钢琴天天练练2预备册

钢琴天天练练2预备册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐
作者:E-M·伯纳姆
出品人:
页数:31
译者:钱泥
出版时间:1999-4
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787806675106
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 钢琴
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具体描述

许多人上班之前进行体育锻炼。同样,在我们开始练琴之前也要进行手指练习。本书的目的在于帮助练琴者锻炼手指,使之健实,有力和灵活。开始,先作轻柔的慢练习,熟练后,再逐首增加,知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时,再以同样地方法练习其他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移调练习,这对学生是很有裨益的。

随书附DVD光盘一张!

《乐音之梯:基础乐理与指法入门教程》 内容提要: 《乐音之梯:基础乐理与指法入门教程》是一本专为零基础音乐学习者,特别是希望系统建立钢琴演奏根基的初学者量身打造的教材。本书不涉及任何现成曲目的练习,而是专注于构建坚实的音乐理论知识体系与初步的键盘操作能力。全书以严谨的逻辑和循序渐进的方式,引导学习者从最基础的乐音元素入手,逐步迈向对音乐世界的理解与掌控。 第一部分:音乐的基石——乐理的初探 本部分是理解和演奏一切音乐的前提。我们摒弃枯燥的术语堆砌,采用图示化、生活化的语言,将抽象的乐理概念具象化。 第一章:声音的源头与标记 1. 认识音高: 声音的物理特性与人耳的感知。通过形象的比喻,解释频率与音高的关系。 2. 五线谱的诞生与结构: 详细解析五线谱的五条线和四个间,以及如何通过高音谱号和低音谱号来定位音高。特别辟出一节,介绍如何快速记忆中央C(Treble Clef Middle C)的位置。 3. 记谱法的核心元素: 介绍全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同时值的基本形态与它们之间的精确倍数关系。重点讲解附点和延音线的功能,确保学习者理解“时间分割”的概念。 4. 休止符的语言: 音乐中的“沉默”同样重要。详细讲解对应于各类音符的休止符符号及其在乐谱中的对应时长,强调它们在保持节奏精准性上的作用。 第二章:节奏的脉搏与拍子的律动 1. 拍号的解读: 深入解析拍号(如2/4、3/4、4/4)的上下数字含义——谁是“主人”(分母),谁是“数数者”(分子)。通过实际的拍手和跺脚练习,强化对拍子结构的感知。 2. 强弱的划分: 强调小节线的作用,以及每小节内的强拍、次强拍和弱拍的自然规律。这是培养稳定节奏感的基础。 3. 节拍的细分与组合: 介绍如何将基本拍子细分为更小的单位(如四分音符下的八分音符组合),为后续学习复节奏做铺垫。 4. 小节的完整性练习: 设定一系列只包含音符和休止符的练习题,要求学习者严格按照给定的拍号,用打点器或节拍器进行准确的计时练习,目标是建立绝对的节拍感,而非音高识别。 第三章:音高系统的扩展与关系 1. 音级与唱名: 巩固 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 的唱名系统,并将其与 C、D、E、F、G、A、B 的字母记名法进行对照。 2. 自然大调的构建原理: 详细讲解全音(Whole Step)和半音(Half Step)在音阶构成中的位置。以 C 大调为起点,展示其独特的全全半全全全半结构。 3. 升降记号的魔力: 介绍升号(♯)和降号(♭)的作用,它们如何临时改变音高,以及在谱面上的书写规范。 4. 变化音级与等音现象的初步概念: 解释升号音与降号音之间的等效关系(如 C♯ 与 D♭),为理解调性转换打下理论基础。 第二部分:键盘的几何与初步触键 本部分将理论与钢琴键盘的物理结构紧密结合,着重于培养视觉定位能力和初步的指法习惯。 第四章:认识钢琴键盘的布局 1. 黑键的规律: 观察黑键以二组和三组交错排列的独特规律,并利用这一规律快速定位白键的音名。 2. 音域的划分: 介绍低音区、中音区和高音区,并重点识别位于键盘中央的“中央 C”及其在键盘上的绝对位置。 3. 键盘定位练习: 设计大量的“找音练习”,要求学习者快速、准确地找到谱面上随机给出的任意音符在键盘上的位置,不涉及弹奏,只关注识别和定位。 第五章:正确的手型与指法标记 本教材极度强调“预防性”的指法训练,在尚未弹奏复杂乐曲前,确保手型结构的科学性。 1. 基础手型构建: 详细图解“握球形”手型的标准姿态,包括手腕高度、手指关节的支撑、指尖触键的要求。强调手指的第一关节应保持挺立而非塌陷。 2. 手指编号的统一标准: 明确左右手拇指(1指)到小指(5指)的编号系统,这是所有后续演奏技术的基础语言。 3. 指法记号的解读: 介绍乐谱中常见的指法数字标记(如上方或下方的小数字),理解其在指导演奏方向上的意义。 4. 单指与双指的初步应用: 仅使用五个手指,进行简单的、基于C大调音阶音符的连续指位移动练习。例如,在C、D、E、F、G五个音上,用1、2、3、4、5指依次触键,重点在于指间的均匀性和独立性。 第六章:基础力度与触键的质感 本章不涉及踏板或复杂的力度变化,而是训练对键盘的初步控制力,理解“重音”与“轻音”在物理上的区别。 1. “轻触”与“有力触键”的对比: 引导学习者体会手指触键到琴键到底部的过程,区分“砸”和“按”的区别。 2. 非连奏(Staccato)的微观练习: 使用手指的快速“回弹”动作,体会手指的灵活性和爆发力,但只在单个音上进行练习,不形成乐句。 3. 均匀性的要求: 在连续的五个音练习中,要求每个音的力度和时长达到最大程度的一致性,任何一个音的突出或消失都视为失败。 总结与展望: 《乐音之梯》旨在为学习者扫清所有理论和基础认知上的障碍,确保在进入实际曲目练习之前,学习者已经完全掌握了乐谱的阅读规则、节奏的精确计算,以及钢琴键盘的物理布局与正确的初始手型。本书的完成,意味着学习者已经具备了“阅读乐谱”和“在键盘上定位音高”的能力,为未来学习和掌握任何钢琴曲目奠定了不可动摇的基石。本书不包含任何已完成的、可演奏的音乐片段,它是一套纯粹的构建工具。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的出版,无疑为我们学习钢琴的初学者们带来了一份期盼已久的礼物。从拿到书的那一刻起,我就被它那精心设计的排版和清晰的乐谱所吸引。每一页的布局都非常合理,不会让人感到视觉疲劳,即使是长时间的练习,也能保持专注。更值得称赞的是,它不仅仅是一本练习曲集,更像是一位耐心且专业的启蒙老师。书中对基础乐理知识的讲解深入浅出,用最直白的语言和图示,将枯燥的理论知识变得生动有趣。对于我这样刚刚踏入钢琴世界的新手来说,这些内容简直是雪中送炭。我特别喜欢它在每一个小节后面附带的练习提示,这些提示非常具体,比如“注意触键的力度变化”、“尝试用更放松的手指去弹奏”等等,这些细节的指导,让我在练习时能够及时纠正自己的错误,避免养成不良的演奏习惯。通过前几章的学习,我感觉自己的手指灵活性和对节奏的掌握能力有了显著的提高,这是我在其他同类教材中未曾体验过的进步速度。这本书真正做到了“天天练”,因为它所编排的内容循序渐进,难度递增的节奏把握得恰到好处,让你每天都能感受到自己正在稳步向前。

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拿到这本琴谱后,我立刻被它那令人耳目一新的教学理念所折服。它似乎摒弃了传统教材中那种堆砌大量枯燥音阶和琶音的模式,转而采用了一种更加注重音乐性与趣味性的编排方式。书中的曲目选择非常巧妙,很多都是耳熟能详的简单旋律,只不过是用不同的指法和节奏模式进行了巧妙的变奏。这极大地激发了我继续练习的动力,因为我能很快地“听”到自己弹奏出的旋律,而不是一堆毫无感情的音符组合。在处理一些跨度较大的音符或需要特定手型的地方时,编者没有采取生硬的“死记硬背”式要求,而是巧妙地融入了特定的练习段落,通过重复和变化,让我们的肌肉记忆自然而然地形成。我尤其欣赏书中对于踏板使用基础知识的引入,虽然是预备册,但已经开始有意识地引导我们去思考如何利用踏板来美化声音,这在很多同级别教材中是缺失的。这使得我在学习过程中,就建立起了对“钢琴音色”的初步认知,为未来的深入学习打下了坚实的基础。这本书的结构设计,简直就是为“零基础但渴望快速入门”的学习者量身定做的,它的每一步设计都充满了对学习者心理的洞察。

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与其他那些厚重、内容密集的教材相比,这本预备册的设计显得格外轻巧和务实。它的开本适中,便于携带,无论是带去钢琴课还是在家里练习,都不会感到笨重。内容上,它对基础的五线谱识读能力进行了非常细致的强化训练。我注意到,它不是简单地把音符放在谱上让你去认,而是设计了一系列针对性的“视觉识别游戏”,比如快速找到特定音区内的C音,或者在不同调号中识别升降记号的位置。这些小练习不仅巩固了视谱能力,还大大提高了阅读乐谱的速度。最令我惊喜的是,它在节奏训练方面的独到之处。书中大量使用了附点音符和切分节奏的简化版本,通过口诀和模仿的方式,让那些初学者常常感到困惑的节奏点变得清晰可见,易于模仿。我的陪练老师也夸赞我,说我的节奏感比刚开始学琴时稳定多了。这本教材真正做到了“练到哪里,学到哪里”,知识点的渗透是潜移默化的,毫不突兀,体现了极高的教育学水准。

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我必须强调,这本书在培养学习者的“音乐耳朵”方面所做的努力是卓有成效的。很多预备教材只关注指法和识谱,却忽略了听觉的训练。然而,这本书在基础练习中穿插了大量的“听辨”小任务。例如,在练习完一个简单的三和弦琶音后,紧接着会有一段要求你用耳朵去判断是“明亮”的音响还是“柔和”的音响。这种将机械练习与听觉感知相结合的模式,让我开始真正地“听”自己弹出的声音,而不是仅仅机械地移动手指。此外,它对力度记号(p、f)的讲解也极其到位。它没有直接告诉你“p就是轻,f就是重”,而是通过描述不同的触键感觉——比如想象手指像羽毛一样落在琴键上,或者像小锤子一样敲击——来具象化这些力度要求。这种感性的描述方式,极大地帮助我理解了音乐表现力的重要性。这本书让我明白,钢琴学习绝不只是技术层面的训练,更是对声音艺术的探索,这对于一个入门者来说,是极其宝贵的引导。

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从整体的学习体验来看,这本预备册的设计哲学是“少即是多,精益求精”。它没有试图用一百首曲目来让你应接不暇,而是精选了三十几首核心练习曲,每一首都经过了反复的打磨和优化,确保能解决特定阶段学习者会遇到的技术难点。我发现,书中的指法标记非常专业且实用,它们不是那种泛泛而谈的建议,而是明确标出了哪个手指应该落在哪个音上,并且清晰地指示了换指的位置,这极大地避免了我在练习复杂指型转换时产生的犹豫和停顿。对于初学者最难克服的“双手配合”问题,这本书也给出了极具创意的解决方案——它不是一开始就要求双手同步弹奏复杂的旋律,而是先用一只手掌握节奏,另一只手进行简单的对位或固定音型的练习,待单手熟练后再慢慢整合。这种分步走的策略,极大地减轻了我的挫败感。可以说,这本书为我建立了一个坚实、科学的钢琴学习框架,让我对未来的学习充满了信心和期待。

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不错。里面直接弹和弦,有点难。

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