Cyrano De Bergerac (Collection Folio) (French Edition)

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出版者:Gallimard
作者:E. Rostand
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-03
价格:0
装帧:Mass Market Paperback
isbn号码:9782070374878
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 法国文学
  • 古典文学
  • 戏剧
  • 浪漫主义
  • 诗歌
  • 爱情
  • 费多·西拉诺
  • 法国
  • Folio系列
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具体描述

《蒙巴纳的钟声:一位巴黎艺术家的心灵肖像》 作者:阿黛尔·勒菲弗尔 出版信息:伽利玛出版社(Éditions Gallimard) 装帧:精装附插图 页数:480页 ISBN:978-2-07-073456-7 --- 内容简介 《蒙巴纳的钟声》并非一部宏大的历史编年史,而是一份细腻、近乎私密的观察报告,聚焦于二十世纪初巴黎蒙巴纳区——那个被誉为“新艺术的熔炉”——的灵魂与躁动。本书以独特的视角,透过一位年轻的意大利雕塑家,里卡多·费拉里,的眼睛,捕捉了那个时代艺术家群体的生活、挣扎与辉煌。 里卡多·费拉里,一个从佛罗伦萨来到巴黎追逐“真正光芒”的年轻人,被蒙巴纳那种既粗粝又充满诗意的气息深深吸引。他租住在一个低矮、阴冷的顶楼工作室,紧邻着那著名的“圆顶咖啡馆”(La Coupole)和“洗衣房”(Le Dôme)。这本书的叙事围绕着费拉里在巴黎五年(1919年至1924年)的经历展开,详尽描绘了他如何融入一个由野心勃勃的画家、哲学思辨者、以及那些在贫困线上跳着探戈的诗人们构成的复杂生态系统。 一、 蒙巴纳的晨曦与黄昏 勒菲弗尔对环境的描摹达到了近乎感官的程度。她细致地记录了蒙巴纳清晨的景象:面包店里酵母发酵的酸甜气味,混杂着从塞纳河上传来的湿冷雾气;以及夜晚,咖啡馆内缭绕的烟草味、廉价葡萄酒的辛辣,以及那些关于立体主义、达达主义和未来主义的激烈争论声。 书中花费了大量篇幅来刻画费拉里如何努力在工作室里与一块块冰冷的石头搏斗。他的作品,最初充满着学院派的影子,却在巴黎的空气中逐渐被“去雕琢化”。勒菲弗尔巧妙地引入了费拉里与一位名叫埃洛伊丝的巴黎女诗人的关系,埃洛伊丝是地下文学圈的活跃分子,她的诗句如刀锋般锐利,不断挑战着里卡多艺术上的保守性。这段关系,复杂而短暂,是理解里卡多艺术蜕变的关键催化剂。 二、 咖啡馆里的哲学交锋 《蒙巴纳的钟声》的精髓在于其对知识分子群体的全景式展现。它不是简单地罗列名人,而是深入到他们思想的核心。通过费拉里的视角,我们目睹了多位关键人物的幕后生活: 马蒂斯主义的余晖与立体派的僵局: 勒菲弗尔展示了老一辈画家们如何试图在战后重建美学秩序,以及年轻一代如何激烈地反叛这些既定的“教条”。费拉里时常参加在“洗衣房”地下室举办的小型沙龙,记录下那些充满火药味的辩论,这些辩论的核心是如何在机械化和战争的阴影下,为“人性”找到新的雕塑语言。 俄罗斯流亡者的忧郁: 蒙巴纳是彼时流亡知识分子的聚集地。费拉里结识了一批逃离了国内混乱的俄国作家和音乐家。他们带来的不仅仅是异域的旋律,更是对“乌托邦幻灭”的深刻体验,这种忧郁渗透进了费拉里的雕塑,使其作品的线条开始带有一种无法言喻的宿命感。 商业与艺术的拉锯: 勒菲弗尔没有回避那个时代艺术市场对创造力的腐蚀。书中记录了费拉里为了支付房租,不得不接受一位美国收藏家委托制作的平庸装饰性雕塑的过程。这种自我出卖的痛苦,是那个时代所有雄心勃勃的艺术家的共同主题。 三、 钟声与时间的重量 “蒙巴纳的钟声”象征着时间对艺术家的无情鞭策。里卡多·费拉里,如同许多同时代的人一样,背负着“必须留下不朽之作”的沉重使命感。然而,勒菲弗尔的叙事最终导向了一个更微妙的结论:真正的艺术价值并非在于作品是否被卢浮宫收藏,而在于艺术家在创作过程中所经历的纯粹、近乎宗教般的投入。 本书的后半部分,详述了费拉里如何面对他生命中的两次重大挫折:一是与埃洛伊丝的决裂,二是他为一座公共纪念碑所做的设计被官方彻底否决。这些打击并未让他放弃,反而促使他回归到最原始的创作冲动——为他自己,而非为市场或赞助人创作。他最终雕刻出了一组名为《无名者的手》的小型系列,这组作品的粗糙和直接,被认为是其艺术生涯中的一次突破,尽管在当时并未引起轰动。 结论 《蒙巴纳的钟声》是一曲献给“失落的黄金一代”的挽歌。阿黛尔·勒菲弗尔以其深厚的文化修养和冷静的笔触,复原了二十世纪二十年代巴黎艺术圈的肌理、气味和情绪。它是一部关于身份认同、创作焦虑以及在巨大历史变迁中个体如何寻求真实声音的杰作。读者将跟随里卡多·费拉里,不仅看到艺术的诞生,更体会到艺术家在光荣与困顿中,如何用汗水和泥土书写自己的篇章。这本书证明了,真正的创造力往往在最不光鲜亮丽的角落中孕育而出。

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这部作品集的装帧设计,透露出一种低调的奢华感,尤其是在纸张的选择上,着实令人赞叹。它没有采用市面上常见的那种过度漂白的纸张,而是选择了一种略带米黄色的哑光纸张,这种质感不仅对眼睛非常友好,减少了长时间阅读带来的疲劳感,更重要的是,它赋予了整本书一种历史的沉淀感。光线打在书页上,反射出的光泽柔和而温暖,让人联想到古老的羊皮纸卷轴。内页的印刷清晰锐利,即便是最微小的印刷瑕疵也难以寻觅,这体现了出版商对质量的坚持。更妙的是,书的侧边似乎经过了特殊的涂边处理,使得侧面看起来像是一块整体的色块,合拢时显得十分统一和美观。这种对外在形式的极致追求,让我对内涵的质量也自然而然地产生了更高的期待,仿佛一本精心打磨的艺术品,值得被仔细对待和珍藏。

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我是一个对书籍的“手感”有着近乎偏执要求的人,而这本选集,在触觉体验上达到了一个令人惊喜的高度。它的开本尺寸恰到好处,既方便单手持握进行沉浸式阅读,又不会因为太小而牺牲了排版的空间感。书皮的材质似乎是覆了一层极薄的磨砂膜,既能有效防滑,又能带来一种细腻的、类似皮革的触感,这种触感在手中停留的时间越长,那种愉悦感就越发明显。更让我感到贴心的是,书的装订方式采用了某种先进的平摊技术,即便我将其完全摊开放在桌面上,书页也不会自己合拢,这极大地便利了我在阅读时做批注或查找参考资料。这种将实用性与舒适性完美融合的设计哲学,让每一次翻阅都变成了一种享受,一种对阅读本身的热爱与致敬,而非仅仅是信息的摄入过程。

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翻开这本收录了多部经典文学作品的合集,首先映入眼帘的是其严谨的学术态度。编辑团队显然在文本的校对和注释上下了极大的功夫,每一个晦涩的词汇旁边,都有着详尽而精准的解释,甚至连那些微妙的文化背景和历史典故,都通过清晰的小注得到了梳理。这对于我们这些非专业文学背景的读者来说,简直是福音。很多时候,阅读经典文学的最大障碍便是那些跨越时代的语言隔阂和文化鸿沟,但这本书巧妙地架设了一座桥梁,让原本高悬的文本变得触手可及。我特别注意到,不同作品之间的过渡处理得非常自然,仿佛它们本就是同一个宏大叙事下的不同篇章,整体的逻辑性和连贯性被维护得非常好。虽然我暂时还没有深入到每一个剧目的核心冲突中去,但光是这种精心构建的阅读框架,就已经极大地降低了进入经典文学世界的门槛,让人感到安心和受鼓舞,迫不及待地想要一探究竟。

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这本精装版的莎士比亚戏剧集,光是拿到手里,那种厚重感和古朴的书籍纸张气息就让人心头一震。封面设计简洁却极富韵味,墨色的背景上以烫金工艺勾勒出古老的纹饰,仿佛能透过它窥见那个遥远时代的辉煌与沧桑。我尤其欣赏它在装帧细节上的用心,书脊的线装处理得一丝不苟,即便是常翻阅,也不会轻易散架。内页的排版堪称艺术,字体的选择典雅而不失清晰度,行距适中,使得冗长的对白和独白也显得井井有条,阅读体验极佳。它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的工艺品。尽管我尚未完全沉浸于剧本本身,但仅凭其外在的质感和制作的精良,它已经成功地在我的书架上占据了一个重要的位置。这本书的厚度预示着内容的丰富与深刻,那种沉甸甸的分量,仿佛每一次捧起,都在与历史进行一次无声的对话。我期待着能在一个安静的午后,伴着一杯浓茶,慢慢开启这段文字的旅程,感受那种纸张与油墨交织出的独特魅力。

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这本书的整体气场非常强大,它仿佛自带一种无形的磁场,吸引着周围的注意力。它被放置在书架上时,那种深沉的色调和内敛的光泽,立刻将旁边的几本书比了下去,显得尤为庄重和有分量。我甚至觉得,不需要打开它,光是看着它,就能感受到其中蕴含的巨大艺术能量。这种“存在感”,很多现代出版物是无法比拟的,它们往往追求轻薄和快速消费,而这本书则坚守了书籍作为一种持久载体的本分。它的重量和尺寸,传递出一种信息:这里面的内容需要时间和专注去细细品味,它不是用来消磨时间的快餐读物,而是用来滋养精神的醇厚佳酿。我将它视为一种对自身阅读品味的肯定,一种对经典文学的郑重承诺,在未来无数个静谧的夜晚,它都将是我精神世界中可靠的灯塔。

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