影视录音专业考试指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国广播电视出版社

作者:林达悃 编

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2004-1

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504341853

丛书系列:

图书标签:

• 艺考培训
• 大学
• 影视录音
• 录音技术
• 考试
• 专业教材
• 声学
• 后期制作
• 电影制作
• 电视制作
• 行业认证
• 技能提升

《光影的听觉奏鸣曲：影视声音创作实践》 本书并非一本考试指南，而是专注于影视声音创作的深度实践与艺术探索。我们致力于为您揭示声音在电影叙事中的无限潜能，从基础理论到前沿技术，从宏观构思到微观细节，带领您构建一个丰富、饱满、极具感染力的声音世界。 第一部分：声音的语言与叙事 声音的本质与感知： 深入解析声音的物理特性，探讨人耳如何感知声音，理解声压、频率、音色等关键要素。我们将超越单纯的技术层面，去体会声音如何直接触动我们的情绪，唤起深层的记忆与联想。 电影声音的构成要素： 详细剖析对话、音乐、音效、环境声等构成影视声音的四大支柱。我们将分别探讨它们在叙事中的角色、功能以及相互之间的关系，理解它们如何协同作用，共同推动故事发展，塑造人物情感，营造特定氛围。 声音的叙事功能： 探索声音作为一种强大的叙事工具，如何超越视觉的限制，引导观众的注意力，暗示未见之物，制造悬念，深化主题。我们将通过大量经典影片案例，分析声音如何实现“画外之音”的艺术效果，让声音本身成为叙事的一部分。 情绪的声之调色板： 声音是情绪的直接传递者。本书将深入研究不同类型声音（如高亢的、低沉的、急促的、舒缓的）如何触发观众的特定情绪反应。我们将学习如何运用声音来烘托角色的内心世界，放大戏剧冲突，或是营造宁静祥和的氛围。 第二部分：声音的艺术创作技巧 对话录制与处理： 从现场同期声的捕捉到后期对白的同期录音（ADR），我们将掌握清晰、自然、富有表现力的对话录制技术。深入讲解语音的拾音技巧、降噪处理、EQ调整以及声音特性塑造，确保每一句台词都充满力量和情感。 音乐的情感共振： 电影配乐不仅仅是背景音。本书将探讨如何选择、编排、以及在后期混音中如何巧妙运用音乐，使其与画面、情节完美融合。我们将分析不同音乐风格对影片情绪的影响，学习如何通过音乐来营造史诗感、悬疑感、或是浪漫氛围。 音效设计的魔力： 音效是构建虚拟世界的重要元素。从写实的脚步声、风声，到富有想象力的科幻音效、怪物嘶吼，我们将学习如何创造逼真、生动、富有想象力的音效。深入讲解音效的采集、制作、合成与运用，让观众身临其境。 环境声的沉浸体验： 环境声是构建真实感与空间感的关键。我们将学习如何捕捉和营造不同场景下的环境声，如繁华都市的喧嚣、宁静乡村的虫鸣、阴森古堡的回响。理解环境声如何为画面提供空间深度，以及如何通过细微的环境变化来暗示故事情节的转折。 声音的混合与立体声场构建： 声音的最终魅力在于其巧妙的混合。本书将详细讲解多声道混音的原理与实践，学习如何在高保真环境下，将对话、音乐、音效、环境声有机地整合在一起，构建出丰富、立体、具有方向感的声场，引导观众的听觉焦点，增强观影的沉浸感。 第三部分：前沿技术与未来展望 沉浸式音频技术： 深入了解Dolby Atmos、DTS:X等沉浸式音频格式的原理与应用。学习如何运用三维音频技术，打破传统声道限制，为观众带来更加身临其境的声音体验，让声音从屏幕中“跳”出来。 人工智能在声音创作中的应用： 探讨AI技术如何辅助声音设计师进行音效生成、降噪优化、语音合成等工作，提高创作效率，拓展艺术表现的可能性。 跨媒体声音叙事： 展望声音在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴媒体中的独特作用，以及如何为未来的交互式内容创造引人入胜的听觉体验。 本书的特色： 理论与实践并重： 每一个理论概念都配以丰富的实例分析，让您在理解原理的同时，掌握实际操作的方法。 专业视角与艺术追求： 我们既关注技术细节，更强调声音的艺术表现力，鼓励您用声音去讲故事，去触动人心。 丰富的案例研究： 大量引用国内外经典电影的优秀声音设计案例，深入剖析其创作理念与技术手法。 面向未来的视野： 关注行业前沿技术与发展趋势，帮助您为未来的声音创作做好准备。 无论您是影视声音领域的初学者，还是希望提升专业技能的从业者，亦或是对电影声音艺术充满好奇的爱好者，《光影的听程奏鸣曲：影视声音创作实践》都将是您不可多得的宝贵资源。让我们一起用声音，赋予光影以生命，创造令人难忘的听觉奇迹。

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这本书的结构安排得非常巧妙，它没有急于介绍复杂的设备操作，而是将大量的篇幅放在了“声音设计哲学”的探讨上。我个人认为，这是它区别于市面上大多数技术手册的最大亮点。它反复强调“为画面服务”和“为故事服务”的核心原则，很多技术手段的运用，如果脱离了叙事目的，就成了空中楼阁。作者引用了许多行业前辈的访谈片段，这些真实的行业声音，比任何理论都更有说服力。我记得有一段关于“声音的留白”的讨论，当时我醍醐灌顶，意识到很多时候“不发声”比“发声”更有力量，这种对声音空间和密度的精确把握，才是真正的高级艺术。这本书的专业性毋庸置疑，但它的表达方式非常人性化，仿佛在和一个经验丰富的导师对话，循循善诱，引导你构建自己的声音审美体系。对于那些已经有一定基础，希望突破瓶颈，提升创作层次的从业者来说，这本书无疑是一剂强心针。

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这本书的出版质量简直一流，从纸张的触感、装帧的坚固程度，到内文的排版设计，都透露着一种对内容的尊重。不像有些专业书籍，内容干货满满却印刷粗糙，让人阅读体验极差。这本书的图文排版非常讲究，关键术语和理论公式都有清晰的色块和字体变化进行强调，这大大降低了学习的疲劳感。更值得称赞的是，它在讨论同期录音和后期制作的交叉点时，展现了极高的平衡感。它没有偏袒任何一方，而是清晰地阐述了现场录音的局限性与后期修复的必要性，以及两者之间如何达成最佳的合作。阅读过程中，我时不时会停下来，回顾之前看过的经典片段，对照书中的分析，果然发现了许多以前从未注意到的声音细节。这本书不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的工具书，它的物理形态本身就在激励你去实践和学习。

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我发现这本书最难能可贵的一点在于，它没有将录音和混音视为孤立的技术点，而是将其置于整个影视制作流程的宏大背景下进行考察。它花了相当的篇幅去解释声音部门与其他部门（如美术、灯光）之间的沟通协作模式，这对于跨专业学习者来说简直是救命稻草。很多人只关注“我该怎么做”的技能点，却忽略了“我为什么要这么做，以及别人希望我怎么配合”的协作点。书中对“声音预算”和“时间线管理”的讨论尤其现实和实用，它让你明白，在实际片场，创意往往受制于资源和时间，如何在这种限制下做出最优的声音选择，才是真本事。读完之后，我感觉自己不仅仅是学会了一些技术，更建立起了一套完整的、符合行业标准的项目思维框架。这本书真正做到了“授人以渔”，它培养的不是一个只会操作软件的“技工”，而是一个懂得流程、理解艺术、兼顾现实的“声音工程师”。

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哇，这本书真是让我大开眼界！我之前对电影配乐和音效设计一直都是凭感觉，总觉得它们是“锦上添花”的东西，但这本书深入浅出地讲解了声音在叙事中的核心地位。它不仅仅罗列了各种技术名词，而是用非常生动的案例剖析了声音如何潜移默化地影响观众的情绪和对角色的感知。比如，它提到在某个经典惊悚片中，低沉的环境音是如何精确地烘托出人物内心的不安，而不是单纯依靠突然的音效吓唬人。作者的文笔非常流畅，读起来一点都不枯燥，像是在听一位资深的声音设计师在娓娓道来他的心得体会。对于想进入这个行业的新人来说，这本书就像一张藏宝图，指引你如何从一个单纯的“听众”转变成一个有意识的“声音创作者”。它让我开始用一种全新的、更加审慎的态度去观看每一部电影，每一个细节的声音处理都变得如此重要和有趣。我特别喜欢它对不同时期电影声音美学的对比分析，那种跨越时代的洞察力，非常到位。

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老实说，我一开始有点担心内容会过于理论化，毕竟“指南”这个词听起来就有点刻板。但是，这本书的实操性远超我的预期。它没有停留在纸上谈兵，而是用大量的“场景还原”作为教学案例。比如，它会分解一个雨夜追逐戏的声音构成：雨滴的质感、汽车轮胎与地面的摩擦声、人物急促的呼吸声，甚至是远方微弱的警笛声，这些元素是如何分层、如何混响、如何通过动态范围的变化来营造紧张感的。最棒的是，它还附带了一些基础的声场模拟图示，让我能直观地理解声音在三维空间中的布局。虽然我还没有完全掌握书中所述的所有高级混音技巧，但仅仅是理解了这些声音要素是如何协同工作的，就已经让我在自己的小小项目里，做出了清晰得多的声场定位。这本书就像一个耐心的教练，手把手地教你如何把脑海中的声音想象，转化为实际可听的效果。

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都滚蛋了

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哈哈哈哈哈哈我老师写的然后在课堂上说：今年我想招大高个帅男孩:)

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