具体描述
舒可文总是能够在第一时间里捕捉到你的真实意图，使得你天南地北、河东河西企图伪装、企图推脱的一切都变成想借以遮羞的破布条，然后你只好老实地掏出你心里真实想的那些。
在当代中国艺术纷繁的图景面前，舒可文的艺术时评无论是在切入的视角上还是在叙述的风格上，都可谓独辟蹊径、自成一家。以大文化观小艺术，她隔岸远得其象；以小艺术说大人生，她在场近察其意。这是别人达不到的自如境界。她的艺术“时评”也是一种“实评”，把当代新艺术的发生和艺术家的状态实实在在地展现在我们面前。我相信她就在我们中间。
本书是对发生在我们身边的艺术事件的记录，它提供了多种观察和记录艺术的角度，而不是单一立场的。如果把当代艺术作为社会文化之一种，你就不能拿任何一把简单的尺子来规划它，有时你可以自己充当批评家，而且你的观点完全可以像孩子的脸一样地变化；有时艺术家真实的声音，无论是有说服力的还是矫情的，都是你结识一种见解的机会，有时一个展览可能会意一时之尚，也可能挖掘出你不意之情，但是艺术在表达上的极端方式也许正是其存在的理由。
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读后感
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用户评价
这本书的语言风格，初读时感觉像是老派的欧洲文人笔法，那种冗长而考究的句式结构，着实考验了我的耐心。我不得不承认，作者的词汇量是惊人的，很多晦涩的哲学概念和艺术理论被他信手拈来，构建起了一个相当密实的知识网络。他似乎非常热衷于探讨“形式主义”的内核，反复强调艺术作品的独立性和自足性，认为评价一件作品的优劣，只需要将其置于艺术史的坐标系中进行结构分析，而外部的社会、道德乃至艺术家的个人生活，都应被排除在讨论之外。这种纯粹的、近乎偏执的“艺术至上论”，在某些章节确实展现出一种令人敬畏的逻辑自洽性。但问题在于，当我对一个画面产生强烈共鸣时，我所感受到的往往是画面背后某种情感的投射，是色彩与线条与我个人经历的意外碰撞，而不是那些僵硬的理论框架。这本书，更像是在教人如何解剖一具完美的标本，清晰可见每一块肌肉和骨骼，却遗漏了生命流动的温度。我读完后，对艺术史的知识点确实丰富了，但那种“被艺术感动”的感觉，却似乎被抽离掉了。
评分我是在一个长途旅行的间隙开始阅读这本书的，原以为这本篇幅不薄的著作能给我带来持续的精神食粮。令我意外的是，书中有大段大段的篇幅被用来讨论艺术品鉴赏中的“权力结构”——即谁有权定义“好艺术”以及这种定义的历史演变。作者的观点非常激进，他尖锐地指出了学院派和主流评论界是如何通过设置标准，来排挤那些非主流的声音。他引用了许多后现代的批判理论，将艺术市场的运作比作一场精心编排的权力游戏。这种批判的锋芒，无疑是令人振奋的，它让我开始用一种更具警惕性的眼光去看待那些被捧上神坛的作品。然而，这种无休止的“解构”和“揭秘”，似乎也带来了某种后现代的虚无感。当一切都被视为权力运作的表象时，我们是否还剩下纯粹欣赏的余地？这种持续的质疑，最终让我感到一种智力上的疲惫，仿佛每走一步，地面都在晃动，让人无法安心地停下来，去单纯地享受一次视觉的盛宴。
评分说实话，这本书的装帧和纸张质量完全对不起它高昂的定价。内页的印刷有些粗糙，尤其是插图中那些需要精细色彩还原的油画作品，到了这本书里，色阶的过渡显得模糊不清，许多微妙的阴影和光泽完全丢失了。这对于一本探讨视觉艺术的书籍来说，简直是一种不可原谅的疏忽。我翻阅到介绍某个印象派大师如何处理光影效果的章节时，对比着书中模糊的插图，我不得不放弃理解作者的描述，转而打开电脑搜索原图进行对照。这种体验极大地破坏了阅读的沉浸感，感觉作者和出版社对“艺术的呈现”这件事本身，缺乏应有的敬畏之心。如果一本书的内容是思想的载体，那么这本书的载体质量，实在是配不上它所承载的那些宏大命题。我更倾向于去阅读那些排版精美、印刷清晰的画册，而不是对着这样的文字和图片进行艰难的“脑补”。
评分这本书的叙事节奏把控得极差，可以说是全书最大的败笔之一。作者在开篇用了整整三分之一的篇幅来铺垫一个他自认为至关重要的“美学前提”，这个前提涉及到一个不太为人知的十八世纪德国美学家的冗长定义，读起来如同在泥泞中跋涉，每一步都异常艰难。然而，当真正进入到核心议题——那些当代艺术家的创作动机分析时，文字却突然变得极其跳跃和碎片化。他似乎在下一章突然想起了另一个重要的例子，然后猛地插入一段几乎与上下文无关的案例分析，导致前后逻辑链条常常被打断。我感觉自己像是在听一场讲座，讲师时而慷慨激昂地深入展开一个理论细节，时而又因为思路发散而跳到十万八千里之外的另一个主题，让人难以在脑海中构建起一个清晰的、循序渐进的知识地图。读完后，我能捕捉到许多闪光的观点碎片，但把它们串联起来，形成一个完整且有力的论证体系，却显得异常困难，留下的更多是零散的思绪。
评分这本书的封面设计倒是挺引人注目的，那种做旧的纸张质感，配上略显粗粝的字体排版，初看之下，确实散发着一种“严肃文学”的气息。我当时抱着一种探寻“审美本质”的心态翻开了它，期待能从中找到一些关于艺术创作与创作者之间复杂关系的深刻剖析。然而，读进去之后，我发现作者似乎将大量的篇幅投入到对一些具体艺术流派的历史梳理上，尤其是在描绘立体主义早期流派对传统透视法的挑战时，笔墨可以说是极其详尽。他用近乎学术论文的严谨性，罗列了那个时代各个画廊和沙龙的展览记录，试图通过这些客观数据来构建艺术演进的脉络。这种叙事方式，虽然信息量巨大，但对我这个更关注个体体验的读者来说，显得有些过于冰冷和疏离。我更希望看到的是，在那些历史转折点上，艺术家内心的挣扎与选择，那种“人”在时代洪流中的具体体现，而不是仅仅停留在宏观的流派更迭层面。整本书读下来，感觉像是在一个巨大的、排列整齐的博物馆里行走，能看到无数精美的展品和详尽的说明牌，但就是缺少了一点点与展品背后创作者的“眼神交流”。
评分敬爱的舒老师哦
评分整体结构还不错，按着个人、主体、展览的顺序，要是有2003年至现在的就好了~~
评分敬爱的舒老师哦
评分见仁见智的叙述，最终人应该相信自己。
评分挺深的书
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