我是设计师

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出版者:人民邮电出版社
作者:刘 松
出品人:
页数:203
译者:
出版时间:2012-8-4
价格:65.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115287854
丛书系列:图灵原创
图书标签:
  • 设计
  • 工业设计
  • 产品设计
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  • 创意思考
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  • 思维
  • Design
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  • 视觉设计
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  • 设计灵感
  • 艺术创作
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具体描述

本书作者获得德国红点设计大奖。本书中的案例都是作者的经典设计案。本书是作者十年设计职业生涯心得体会的总结,对从事产品设计和工业设计的新人设计师们有好的借鉴意义。

这是一本以设计师第一视角和切身体会来完成的书。作者刘松作为80后设计师的杰出代表,以这一代人独特的体验来观察周围的事物,通过自己全新的视角看待设计。透过多领域、跨专业的设计积累,对什么是好设计作了阐述和践行。书中刘松以自己的知名设计案为例,将整书分为两个部分:作设计师和作设计。从毕业开启设计师职业生涯为起点,通过做人、做事和做设计构建起一个通向成熟设计师的轨迹。从阐述什么是好设计,到如何恰当的完成好设计,全都通过自身的理解、经历和实践进行了诠释。本书为即将开始设计生涯的准设计师们和已经开始设计生涯但遇到阻力的设计师们提供了一条可借鉴的道路。好设计是合适的设计。好流程决定好设计。好设计是整理的结果。

《我是设计师》 这本书,与其说是一本关于“我”是谁的自述,不如说是一次深入探索“设计”这件事本身,以及它如何塑造我们个体认知与外部世界的一次旅程。它并非罗列具体的设计技巧或项目案例,而是试图剥离那些表面的光鲜,触及设计那令人着迷的内核:一种思考问题的方式,一种解决问题的哲学,一种与世界对话的语言。 在翻开这本书之前,请放下你对“设计师”的既定印象。这里没有关于如何画出完美的草图,如何熟练运用软件,或是如何打造出令人惊叹的视觉作品的详尽教程。相反,我们将一同走进一个更广阔的领域,探寻设计思维如何在无形中渗透我们的生活,从我们每天使用的物品,到我们所处的环境,再到我们获取信息的方式。 这本书的视角是独特的,它并不试图定义一个“完美”的设计师形象,而是邀请你审视“设计”本身作为一种行为、一种态度、一种创造过程的本质。我们会探讨,所谓“设计”,究竟是在解决一个具体的问题,还是在揭示一个被忽略的需求?它是在满足现有的期望,还是在引领一种全新的可能?它是一次孤芳自赏的创作,还是一场与使用者、与社会、与文化的深度互动? 我们将从设计的“起源”谈起,不是指历史上的某个流派或某个伟人,而是指那种最原始的、对“更好”的渴望。从远古先民为求生存而进行的工具改良,到现代社会对可持续发展的探索,设计的根源始终在于一种不断优化、不断突破的冲动。本书会解析这种冲动背后的驱动力,它是源于实用主义的考量,还是情感上的共鸣?是出于对效率的追求,还是对美学的执念? 接着,我们将深入“设计的过程”。这并非一个线性的、可预测的流程,而更像是一场充满未知与探索的冒险。我们会审视那些看似微不足道的决策,如何在最终的作品中引发巨大的涟漪。我们会关注“失败”的角色,它并非终点,而是通往洞察的桥梁。通过对设计过程中那些“不确定性”的剖析,我们可以理解,真正的创新往往诞生于对现有框架的挑战,以及对事物本质的不断追问。 “用户”是设计的核心,但“用户”并非一个简单的标签。这本书会探讨如何真正理解“人”——他们的习惯、他们的情感、他们的期望,以及那些他们自己也未曾意识到的潜在需求。我们将审视“同理心”在设计中的作用,它不仅仅是站在用户的角度思考,更是尝试去感受他们的世界,去体验他们所面临的挑战。设计,归根结底,是对“人”的深刻洞察与关怀。 “形式”与“功能”之间的辩证关系,是设计领域永恒的话题。这本书不会简单地说“形式追随功能”或“功能服务于形式”,而是邀请你思考,这两者如何相互塑造,如何共同构建一种体验。我们也会探讨“意义”——设计如何超越物质本身,赋予物品、空间乃至概念以更深层次的含义。一个精心设计的标志,不仅仅是一个图形,它承载的是一个品牌的价值与愿景。 这本书还将触及“设计”与“文化”的联系。设计并非独立于社会而存在,它深受文化背景、时代精神、价值观的影响,同时也在反过来塑造和影响着文化。我们会思考,一个地域的设计风格为何独树一帜?一种新的设计趋势为何能够迅速在全球传播?这些背后,都隐藏着文化交流、技术发展与社会变迁的深刻印记。 此外,“界限”在设计中是一个值得玩味的概念。什么是设计的边界?它仅仅局限于视觉传达、产品制造吗?还是可以延伸到服务设计、体验设计、甚至是社会设计?本书将鼓励读者打破那些人为设定的条条框框,去探索设计的无限可能性,去认识到设计作为一种解决问题的方式,其应用场景是何其广泛。 最后,这本书也包含着对“设计师”自身存在的反思。当我们说“我是设计师”时,我们究竟在表达什么?是我的职业身份?是我的创作能力?还是我看待世界的方式?它是一种身份的认同,还是一种内在的驱动?它是一种对自我价值的肯定,还是对未来挑战的承诺?这本书旨在引导读者,在对“设计”的探索中,也发现和定义属于自己的“我是设计师”的独特意义。 《我是设计师》是一次邀请,一次对话,一次对“设计”这个充满魅力的词汇的深度挖掘。它不是一份终极指南,而是一系列问题的抛出,一些思考的火花,希望能够点燃你内心对于创造、对于优化、对于“让世界变得更好一点点”的共同热情。无论你是否从事与设计相关的职业,这本书都将为你提供一种全新的视角,去审视你所处的世界,去发掘你内心深处的创造力,让你在生活的方方面面,都能感受到“设计”的力量。

作者简介

作者简介:

刘松

知名产品设计师。清华大学美术学院硕士。

现任唐恩(北京)产品设计研发中心设计总监。曾任国内著名设计公司洛可可设计总监。

获得德国红点设计大奖、美国星火设计奖、中国创新设计红星奖在内的二十多项设计大奖。在产品设计、空间设计、创意设计、卫浴设计等多领域拥有卓越的成绩。为众多知名品牌提供设计,倡导产品原型创新理念。

主持设计了北京奥运地铁10号线、4号线的票务系统,被媒体誉为奥运地铁设计师。

王蕾

交互设计与工业设计师。北京航空航天大学硕士。

近五年一直致力于实效性设计研究与交互设计。为多家国际顶尖企业产品设计项目提供专业设计研究报告,并推动设计研究成果的有效转化。全科学视野设计研究及实效性研究倡导者。

内容简介:

这是一本以设计师第一视角和切身体会来完成的书。

作者刘松作为80后设计师的杰出代表,透过多领域、跨专业的设计积累,对什么是好设计作了阐述和践行。书中刘松以自己的知名设计案为例,将整书分为两个部分:如何做设计师和如何做设计。从阐述什么是好设计,到如何恰当的完成好设计,全都通过自身的理解、经历和实践进行了诠释。

本书为即将开始设计生涯的准设计师们和已经开始设计生涯但遇到阻力的设计师们提供了一条可借鉴的道路。

目录信息

目录
第1章 作为一名设计师
你需要怎样的知识体系  1
先从赏心悦目开始  5
有帮助的设计网站——基础类  6
有帮助的设计网站——进阶类  8
有帮助的设计网站——高级类  10
不仅要读图,还要阅字——设计师的书目  11
用户研究  12
设计思维  13
设计方法  14
设计知识  15
第2章 你需要怎样的技能  16
二维软件以及手绘软件  19
手绘软件的作用与选择  19
二维软件的作用与选择  21
三维软件以及渲染器的作用与选择  26
有选择的学习,精通远胜泛用  29
第3章 出发  31
入行的心理准备  32
开端——从面试开始  33
什么样的简历让人收藏  33
找到合适的公司、老板,你离成功就近了一半  34
入职  38
对设计工作的态度  39
第4章 从创意开始  41
设计你敏锐的眼睛  42
打开第三只眼  42
发现与调研——理性获得创意  52
创意何来?——根据设计需求产生创意  52
学会发现现有产品的创新点  53
关键词法——理解用户的意图  58
趋势演绎  59
创意迈进产品  63
好创意≠好设计  65
好设计≠好产品  65
第5章 不要单兵作战  75
T-E-A-M团队  76
设计团队的组织管理  79
第6章 设计你的设计生涯  82
设计的五年之痒  83
三个群体:设计师、设计管理者、设计商人  85
“陈幸福”——设计师到商人  89
“疯果盒子”——梦想到现实  91
第7章 产品设计师在中国  93
中国设计师的现状  94
设计的70、80、90  96
第8章 好流程决定好设计  99
流程规范与设计管理  101
倾听甲方需求  101
深入设计研究  104
验证,再验证  106
[例]地铁票务系统设备设计案例  110
自动售票机  111
自动检票机  123
第9章 寻找设计突破点  129
如何找到设计突破点  131
从可用性衍推——[例]手持工业遥控器  132
从功能本质发想——[例]幻想音响的设计  137
从具象中抽象——[例]长城系列纪念品设计  141
寻找用户熟悉的文脉——[例]三维手机游戏遥控器  148
生活设计生活——[例]伞系列设计  154
第10章 恰当的美感  157
如何评定好设计  158
好设计要有好职能  159
功能与情感并重  160
可持续概念  164
顶尖设计师与国际顶尖设计奖项  165
德国红点设计大奖  168
德国IF设计大奖  172
美国IDEA设计奖  175
日本G-Mark设计奖  177
克制的装饰,恰当的美感  180
第11章 目标市场产品的气质  185
从产品的市场定位寻找融合点  186
[例]腕式血氧仪设计——获德国红点设计大奖  189
第12章 客户是团队的一分子  195
和客户成为兄弟  196
你是客户的品牌策略员  198
· · · · · · (收起)

读后感

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原文见本人blog:http://autoben.me/blog/?p=651 编辑说,原研哉的《设计中的设计》是“道”,那些海量讲具体的软件操作的是“器”,那么这本《我是设计师》就是居于“道”和“器”之间的书。话说的很有意思,可是,编辑未免把“器”的概念定的太低了,在我看来,那些讲软件...  

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原文见本人blog:http://autoben.me/blog/?p=651 编辑说,原研哉的《设计中的设计》是“道”,那些海量讲具体的软件操作的是“器”,那么这本《我是设计师》就是居于“道”和“器”之间的书。话说的很有意思,可是,编辑未免把“器”的概念定的太低了,在我看来,那些讲软件...  

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前阵子江苏卫视热播的都市剧,《女人的颜色》不知道你是否看了,如果看过,不知道姚倩倩(女,三十岁,服装设计师。王进的情人,后为王进的妻子,叶静宜的闺蜜。)是否给你留下了深刻的印象,抛开剧情来看,单就姚倩倩的工作来说,或者在我的脑海里对设计师的反应就是:时尚...

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原文见本人blog:http://autoben.me/blog/?p=651 编辑说,原研哉的《设计中的设计》是“道”,那些海量讲具体的软件操作的是“器”,那么这本《我是设计师》就是居于“道”和“器”之间的书。话说的很有意思,可是,编辑未免把“器”的概念定的太低了,在我看来,那些讲软件...  

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原文见本人blog:http://autoben.me/blog/?p=651 编辑说,原研哉的《设计中的设计》是“道”,那些海量讲具体的软件操作的是“器”,那么这本《我是设计师》就是居于“道”和“器”之间的书。话说的很有意思,可是,编辑未免把“器”的概念定的太低了,在我看来,那些讲软件...  

用户评价

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《我是设计师》这本书,在讨论“原型设计与用户测试”时,让我对设计的迭代和优化有了全新的认识。在此之前,我一直以为设计完成后,作品就基本定型了。但作者却强调了“迭代”的重要性,他将原型设计比作是设计师在脑海中搭建的“草稿”,是用来验证想法、发现问题、并进行修改的必要步骤。他详细地讲解了如何从简单的线框图,到高保真原型,再到最终的测试,每一个环节都是为了让设计更加贴合用户的需求。让我感到特别受用的是,作者分享了一些关于“如何有效地进行用户测试”的技巧。他并不是教我们如何“问问题”,而是教我们如何“观察”,如何从用户的真实反馈中,提炼出有价值的信息,而不是被一些表面的意见所左右。他让我明白,用户测试不是为了让用户“满意”,而是为了让设计“更好”。我开始反思自己曾经做过的项目,很多时候,我只是凭借自己的直觉去完成,很少去真正地去验证我的想法是否可行。这本书让我意识到,一个优秀的设计,是经过无数次打磨和完善的,它不是一蹴而就的,而是通过不断地尝试、反馈、修改,逐步臻于完善的。

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《我是设计师》这本书,在讲解“色彩理论”这一部分时,给我的感觉是既严谨又充满趣味。我之前对色彩的理解,大多停留在“这个颜色好看”或者“那个颜色不搭”这种非常主观的层面。但这本书,却像打开了一扇新的大门,让我看到了色彩背后隐藏的科学和心理学原理。作者并没有直接罗列色轮和色相,而是通过大量的实例,去展示不同色彩组合在不同情境下所能引发的情感反应和心理暗示。比如,他会分析为什么某些品牌的Logo会选择特定的颜色,这些颜色又如何影响消费者对品牌的认知。他还会探讨不同文化背景下,对颜色的解读差异,这让我大开眼界。最让我印象深刻的是,作者提出了一种“色彩情绪板”的练习,让我尝试去收集一些能代表某种情绪或氛围的色彩片段,然后将它们组合起来,观察它们之间产生的化学反应。这个过程,让我觉得仿佛在进行一场色彩的“魔术”,那些原本独立的颜色,在我的手中,能够组合出千变万化的视觉语言,传递出丰富的情感信息。这本书让我明白了,色彩不仅仅是视觉上的点缀,更是沟通情感、塑造氛围、传递信息的强大工具。它不再是模糊的“好看”,而是变成了有明确目的和策略的“选择”。

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读完《我是设计师》的开篇,我的第一感受是,作者似乎是一位非常善于引导的老师,他并没有一开始就抛出复杂的理论或生硬的技巧,而是用一种娓娓道来的方式,巧妙地将我引入了设计的殿堂。那种感觉就像是走进了一个温馨的工作室,空气中弥漫着淡淡的油墨香和咖啡香,一位经验丰富的前辈正微笑着向你招手,示意你坐下,慢慢聊。他没有直接告诉我“什么是设计”,而是通过描绘设计师在日常生活中的角色,以及设计如何渗透在我们所处的每一个角落,让我开始重新审视自己熟悉的环境。我突然意识到,原来我每天使用的手机APP的界面,我坐在书桌前的椅子,甚至我喝水的马克杯,背后都凝聚着无数设计师的心血和巧思。这种“润物细无声”的铺垫,让我对设计的理解不再局限于表面上的美观,而是开始感受到它与生活、与人息息相关的深度联结。作者没有把我当成一个完全的门外汉,而是把我放在一个“即将成为设计师”的位置上,让我开始思考“作为一名设计师,我应该具备怎样的视野?我应该关注哪些方面?” 这种代入感非常强,让我觉得这本书不是在“教”我,而是在“唤醒”我。我开始主动去观察,去分析,去尝试理解设计背后的动机。这本书不仅仅是传递知识,更是在培养一种设计的“意识”。它让我明白,设计并非少数人的专利,而是每个人都可以去探索和实践的领域。

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拿到《我是设计师》这本书,我当时脑海里闪过的第一个念头是:“哇,这名字起得真有意思,直接切入主题,毫不含糊。” 这种直截了当的感觉,就像设计师在初次沟通时,就准确地把握了客户的核心需求一样。我迫不及待地翻开第一页,心里充满了好奇,想看看这本书究竟会带我进入一个怎样的设计世界。我一直对设计抱有浓厚的兴趣,无论是视觉上的美感,还是背后蕴含的逻辑与思考,都让我着迷。我常常在浏览各种网站、杂志,甚至走在街上时,都会不自觉地去审视周围的设计,思考它为何如此,又是否能更好。然而,我缺乏系统的知识和专业的指导,很多时候只是停留在“喜欢”或“不喜欢”的层面,无法深入剖析。我渴望能有一个导师,能引领我跨越从“欣赏者”到“实践者”的鸿沟。这本书的书名,恰恰契合了我内心深处的这种渴望,它像一个无声的邀请,召唤着每一个对设计怀揣梦想的人,去勇敢地宣称:“我是设计师!” 这种自信的表达,本身就蕴含着一种力量,一种对自我身份认同的肯定。我相信,这本书不仅仅是一本关于设计的教程,更是一本关于自我发现和自我实现的指南。它或许会教我如何运用工具,如何理解色彩,如何排版,但更重要的是,它可能是在教会我如何去“看见”,如何去“思考”,如何用设计的语言去表达自己,去影响世界。我期待着在这本书中,找到属于自己的设计DNA,解锁隐藏在内心的设计潜能,最终能够骄傲地对自己说:“我,就是一名设计师。”

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阅读《我是设计师》的某个章节,我被其中关于“排版与构成”的讲解深深吸引。一直以来,我总觉得排版是件很“技术”的事情,是设计师们按部就班的操作,但这本书却赋予了排版全新的生命力。作者没有仅仅停留在讲解网格系统、对齐方式、字体的选择等基础技巧,而是将排版提升到了“视觉叙事”的高度。他通过分析大量的经典设计作品,展示了排版是如何通过字体的粗细、大小、间距,以及图形的布局、留白的应用,来引导读者的视线,营造节奏感,甚至传递出信息的情感倾向。我开始意识到,一个好的排版,不仅仅是让文字清晰易读,更是能够“说话”,能够与读者进行一场无声的对话。书中举的一个例子,关于如何在新闻报道中通过排版来强调新闻的重要性,让我茅塞顿开。作者让我尝试去“读”排版,去感受它传递的信息,去思考设计师在每一个排版决策背后的意图。这种训练,让我从一个被动接受者,变成了一个主动的“解读者”。我开始在浏览网页、阅读书籍时,不自觉地去审视它们的排版,思考为什么这样排版会让人觉得舒适,或者为什么那样排版会让人感到压抑。这本书让我明白了,排版是设计的骨架,它承载着信息的重量,也决定了信息传递的效率和美感。

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《我是设计师》这本书,在讲到“设计伦理与社会责任”的时候,给我带来了非常深刻的思考。我之前从未将设计与“责任”联系起来,总觉得它更多的是一种艺术创作和商业行为。但作者却用一些发人深省的案例,让我看到了设计所能产生的深远影响,以及设计师所肩负的社会责任。他讨论了诸如信息的可访问性、包容性设计、以及设计对环境和社会公平的潜在影响。他引导我思考,作为设计师,我们是否应该去考虑我们所设计的作品,是否会加剧某些社会问题,或者是否能够为解决社会问题贡献力量。我开始反思,我过去的设计作品,是否过于关注形式上的美观,而忽略了它可能对他人造成的影响。作者提出的“以人为本”的设计理念,在这里得到了更深层次的解读。他鼓励我们要用设计去创造一个更美好的世界,而不仅仅是为了满足个人的创作欲望或商业利益。这种角度的探讨,让我对“设计师”这个身份有了更庄重、更有使命感的理解。

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我之所以对《我是设计师》这本书爱不释手,很大程度上是因为它提供了一种“方法论”的清晰框架。在阅读过程中,我发现作者并不是简单地堆砌知识点,而是将设计过程拆解成了一系列有逻辑、有步骤的环节,并且为每一个环节都提供了相应的思考方式和操作指南。从最初的概念构思,到深入的用户研究,再到具体的方案落地,每一步都显得清晰明了,易于遵循。我不再感到迷茫,不知道从何开始,而是能够按照书中的指引,一步一步地去探索和实践。最让我感到兴奋的是,作者在书中鼓励读者“学以致用”,他不仅仅是停留在理论层面,而是提供了大量的实践案例和练习题,让我可以在阅读的同时,就开始尝试运用所学的知识。这种“理论与实践相结合”的学习方式,极大地提高了我的学习效率和兴趣。我感觉自己不再是被动地接收信息,而是成为了一个积极的参与者,在不断地尝试和犯错中,逐渐成长。这本书就像是一本“设计师的行动指南”,它给了我信心,也给了我方法,让我相信,只要我愿意去学习和实践,我也能成为一名出色的设计师。

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《我是设计师》这本书,在讲解某个概念时,给我留下了非常深刻的印象。作者在描述“用户体验”这个词的时候,并没有采用枯燥的学术定义,而是举了一个非常生活化的例子:想象一下,你去一家新开的咖啡馆,点单、等待、取餐、找到座位、品尝咖啡,然后离开。在这个过程中,你感受到的是便捷、舒适,还是焦躁、混乱?是温暖、贴心,还是冷漠、疏离?作者通过拆解这个看似简单的消费流程,层层剥茧,让我清晰地看到了每一个环节背后可能存在的“痛点”和“惊喜”。他没有直接告诉我“什么是好的用户体验”,而是通过引导我去“感受”,去“体会”,让我自己去得出结论。我脑海里瞬间浮现出自己过去的一些经历,在某些餐厅,服务员的态度让我很不舒服;在某些网站,我总是找不到想要的信息;在某些产品,它的操作逻辑让我感到困惑。这些曾经被我模糊带过的不愉快,在作者的引导下,变得清晰而具体,我开始意识到,这些都是设计上的“败笔”。反之,我也想起了一些让我印象深刻的体验,比如某个酒店大堂的设计,让人瞬间感到放松;某个APP的交互,流畅得让人忘记了操作本身。作者用这种方式,让我明白,优秀的设计,就是能够悄无声息地为你解决问题,甚至带来额外的愉悦,让你在不知不觉中,就成为了它的忠实拥趸。

评分

让我眼前一亮的是,《我是设计师》中关于“职业素养与行业洞察”的这部分内容。我一直以为,只要我掌握了设计技能,就可以成为一名优秀的设计师。但这本书,却让我看到了设计行业更广阔的图景。作者不仅仅是教授技术,更是在传递一种“设计师的态度”。他鼓励我们要保持谦逊,要持续学习,要善于与人沟通,并且要有商业意识。我尤其喜欢作者在书中对“沟通”的强调。他让我明白,设计师并非孤军奋战,而是需要与客户、团队成员、甚至用户进行有效的沟通。如何清晰地阐述自己的设计理念,如何理解他人的需求,如何处理分歧,这些都是一个优秀设计师不可或缺的能力。书中还提到了“行业洞察”,作者鼓励我们要关注行业趋势,了解新的技术和工具,并且要有自己的思考和判断。这让我意识到,设计并非停滞不前,而是在不断发展变化的。我需要保持敏锐的触觉,才能在激烈的竞争中立于不败之地。这本书让我明白了,成为一名成功的设计师,不仅仅是技艺的精湛,更是一种综合素质的体现。

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我必须说,《我是设计师》在处理“创意”这个问题上,给我的启发简直是颠覆性的。我一直以来都认为,创意是一种天赋,是一种灵感乍现的神秘力量,是少数“天才”才能拥有的。但这本书,完全打破了我这种狭隘的认知。作者在书中详细地阐述了,创意并非遥不可及,而是可以通过系统的方法和训练来激发和培养的。他没有只是强调“多思考”,而是提供了一系列非常具体、可操作的“创意练习”和“思维工具”。比如,他引导我尝试“强制联想”——随机抽取两个毫不相关的词语,然后设想它们之间可能存在的联系,并将其应用到设计中。起初我尝试这个练习时,觉得有些荒谬,甚至有些笨拙,但随着练习的深入,我发现自己的思维变得越来越活跃,开始能够捕捉到一些之前从未注意到的奇妙联结。作者还强调了“信息输入”的重要性,他鼓励我们要像海绵一样,不断吸收来自不同领域、不同文化的信息,并且要有意识地去“混搭”和“重组”。我突然明白,为什么很多伟大的设计师的作品,总能给人耳目一新的感觉,那是因为他们不仅仅是在现有框架内进行优化,而是在汲取海量养分后,进行了一次大胆的“化学反应”。这本书让我意识到,创意不是凭空而来的,而是建立在扎实的观察、思考和实验之上的。它给了我一种赋权感,让我觉得,我也可以通过努力,成为一个更有创意的人。

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很适合刚刚踏入职场的设计师

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很难想象这是一本讲设计的书,排版都遭透了。

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一本给设计从业者新人的书,其他想学习设计的还是算了

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如何设计中看不中用的东西

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缺乏設計細胞,這本書沒怎麼讀懂,不過看起來很厲害的樣子。

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