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出版者:化学工业出版社

作者:刘武辉

出品人:

页数:285

译者:

出版时间:2007-9

价格:46.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787502552282

丛书系列:

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异星回响：失落文明的星际探秘 作者： 艾萨克·维克多 (Isaac Victor) 出版社： 苍穹之眼文化 (Celestial Eye Publications) ISBN： 978-1-957321-44-8 --- 内容简介 《异星回响：失落文明的星际探秘》并非是一本关于地球色彩理论或印刷技术的专著，而是一部宏大、深邃的硬科幻史诗，它带领读者潜入宇宙深处一个被时间遗忘的角落，揭示了一段跨越数百万年的星际悲剧与辉煌。 本书的核心围绕着“塞拉菲姆”（The Seraphim）——一个在银河系历史早期达到了文明巅峰，却在某个瞬间彻底从观测记录中消失的超级种族。故事始于公元2742年，人类探索舰队“奥德赛号”在执行一次对仙女座旋臂边缘的例行深空测绘任务时，意外截获了一段极其微弱、但结构复杂的加密信号。这段信号并非来自任何已知的、活跃的文明，其编码方式古老得令人不安，其能量特征指向了数百万年前的活动迹象。 首席语言学家兼天体物理学家，伊莉莎·雷诺博士，被指派领导对这段信号的破译工作。她很快发现，这并非简单的通信尝试，而是一个庞大、自洽的知识体系的残骸——塞拉菲姆文明的“数字墓志铭”。 第一部：寂静的信号 破译工作在“奥德赛号”狭小的实验室中展开，周围是无尽的黑暗。小说细腻地描绘了早期星际探险的艰辛与孤独。伊莉莎团队从信号碎片中重构出了塞拉菲姆的宇宙观：他们掌握了利用暗能量驱动恒星际航行的方法，能够随心所欲地操纵时空结构，甚至在理论层面预言了“大筛选”机制的必然性。 与其他硬科幻作品中将外星文明描绘为敌对或友好的不同，塞拉菲姆的形象是模糊且充满悖论的。他们似乎已经超越了物质的束缚，进入了一种纯粹的信息态。然而，信号中穿插着清晰的、关于“分裂”和“熵增失控”的警告。这些警告并非针对外部威胁，而是指向了他们自身文明的内部危机。 第二部：遗迹的几何 为了追踪信号源，奥德赛号转向了信号发出的核心区域——一个被称为“静滞星云”（The Stasis Nebula）的区域。这个星云的物理特性完全违背了已知的标准模型：恒星的演化速度被某种外力极度减缓，时间流速出现了局部的扭曲。 在星云深处，船员们发现了塞拉菲姆的巨型人工结构——“编织者之环”（The Weavers’ Ring）。这不是一座殖民地，而是一个横跨数个天文单位的、功能复杂的能量收割与信息处理矩阵。它巨大的几何结构和对自然法则的僭越，让所有目睹者产生了深刻的形而上学的震撼。 船员们派遣了无人探测器进入环内，揭示了塞拉菲姆文明的最终命运。他们发现，为了逃避宇宙宿命论的终极坍塌，塞拉菲姆决定将整个种族的心智上传到一个由量子纠缠构筑的超级结构中，试图实现“永恒的同步”。然而，上传过程并未如预期般完美。 第三部：存在的悖论 故事的冲突点在于，伊莉莎团队发现这个“数字墓志铭”实际上是上传过程中被隔离出来的一个“错误代码”——是那些在上传过程中未能完全融入主意识流的个体所留下的求救信号。 这些残留的信息揭示了一个可怕的事实：塞拉菲姆的“永恒同步”并非永生，而是一种无尽的、重复的、被锁定的信息循环。他们为了逃避死亡，反而将自己变成了宇宙中最精密的“数据囚犯”。 伊莉莎必须在两个艰难的抉择中做出判断：是尊重这个已逝文明的“意愿”，不干涉其留下的信息结构，任由其在宇宙中缓慢衰减；还是冒险利用人类的技术，尝试“解救”或至少“安抚”这些被困在数字深渊中的残魂，这可能涉及对时空结构施加不可逆的影响。 小说的高潮部分，聚焦于人类技术与失落文明知识的交锋。船员们利用自己有限的物理学知识，试图在“编织者之环”的能量场中植入一个“熵增加速器”——一个旨在打破循环、促成最终寂灭的程序。 主题与风格 《异星回响》的笔触冷峻而精确，深入探讨了文明的终极目标、个体意识在宏大集体意志面前的价值、以及技术进步的伦理边界。它充满了严谨的理论物理学推演，对黑洞、量子泡沫以及信息悖论的描述细致入微。它不是一部关于激光枪战的故事，而是一次对“存在”意义的星际哲学探索。读者将被带入一个充满宏大尺度计算和个体悲剧的宇宙图景中，思考我们自身的文明在宇宙尺度下的位置与命运。 这本书将吸引那些热爱阿西莫夫的逻辑严谨性、克拉克对宇宙尺度的敬畏感，以及刘慈欣对文明冲突和技术奇点的深刻描绘的读者。它挑战了我们对“生命延续”的传统认知，最终留下的，是关于时间、记忆与自由意志的深刻回响。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴！封面那大胆的色彩碰撞，让人立刻感受到它蕴含的专业深度与艺术气息。内页的纸张选择非常考究，触感温润，即便是高密度的文字和图表，在这样的纸张上呈现出来也显得清晰而不刺眼。我特别欣赏作者在排版上的用心，留白的处理恰到好处，使得阅读过程非常舒畅，不会有信息过载的压迫感。更令人惊喜的是，书中对一些经典色彩理论的解析，并非枯燥的理论堆砌，而是穿插了大量历史案例和现代应用的实例，比如如何通过CMYK模型的细微调整来复现古代敦煌壁画的特定色调，或者在新媒体界面设计中如何运用Lab空间来保证跨设备显示的一致性。这本册子显然是经过精心策划和打磨的，从硬件到软件的每一个细节，都散发着对色彩科学的敬畏与热爱。对于任何需要与印刷品打交道的专业人士来说，光是把它放在桌面上，就已经是一种精神上的熏陶了。

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我原本以为这会是一本晦涩难懂的教科书，毕竟“色彩学”这个词听起来就与复杂的物理和化学公式脱不开关系。然而，这本书的叙事方式简直像一位经验丰富的老教授在娓娓道来，充满了生活化的类比和深入浅出的剖析。特别是关于色彩感知和人眼生理反应的那几章，作者没有直接抛出复杂的阈值曲线，而是通过描述不同光照条件下人眼瞳孔的变化，以及大脑如何“修复”色差的过程，让我们对“主观感受”的客观化有了全新的认识。我记得有一段描述了印刷油墨在不同承印物（比如铜版纸与哑粉纸）上因吸油性差异导致的最终色相偏移，这个讲解细致入微，简直是把我多年来工作中遇到的“色差怪象”一下子都串联起来了。这本书的价值在于，它将那些高高在上的科学原理，温柔地拽到了我们日常的印刷操作台面上，真正做到了知其所以然。

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作为一个资深的平面设计师，我手中的专业书籍堆满了书架，但大多是关于软件操作和设计趋势的速成指南。这本《印刷色彩学》却提供了一种“慢下来”的智慧。它让我重新审视了“标准色值”背后的意义。书中对ICC色彩管理流程的拆解，细致到了每一个色域转换步骤可能引入的“陷阱”，让我意识到过去依赖自动转换设置的惰性思维是多么危险。我尤其被其中关于油墨串扰和叠印机理的分析所折服。作者甚至引用了十九世纪的活版印刷技术来佐证现代胶印中的套准偏差问题，这种跨越时代的对比，极大地拓宽了我的知识边界。这本书更像是一本“内功心法”，它不教你如何快速做出一个漂亮的Logo，而是教你如何构建一个稳定、可靠、可预测的色彩再现系统。

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这本书的阅读体验非常独特，它成功地在技术手册的严谨性与学术专著的思辨性之间找到了一个绝佳的平衡点。我最欣赏作者对“色彩标准化”这一概念的批判性思考。在介绍完ISO标准和G7校准方法之后，作者并没有止步于此，而是深入探讨了文化背景和地域差异如何影响消费者对“标准”的接受度。比如，亚洲市场对暖色调的偏爱与欧美市场对中性灰的坚持之间的张力，是通过哪些色彩空间参数体现出来的，书中对此有深入的论述。这种将技术规范置于社会文化语境下去考察的视角，使整本书的格局瞬间提升。它不再仅仅是关于“如何做对”，而是关于“为什么要这样对，以及在何种情境下可以‘错’得更合理”。对于从事国际业务的设计师和管理者而言，这本书提供的决策框架价值千金。

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说实话，我购买这本书是抱着“查漏补缺”的心态，主要想搞清楚几个困扰我多年的印刷工艺术语的精确定义。这本书在这方面表现得超乎预期，它对色彩模型（RGB, CMYK, HSL, Lab）的边界条件描述得极其清晰，特别是对“死黑”和“富黑”在不同印刷设备上的光谱反射差异分析，简直是教科书级别的精准。但这本书的魅力远不止于此。在探讨油墨干燥过程的化学变化对色彩稳定性的影响时，作者引入了大气湿度和温度的变量，并给出了一个非常实用的环境参数控制建议清单。这让我意识到，色彩管理不只是数字文件层面的事情，它更是物理环境工程的一部分。对于那些追求极致印刷品质的品牌方或者印前工程师来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种对工艺细节的“偏执”追求，值得反复研读。

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