具体描述
改革开放二十多年来，是中国电影和电视迅速发展的二十多年，也是中国电影和电视学术研究迅速发展的二十多年。在这二十多年中，中国电影和电视的学术研究随着整个社会和影视创作的发展，其基本假设、重点、视角和方法都在不断地拓展和深化。在70年代末和80年代，从“文化大革命”极左政治中走出来的中国影视学术研究首先把电影和电视的本体研究作为当时学术研究的重心。其理论研究的基本假设是“政治规律不能代替艺术规律”，“电影和电视是有其自身规律的艺术表达形式”。在这一时期，电影界经历了电影的“戏剧性”、“文学性”和“电影性”问题的辩论，“长镜头”和“纪实美学”的讨论，中国电影理论和“影戏美学”的讨论，以及80年代后期的“娱乐片”问题的讨论。期间还介绍和引进了许多西方现代电影理论。电视研究也从传统的报纸和新闻理论中独立出来，注重于电视作为一种独特传播媒体的研究，关注电视符号、具体的电视节目，以及电视传播过程等问题。
进入90年代以后，随着中国改革开放的深入，市场化的进一步发展，全球化的加剧，以及影视媒体在当代信息社会中所扮演的越来越重要的角色，一些新的问题，如产业化问题、市场运作问题、影视如何建构文化认同的问题、后殖民问题、全球化问题成为了新的研究重点。其研究的基本假设从“影视是一门艺术”不言自明地转变为“影视是一门文化产业”，并确认在当代信息社会中“影视在塑造民族形象和建构民族文化认同中具有强大的功能”。进入新世纪以后，如何在全球化背景下，与时俱进，继往开来，建设有中国特色的先进的社会主义影视文化成为了我们学术研究的总主题，它包含了本体论研究、文化研究、产业化研究和文化比较研究等诸多层面，也更加丰富了当代影视研究理论的内容。当代影视艺术的开放性和多元性也使影视与中外各种文化及其研究命题互相渗透，进一步拓宽了我们的视野。
在这种学术研究主题拓展的同时，另一个变化也在悄悄地发生，那就是：影视学术研究的主体从原来大都附属于政府部门的研究机构逐渐转移到大学，并被越来越多的大学确立为一门正式的学科。这也是影视研究和影视教学相融合，使影视学术研究向国际接轨的一个具体体现。如今，各个专业和综合性大学的影视和人文系科的教师、研究生已经成为当代影视学术研究中的一支重要的力量，并成为这一学科走向深入和持久发展的稳定而广泛的基础。他们不但为我国的影视事业提供着源源不断的生力军，并且也在影视学术这块土地上辛勤地耕耘。本书即是他们在这块土地上耕耘的成果之一。它搜集和编辑了上海大学影视学院的老师和研究生近年来的部分研究成果。本书在编辑中把新时期以来影视学术所关注的一些重要问题作为基本的框架，力图从各个不同侧面对影视文化、影视艺术，影视的产业化问题等进行一系列探索，希望它的出版能为我们不断繁荣的影视学术研究园地作出一份贡献。也藉此抛砖引玉，并期待着影视界的各位同仁和广大读者的批评指正，使我们的学术研究能在更为开放，更富有个性特色的学术氛围中，又上了个新的台阶。
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说实话，我本来对手头这本书的期待值并不高，毕竟市面上探讨影视理论的书籍，十有八九都是掉书袋的居多，要么是故作高深，要么就是把一个简单的概念掰开了揉碎了，拖沓冗长。但拿起这本后，我惊讶地发现作者的文字具有一种罕见的穿透力。它不是那种高高在上、居高临下的理论输出，更像是两个老朋友在深夜里，用最清晰的逻辑和最生动的案例，一起推演这个光影变幻的迷宫。我尤其欣赏作者在讨论媒介本体论时，那种拒绝二元对立的姿态。比如，它没有简单地把“传统电影”和“新媒体影像”划清界限，而是探讨了它们在美学基因上的继承与断裂。这种不偏不倚，却又极具批判性的分析角度，让读者能够真正跳出自己的舒适区，用更宽广的视野去看待媒介生态的演变。
评分这本书的结构安排，简直是一场精心设计的思想漫游。它并非按照时间线索或者流派分类来铺陈，而是像音乐的复调结构，几个核心的理论母题在不同的章节中反复出现、相互交织，每一次的回归都带着新的理解和深度。例如，关于“观看机制”的探讨，在第一部分侧重于心理学基础，到了后半部分，则结合了大数据时代的“被观看”与“自我展示”，这种螺旋上升的叙事方式，极大地增强了理论的动态性和生命力。我发现，当我读到后面时，回头去看前面的章节，会豁然开朗，明白作者当初埋下的伏笔。这种阅读体验，已经超越了一般的学术阅读，更像是在参与一场长期的智力对话。对于那些想系统了解当代影像思潮，又害怕枯燥文献的读者来说，这本书绝对是入门与进阶兼备的宝藏。
评分我必须得提一下这本书在案例选择上的独到之处。很多理论书籍热衷于引用那些已经被学界啃得差不多的经典案例，缺乏新鲜感。但这本则大胆地将触角伸向了那些我们日常接触、却从未被认真“解剖”过的媒介形式——比如短视频平台上的“病毒式传播片段”、互动式叙事游戏中的角色构建，乃至网络直播间中的“即时在场伦理”。作者没有将这些新形态视为对“严肃电影”的贬低，而是将其视为理论探索的活化石。通过对这些鲜活案例的深入分析，理论不再是冰冷的公式，而是可以直接作用于我们日常生活经验的工具。这让我意识到，影视理论的边界早已不再局限于电影院的黑暗中，它渗透在我们数字生活的每一个角落，而这本书恰恰为我们提供了识别这种渗透的地图。
评分这部著作简直是为我们这些长期在影像世界里摸索的人打开了一扇全新的窗户。我一直觉得，我们对电影、电视这些媒介的理解，往往停留在表层的叙事和美学层面，很少有人能深入剖析其背后的权力结构和社会机制。而这本书，恰恰填补了这一空白。它没有落入那些空洞的、泛泛而谈的“艺术性”赞美中，而是用一种近乎解剖学家的严谨态度，去审视了现代媒介技术如何重塑我们的感知和认知。特别是其中关于“在场感”与“虚拟现实”之间张力的论述，非常精妙，让我开始重新审视自己观看电影时那种既沉浸又疏离的复杂体验。作者似乎在暗示，我们所热衷的“沉浸式体验”，可能恰恰是我们被技术和资本所规训的一种高效方式。这种深刻的反思，让我读完之后久久不能平静，那种被醍醐灌顶的感觉，比单纯欣赏一部好片子带来的满足感要强烈得多。
评分阅读这本《新世纪影视理论探索》的过程中，我最大的感受是作者提供了一种极其强大的“解构能力”。这种能力并非为了破坏，而是为了重建更坚固的理解框架。它没有给我直接的答案，而是教我如何提出更尖锐、更有价值的问题。例如，在关于“主体性消亡”的讨论中，作者没有急于下结论说“人已经不再重要了”，而是精妙地探讨了在高度定制化的信息流中，我们如何被“算法化”地塑造出一个“可预测的自我”。这种对现代性晚期焦虑的精准捕捉，体现了作者深厚的哲学功底和敏锐的时代洞察力。总而言之，这不是一本轻松的读物，它要求读者全身心投入，但一旦你跟上了它的节奏，你将获得一种前所未有的清晰感，让你重新认识自己与这个光影世界的复杂关系。
评分好多电视内容啊……3.5
评分粗读
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