可愛的東京雜貨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:田園城市文化事業有限公司

作者:Editions de Toyko エディシォンドゥトーキョー

出品人:

页数:112

译者:蔡欣芸

出版时间:2009

价格:NT$260

装帧:平裝

isbn号码:9789867009654

丛书系列:

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追尋失落的古典魅力：維多利亞時代的日常工藝與生活哲學 一、引言：從喧囂到靜謐的時光回溯 在鋼鐵與蒸汽交織的工業革命浪潮席捲全球之際，一個優雅、細膩且充滿手工溫度的時代在英國的土地上悄然綻放，這便是維多利亞時代（1837-1901）。它不僅是一個漫長而穩定的統治時期，更是一場關於美學、道德、家庭與工藝精神的深刻社會實驗。本書旨在剝離那些關於嚴苛禮儀與階級固化的刻板印象，深入探討在這個特定歷史背景下，人們如何透過日常生活中的「物」來建構精神的安寧與審美的追求。我們將聚焦於那些在當時被視為理所當然，卻蘊含著豐富文化密碼的「日常工藝品」（Everyday Artifacts），探尋其背後蘊含的生活哲學與精湛技術。 二、工藝的復興：從機器製造到手工的價值重申 維多利亞時代初期，機械化生產帶來了前所未有的便利，但也導致了對藝術品質和手工技藝的衝擊。大量生產的產品往往粗製濫造，缺乏靈魂。「工藝美術運動」（Arts and Crafts Movement）的興起，正是對這種趨勢的強烈反撥。 本書將詳盡闡述威廉·莫里斯（William Morris）等思想家如何提倡「藝術應當融入生活，而非高懸於殿堂」。我們將考察以下幾個核心領域的工藝復興： 1. 傢俱的詩意：實木、雕刻與符號學 維多利亞時期的傢俱風格極為多元，從哥德復興（Gothic Revival）的厚重垂直線條，到新古典主義的曲線回歸，無不體現了對歷史的迷戀與對穩固家庭的渴望。我們將細緻分析橡木、桃花心木等材料的選擇標準，以及當時流行的裝飾性鑲嵌（Marquetry）和雕刻圖案（如藤蔓、花卉、動物形象）如何承載著道德寓意和社會地位的象徵。特別是壁爐架的設計，它不僅是取暖的工具，更是家庭儀式的中心舞台。 2. 陶瓷與瓷器的敘事性 英國的斯塔福德郡（Staffordshire）成為世界陶瓷的中心。不同於僅追求潔白無瑕的東方瓷器，維多利亞時期的陶器更注重色彩的飽滿與圖案的敘事性。從早餐用的陶土餐具（Earthenware）到精緻的骨瓷（Bone China），本書將深入探討當時流行的「轉印印刷」（Transferware）技術，這種技術使得複雜的風景、歷史場景甚至異國情調的畫面得以普及到中產階級家庭。這些日常的茶杯與碟盤，實則記錄了帝國的視野與想像。 3. 照明的藝術：煤氣燈與玻璃的魔術 隨著城市化的推進，照明技術的進步極大地改變了夜間生活。本書將專門一章討論煤氣燈具的演變，從最初的實用器具，如何逐漸被裝飾性的鑄鐵或黃銅燈座、以及精緻的磨砂玻璃燈罩所包裹。燈罩上的彩繪玻璃（Stained Glass）不再僅限於教堂，而是以更柔和、更私密的室內形式出現，營造出溫暖而私密的氛圍。 三、閨房的秘密花園：女性的創造力與空間管理 維多利亞時代的女性被期望是家庭的「天使」，她們的活動空間在很大程度上被限定在家庭內部，但這狹小的空間卻成為了她們展現創造力與組織能力的實驗場。 1. 刺繡與針線的語言 刺繡不再僅僅是消磨時間的方式，它演變為一種嚴肅的室內裝飾技藝。從十字繡（Cross-stitch）到更複雜的機繡（Machine Embroidery），本書將分析當時流行的主題——從對大自然的田園詩般的描繪，到對經典文學場景的重現。我們將檢視掛毯、桌旗、甚至未婚女性的嫁妝繡品，如何無聲地訴說著主人的耐心、財富和道德情操。 2. 裝飾的層次：壁紙與布藝的深度美學 室內裝飾的關鍵在於「豐富性」。牆壁不再允許大片留白，而是被複雜、多層次的壁紙覆蓋，這些壁紙通常模仿織物紋理或具有複雜的植物圖案。本書將探討當時對「整體和諧」（Total Harmony）的追求，窗簾、沙發罩、地毯的圖案和顏色如何精心搭配，以創造一個既宏大又私密的“巢穴”。 3. 收藏的慾望：小物件的哲學 隨著全球貿易的擴張，各式各樣的異國情調的小物件湧入英國。人們熱衷於收集來自印度、中國、日本的漆器、扇子、小型雕塑，這些“異域奇珍”被擺放在展示櫃（Curiosity Cabinets）或裝飾架上。這些收藏品不僅是財富的證明，更是對知識邊界的拓展與對異域文化的審美挪用。 四、工藝與精神的交匯：日常中的倫理觀照 維多利亞時代的工藝品很少是純粹的裝飾，它們往往與當時盛行的道德觀念緊密相連。 1. 鐘錶的秩序與時間觀 隨著工業社會對準時性的要求日益提高，座鐘和懷錶成為了重要的家庭擺設。本書會探討精密的機械結構本身如何被視為一種對理性、規律和上帝創造秩序的致敬。那些複雜的黃銅齒輪和精細的打磨，體現了對「完美運行」的終極追求。 2. 書籍的物質性：皮革裝幀與燙金工藝 在電子媒體出現之前，書籍是知識與身份的終極載體。我們將專門分析當時精裝書的製作工藝，特別是採用動物皮革（如小牛皮或鯊魚皮）進行裝幀，以及使用複雜的燙金模具在書脊上創造出華麗的圖案。閱讀的體驗，從翻動書頁的觸感、墨水的氣味，到書本的重量，都是經過精心設計的儀式感。 結論：沉澱於時光中的精緻遺產 本書最終希望傳達的理念是：維多利亞時代的「雜貨」——那些我們今天可能視為過時或繁複的器物——是那個時代人們抵抗機械化洪流、維護個人精神空間的堅實堡壘。它們的複雜性源於對細節的執著，它們的美麗源於對手工技藝的尊重。透過對這些日常物件的重新審視，我們得以一窺那個時代人們如何將倫理、美學與生活實踐融為一體的深邃用心。這不僅是一部工藝史，更是一部關於「如何優雅地生活」的哲學手冊。

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这本书的叙事节奏非常舒缓，完全适合在忙碌了一天之后，泡上一杯茶，慢慢品味。它不像快餐式的指南，读完就扔一边了，而是更像一本可以常伴身边的“精神慰藉之书”。作者在行文的间隙，不经意间透露出一些关于东京这座城市的观察和感悟，这些穿插其中的城市侧写，非常微妙，将“物”与“地”紧密地联系了起来。我尤其欣赏它对“功能性”与“装饰性”之间微妙平衡的探讨。在东京，即便是最简单的路边摊贩，他们使用的工具也往往是经过精心挑选的，体现了对工作本身的尊重。这种尊重，最终转化成了我们看到的那些精致的细节。这本书成功地将这种文化内核传递给了读者，让我对日本的职人文化有了更深层次的理解——他们追求的不是外表的华丽，而是内在的稳定与可靠。它让我开始用一种更加历史和文化的眼光去看待那些“杂货”，认识到每一个物件背后都承载着一段历史、一个匠人的心血，以及一个时代的审美倾向。这绝对是一本能让人沉静下来，重新审视自己生活方式的佳作。

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这本书的排版和装帧本身就是一种视觉享受，简直可以作为设计系的参考教材。它的留白运用达到了出神入化的地步，每一张图片和文字之间的呼吸感都处理得恰到好处，让人在阅读的过程中感到心境平和。我很少看到一本书能够将摄影的质感和文字的叙事性结合得如此完美。摄影师的镜头似乎有一种魔力，能捕捉到东京光线最温柔的那个瞬间，即便是拍摄一张普通的玻璃杯，也能拍出那种晶莹剔透、仿佛蕴含着整个城市倒影的质感。文字部分则充满了灵气，作者的遣词造句非常考究，不堆砌辞藻，却能用最精准的词汇勾勒出物件的灵魂。比如形容一个老旧皮具上的磨损痕迹时，用的词汇是“时间温柔的笔触”，寥寥数语，画面感和情感冲击力瞬间拉满。它没有强硬地推销任何东西，而是采取了一种邀请的姿态，邀请读者一同进入这个充满日式美学的精神世界。对于那些追求高品质生活和注重视觉体验的读者来说，这本书绝对是值得收藏的“镇纸级”读物。每一次翻阅，都能发现新的光影和新的角度，乐趣无穷。

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这本书简直是为每一个热爱生活、对美学有着细腻追求的人量身定做的！我一翻开，就被那种扑面而来的清新感和精致感牢牢抓住了。它不是那种高高在上地介绍奢侈品的画册，而是更像一位品味绝佳的朋友，带着你穿梭在东京那些不为人知的小巷里，发现那些被日常忽略的“小确幸”。作者的文字功力非常了得，描述物件的细节时，那种光影的流动、材质的触感，甚至气味，都仿佛能透过纸面传递出来。比如，对一家老式咖啡馆里那个用得包浆的木制搅拌棒的描写，细致到让人仿佛能听到木头摩擦时发出的微弱声响，感受到咖啡豆的烘焙香气。更让我惊喜的是，这本书里展现的“可爱”并非流于表面的卡通形象，而是一种深入骨髓的生活哲学——如何将美融入最琐碎的日常。从手账的排版到餐具的选择，再到街边花店里那一束不经意间的花艺组合，处处透露着日本人对于“物哀”和“侘寂”美学的现代演绎。它让我开始反思自己家里的陈设，思考那些留存下来的物品是否真正承载了我们的记忆和情感。看完这本书，我感觉自己的审美阈值被悄悄拉高了一个层次，不再满足于“够用”就好，而是开始追求“恰到好处的美感”。它更像是一本心灵的指南，引导我们用更温柔、更审慎的态度去对待我们所拥有的每一件物品。

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我原本以为，这种主题的书籍难免会陷入一种刻板印象，充斥着对“日式极简”的过度美化，但这本书的视角远比我想象的要广阔和人性化得多。它探讨的“可爱”也包括了那些不完美、带着使用痕迹的物件，甚至是一些带有一点点古怪和幽默感的设计。比如，书中介绍了一位设计师专门为那些“不爱喝水的人”设计的，造型略显笨拙但握持感极佳的随行水壶，它的可爱之处就在于对人性弱点的精确捕捉和温柔包容。这让整个阅读体验非常接地气，没有距离感。它展示了一种非常健康的美学观：美不是遥不可及的，它存在于我们日常的磕碰、磨损和重复使用之中。书中还收录了一些关于“物尽其用”的有趣案例，比如如何用旧的布料改造出新的收纳工具，这些实用的小技巧，让我忍不住动手尝试起来。它带来的启发不仅仅是视觉上的享受，更是行动上的驱动力。读完后，我感觉自己对家中那些“鸡肋”物品的态度都缓和了许多，开始思考如何通过创意和维护，赋予它们第二生命，而不是轻易地丢弃。

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说实话，我原本以为这会是一本那种流水账式的旅游攻略的变种，无非就是列一堆网红打卡店，介绍几款爆款手信，但读完之后，我发现我错得太离谱了。这本书的视角极其独特，它完全避开了那些人山人海的“必去景点”，而是聚焦于“物的生命力”和“工匠精神”。举个例子，书中花了整整三页的篇幅去讲述一家专注于制作铜制生活用品的小作坊，从熔铜、捶打到最后打磨抛光的每一个步骤，都配有精美的实物照片和旁白。那种对工艺的执着和对完美的苛求，读来令人动容。这已经不是单纯介绍商品了，简直是在进行一场关于“时间与技艺”的深度对话。我尤其喜欢它探讨的“功能性美学”，很多看似简单的物件，比如一个可以完美贴合手掌的饭勺，或者一个开关时声音极其悦耳的门栓，背后都蕴含着无数次的实验和修正。这本书成功地将那些原本被我们视为理所当然的生活用品，提升到了艺术品的层面。它让我意识到，真正的“可爱”，源于对细节的极致打磨和对使用者体验的深度共情。读完后，我立马扔掉了家里那个手感很差的塑料开瓶器，转而去寻找一个更具温度和分量的替代品，这种消费观念的转变，正是这本书最强大的力量所在。

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日本爱法国的华丽，法国爱日本的细腻；日本人研读巴黎艺术，法国人崇尚东京杂货。中国呢···

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從台南草祭書店搬回來的十幾本書裡, 這個<可愛的東京雜貨>是其中一本, 放在枕邊, 臨睡前翻兩頁, 很快就看完。喜歡雜貨的姑娘可以收藏一本, 很萌的小書, 我們平時能買到的雜貨真的是冰山一角啦, 有機會去日本親自採購吧! >///<

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不太一样哦

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日本爱法国的华丽，法国爱日本的细腻；日本人研读巴黎艺术，法国人崇尚东京杂货。中国呢···

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田園城市文化出了這一系列排版、用色非常優雅的書，不僅是"可愛書"喔～每一禎圖片我都好喜歡，而且......閱讀之後，會像吃了甜點般，Sweet百分百。這是在府城二手書店買的幾乎全新的書，半價。色調的排版真的很重要，七彩繽紛裡，有主色調在主導，就會有焦點了。