术深度又富于阅读趣味的指南,穿越印象派的朦胧、表现主义的呐喊、序列主义的严谨,直至后现代的多元与融合。 第一部分:世纪之初的突破与消解——印象派的余晖与现代主义的萌芽 (1900-1930) 本部分首先回顾了德彪西和拉威尔如何以色彩、音色和非传统的和声结构,挑战了瓦格纳以来德奥音乐的宏大叙事,开启了“音乐印象”的时代。这种对传统功能和声的解构,为后续的实验铺平了道路。 随后,我们将焦点转向了更具革命性的力量——伊戈尔·斯特拉文斯基。通过对《春之祭》首演的详细剖析,本书阐释了原始主义、多节奏和非对称性如何彻底颠覆了听众的审美习惯,标志着现代主义音乐在节奏上最激进的一次爆发。这本书详尽对比了斯特拉文斯基在不同时期的风格转变,从原始主义到新古典主义,再到后来的序列主义探索。 与此同时,第二维度的现代主义——表现主义和十二音体系的诞生,是本书着墨甚多的篇章。勋伯格放弃了调性这一西方音乐近三百年来的基石,创立了“十二音排列法”。本书不仅解释了这一技法的操作原理(避免任何一个音级被优先使用),更深入探讨了其背后的哲学动机——在日益异化的社会中,音乐必须寻找一种新的、内在的、不妥协的逻辑来表达人性的焦虑与内在的心理冲突。我们对比了勋伯格、贝尔格和韦伯恩的创作路径,特别是贝尔格作品中,十二音体系如何奇迹般地保有情感的张力与歌唱性。 第二部分:战火、技术与新的秩序——序列主义的统治与反叛 (1930-1960) 两次世界大战对欧洲文化中心地位的动摇,深刻地影响了音乐创作的面貌。在这一时期,音乐的中心开始向美国转移,欧洲的作曲家们则在废墟中寻求“纯粹的理性”与“彻底的控制”。 本书详细介绍了“第二维也纳乐派”的理念如何被推向极致,形成了“全面序列化”(Total Serialism)。以布列兹和沃尔夫冈·里姆施泰因(假设的代表人物)为核心的作曲家们,试图将音高、时长、力度、音色,乃至演奏的进出场次,都纳入到严格的数学序列控制之下。本书分析了这种对控制的痴迷,是如何试图在混乱的世界中建立一个绝对自洽的、不受经验干扰的艺术宇宙。 同时,我们也不能忽略美国本土音乐力量的崛起。科普兰的“开放式和声”和美国民歌元素的运用,为美国音乐找到了清晰的身份认同。我们还探讨了约翰·凯奇的出现,他不仅是一位作曲家,更是一位哲学家。本书将凯奇的《4'33"》放置于后结构主义的语境中,讨论了“偶然性音乐”如何挑战了“作曲家意图”与“作品完整性”的传统概念,将环境噪音纳入音乐的范畴。 第三部分:声响的拓扑学——电子、空间与无限的可能性 (1960-1980) 进入后工业时代,技术的进步为音乐打开了前所未有的维度。本部分集中探讨了电子音乐的兴起及其对传统乐器学的冲击。 我们详述了科隆的电子音乐工作室,以及他们如何利用振荡器、滤波器和磁带编辑技术创造出人类声带和传统乐器无法企及的音色。斯托克豪森的作品被细致分析,阐述了他如何利用空间化和时间分割技术来构建“空间音乐”(Raummusik)的宏伟蓝图。 紧接着,本书转向了对声音本质的更深层次的探索——极简主义(Minimalism)的兴起。作为对序列主义复杂性的直接反动,菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖希和特里·莱利的作品以重复、渐进的相位移动和可预测的结构,提供了一种近乎冥想的、回归感官体验的音乐。本书认为,极简主义是战后技术疲劳和精神回归需求的艺术体现。我们通过对赖希《鼓乐与人声》的详细分析,展示了如何通过简单的材料创造出复杂的听觉幻觉。 第四部分:后现代的回归与碎片化——风格的交汇与边界的消融 (1980-2000) 二十世纪末,音乐进入了后现代的语境,标志着“宏大叙事”的终结。作曲家们不再认为自己必须坚持单一的、纯粹的风格路线。 本书详细考察了新浪漫主义(New Romanticism)的回归,如潘德列茨基等作曲家对丰富管弦乐色彩和情感张力的重新拥抱,这是一种对六十年代激进主义的反思。同时,我们探讨了“拼贴”(Pastiche)和“引用”(Quotation)手法的普及,作曲家们自由地从巴赫到爵士乐中提取元素,将其并置于新的语境中,这反映了后现代文化对历史的复杂态度——既敬畏又解构。 最后,本书以对“开放式作品”和“不确定性”的进一步探讨收尾,总结了二十世纪音乐留给后人的遗产:一个不再有统一标准,却充满无限可能性的声音世界。从对调性的抛弃到对噪音的接纳,二十世纪的音乐家们以前所未有的速度和广度,重新定义了“什么是音乐”这一古老的问题。 阅读价值: 本书结构清晰,论述严谨,通过对重要作曲家和代表作品的深度解析,为音乐爱好者、学生和研究人员提供了一份全面而富有洞察力的二十世纪西方音乐发展全景图。它不仅解释了“发生了什么”,更重要的是阐释了“为什么会这样”,将音乐的演变紧密地嵌入到其所处的时代背景之中。

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读后感

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用户评价

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我是一个对集体主义美学有着复杂情结的读者,这类主题的书籍总是能触动我内心深处某种共鸣。这本书的整体气质是昂扬向上、充满乐观主义精神的,它似乎自带一种“正能量场”,让人在翻阅时不由自主地挺直腰板。从印刷质量来看,细节处理得相当到位,比如扉页上的留白设计,以及页码字体选择上的匠心,都显示出编辑团队对“庄重”与“活泼”的拿捏相当精准。我更倾向于将它视为一种精神食粮,而不是单纯的知识储备。我希望它能给我带来一种力量感,一种可以融入到当下的生活场景中的热情。阅读它,感觉就像加入了一场盛大的、跨越时空的合唱团,共同为某些宏大的叙事而欢呼。这本书的价值,或许就在于它能将个体的声音汇集成磅礴的洪流,这是现代流行音乐难以企及的一种磅礴气势。

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我最近一直在寻找那种能够唤醒集体记忆的文化载体,这本书的出现简直是雪中送炭。我记得小时候听过一些类似风格的歌曲,但总是记不清全貌,也找不到可靠的版本。这本书的排版风格透露出一种强烈的年代气息,那种朴素而有力的版式设计,让人联想到老式的宣传画报和人民的节日庆典。我浏览了一下目录,发现曲目的跨度似乎很广,涵盖了不同时期的集体创作与传唱。我猜测,这本书或许不仅仅收录了歌曲,还可能附带了一些背景介绍或者当时的演出场景的文字描述。对于一个对民间音乐史感兴趣的人来说,这无疑是一座宝藏。我希望通过它,能够更系统地梳理那个时代音乐的脉络和特点,理解那些歌曲是如何深入人心,成为一代人共同的记忆符号的。这种对历史文本的严肃对待,是阅读体验中至关重要的一环。

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说实话,我一开始是被它的名字吸引的——“群众歌会金曲”,这个称谓本身就充满了力量感和开放性。我一直认为,优秀的歌曲不应该只被锁在录音棚里,它们应该在广场上、在田埂间、在任何有人的地方被高声唱响。这本书的装帧虽然传统,但内里的精神却是极度自由和热烈的。我尤其好奇它的曲谱部分是如何呈现的,是像简谱那样简洁明了,还是包含了复杂的和声编排?如果它能清晰地标注出不同声部的演唱方式,那就太棒了。因为这类歌曲往往需要多人合唱才能展现其恢宏的气势。我希望它不仅仅是提供“可看”的文字,更是提供“可唱”的指导。这种实用性与历史价值的结合,使得它超越了一般的文献资料,变成了一个活态的文化传承工具。这种对“共享”和“参与”的强调,正是我所推崇的。

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这本书的封面设计虽然走的是复古路线,但其色彩的搭配却出乎意料地和谐与现代,没有丝毫的陈旧感。它成功地在“历史感”和“可读性”之间找到了一个绝妙的平衡点。从侧面看,书脊的厚度暗示着内容的丰富程度,这让我对接下来的阅读充满了期待。我猜测,这本书的选曲一定经过了非常精心的筛选,入选的“金曲”想必都是在当时的群众基础和社会影响力方面都达到顶峰的作品。我个人尤其关注那些可能被主流音乐史忽略的、真正源自基层群众的“野史”般的旋律。如果作者能够在附录中提供一些关于这些歌曲创作背景的小故事,那就更好了——谁在什么情境下写下了这些歌?它们又是如何迅速传播开来的?这种幕后的细节,往往比歌曲本身更能揭示一个时代的精神面貌。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,那种复古又带着一丝怀旧情怀的封面,让人忍不住想要立刻翻开它。纸张的质感也处理得恰到好处,拿在手里沉甸甸的,能感受到印刷者的用心。我特别喜欢那种油墨散发出的淡淡的年代感,好像一瞬间就被拉回到了那个特定历史时期,空气中弥漫着热情洋溢的集体歌声。虽然我还没有深入阅读内页的歌词和曲谱,但仅凭这外在的包装,就已经能感受到它蕴含的巨大能量。它不仅仅是一本简单的歌曲集,更像是一件精心制作的艺术品,适合那些对手工艺和怀旧文化有深厚情感的收藏家。特别是那个烫金的标题字体,在光线下闪烁着低调而奢华的光芒,让人感到一种庄重和敬意。我期待着它能带领我进入那个充满激情的年代,去感受那些旋律背后的故事和时代精神。这种对实体书的尊重和用心,在当今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵和难得。

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