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页数:337

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出版时间:2012-1

价格:39.80元

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isbn号码:9787504365019

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• 艺考培训
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《艺术的温度：中国当代戏剧思潮与实践》 本书是一部深入探讨中国当代戏剧发展脉络、思潮演变以及实践创新的专题研究。作者以独特的视角，梳理了改革开放以来中国戏剧领域涌现出的重要流派、代表性剧作家、剧团，以及他们在不同历史时期所面临的挑战与探索。 第一部分：时代的回响——改革开放与戏剧的觉醒 在历史巨变的背景下，中国戏剧迎来了思想解放的春天。本部分将聚焦于上世纪七八十年代，分析“伤痕戏剧”、“反思戏剧”等现象如何回应社会现实，揭示时代症结。我们将深入探讨高行健、沙叶新、宗树德等剧作家的创作，理解他们如何以更具批判性和人文关怀的笔触，重塑戏剧的社会功能。同时，对当时涌现出的诸如“北京人民艺术剧院”等重要团体在继承与创新方面的努力进行分析，勾勒出戏剧复苏的初步轮廓。 第二部分：多元的图景——九十年代的艺术探索与实验 进入九十年代，中国戏剧呈现出更加多元和实验化的倾向。本部分将重点分析“先锋戏剧”的兴起，包括“实验剧场”、“后现代戏剧”等概念的引入与本土化。我们将剖析孟京辉、林兆华、赖声川等导演在舞台风格、叙事方式上的大胆突破，以及他们如何通过引入西方戏剧理论和表现手法，拓展中国戏剧的表达空间。同时，也会关注这一时期独立剧团的活跃，以及他们如何成为孕育新思想、新形式的重要摇篮。例如，对“新青年剧团”、“北京青年剧院”等团体在创作理念和演出模式上的创新，进行细致梳理。 第三部分：走向开放——新世纪的融合与国际视野 进入新世纪，中国戏剧在开放与融合中不断发展。本部分将探讨中国戏剧如何积极拥抱国际艺术潮流，借鉴西方戏剧的成功经验，同时也在努力建构具有中国文化特色的当代戏剧体系。我们将分析“小剧场戏剧”的成熟与普及，以及“音乐剧”、“肢体剧”等多种艺术形式在中国的发展。此外，本书还将关注戏剧教育与理论研究的深化，以及网络时代对戏剧传播和接受方式的影响。对徐晓忠、田沁鑫、王晓鹰等新一代导演的创作，以及他们在传承经典、挖掘本土题材、探索跨文化交流等方面的贡献，进行深入的案例分析。 第四部分：主题的深耕——当代戏剧的现实关怀与艺术追求 抛开流派与风格的划分，本部分将聚焦于中国当代戏剧在题材选择、主题表达和艺术追求上的深度挖掘。我们将梳理当代戏剧作品如何触及城市化进程中的个体命运、传统文化的现代传承、社会变迁中的精神危机等诸多议题。通过对《茶馆》（新版）、《雷雨》（重排）、《暗恋桃花源》等经典作品的再创作，以及《活着》、《白鹿原》等当代文学改编作品的舞台呈现，展现戏剧艺术家们对现实问题的深刻反思和对人性复杂性的细腻刻画。同时，也会关注戏剧如何通过创新的叙事结构、表现手法，在艺术上实现突破，提升作品的思想深度和艺术品位。 第五部分：实践的温度——中国当代戏剧的未来展望 在总结过往成就的基础上，本书将对中国当代戏剧的未来发展趋势进行展望。本部分将探讨新兴的创作力量、技术手段（如多媒体、虚拟现实）在戏剧创作中的应用，以及戏剧与社会、教育、科技等领域的跨界融合。我们将思考中国当代戏剧如何在保留自身文化特质的同时，更好地参与到全球戏剧对话中，并在国际舞台上展现独特的中国声音。同时，也会关注戏剧的可持续发展，包括观众群体的培育、艺术市场的构建、以及戏剧的社会责任等重要议题。 本书特点： 史料翔实，论证有力： 引用大量一手资料，结合学术研究，对中国当代戏剧史进行梳理和分析。 视角独特，分析深刻： 不仅关注戏剧的表面现象，更深入剖析其背后的思想根源、社会语境和艺术追求。 案例丰富，可读性强： 通过对具体剧目、剧作家、导演及其作品的深入解读，让读者能够直观地感受中国当代戏剧的艺术魅力。 前瞻性强，启迪思考： 在总结历史经验的基础上，对中国当代戏剧的未来发展进行前瞻性探讨，引发读者对戏剧艺术的深入思考。 本书适合读者： 戏剧研究者、评论家、从业者。 对中国当代戏剧发展感兴趣的普通读者。 艺术院校学生及相关专业的教师。 希望了解中国当代文化艺术发展脉络的读者。 《艺术的温度：中国当代戏剧思潮与实践》将带领您穿越中国戏剧跌宕起伏的发展历程，感受每一部作品背后跳动的时代脉搏，理解每一位戏剧人炽热的艺术追求。

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坦白讲，市面上的很多复习材料，内容更新速度赶不上艺术领域的日新月异。我之前那本资料里引用的“前沿案例”，拿到现在来看已经有点滞后了。但这本《影视高考文艺综合常识》给我的感觉是，它紧跟时代脉搏。它不仅对经典理论进行了扎实的回顾，更令人惊喜的是，它竟然收录了近几年国际上引起广泛讨论的新媒体艺术形态和新兴导演的风格分析。这让我意识到，高考考察的不仅是对历史的了解，更是对当下文化现象的敏感度。书中对一些新兴技术在叙事中的运用分析，角度非常新颖，让我茅塞顿开。它教会我的不是简单记忆“谁做了什么”，而是如何从当代视角去解读作品背后的文化含义。这对于提升我的综合素养和论文写作深度，提供了坚实的弹药。

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这本书的排版和设计简直是艺术品级别的，完全不像传统的教辅书那样枯燥乏味。我是一个视觉驱动型学习者，如果书本看起来像一本冷冰冰的字典，我大概率会望而却步。但是《影视高考文艺综合常识》的装帧设计很有品味，内页的留白恰到好处，色彩搭配也比较柔和，长时间阅读下来眼睛不容易疲劳。更重要的是，那些关键概念和术语的字体、颜色和粗细处理得非常到位，重点突出且不突兀。例如，在讲解一些复杂的理论模型时，作者巧妙地穿插了一些手绘的流程图或者示意图，这些图示的简洁性和概括性极强，比起那些密密麻麻的文字描述，我能更快地抓住核心逻辑。可以说，光是翻阅这本书的过程，本身就是一种对艺术审美的熏陶，这对于我们备考文艺类考试的学生来说，无疑是一种潜移默化的加分项。

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我手里其实已经有好几本号称“全能”的复习资料了，但无一例外，它们要么是侧重于死记硬背的知识点罗列，要么就是过于偏重于某一领域的深挖而忽略了广度。说实话，一开始我对这本《影视高考文艺综合常识》也没抱太大希望，毕竟“综合”二字在应试资料里往往意味着“什么都沾点，什么都不精”。然而，事实证明我错了。这本书在处理细节的精确度上令人印象深刻。举个例子，在介绍某个特定时期各国电影的审查制度和政策影响时，它引用的数据和具体条款都相当严谨，这对于我们这种需要写出专业分析的考生来说太重要了。我发现我过去背诵的很多知识点，在这本书里都被重新梳理和优化了记忆路径。它不是简单地罗列事实，而是通过构建知识网络，让你明白“为什么是这样”。这种“知其所以然”的学习过程，极大地提升了我的答题信心，让我不再惧怕那些需要深层次理解的题目。

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这本书的语言风格有一种奇妙的平衡感，既保持了学术的严谨性，又充满了人文的温度，读起来完全没有那种高高在上的说教感。作者在解释一些比较晦涩的哲学思辨在艺术中的体现时，比如现象学在电影中的应用，没有直接抛出复杂的术语，而是用一种娓娓道来的叙事方式，仿佛一位经验丰富的导师在身侧低语点拨。这种“润物细无声”的教学策略，极大地降低了我的学习恐惧感。我感觉自己不是在啃一本教材，而是在进行一次深入的、有质量的艺术对话。每次合上书本，我都能感受到自己对艺术的理解又深了一层，那种知识点被内化、融会贯通的感觉，是其他任何资料都未能带给我的。这本书真正做到了“传道、授业、解惑”的统一。

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这本《影视高考文艺综合常识》简直是为我这种对影视艺术又爱又怕的考生量身定做的宝典！我记得我刚开始准备时，面对那些纷繁复杂的文艺理论、中外电影史、艺术流派，简直像掉进了一片信息迷雾。书拿到手的时候，就被它那种结构清晰的编排方式吸引住了。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是非常注重将知识点与实际的影视案例相结合。比如讲到蒙太奇手法时，它会立刻引用几部经典电影的片段进行剖析，让你瞬间就能明白“A+B=C”的原理，而不是光知道名词解释。更让我惊喜的是，它对“文艺综合”这部分的覆盖面，远超我的预期。很多其他资料只关注技术层面，而这本书却花了大篇幅讲解了不同历史时期社会思潮如何影响文艺创作，这对于写论述题、体现人文素养至关重要。尤其在涉及到当代艺术思潮的章节，作者的分析角度非常独到，不落俗套，能让人在短时间内建立起一个宏观的认知框架。我觉得这本书最大的价值在于，它成功地将那些看似高冷的艺术理论“接地气”了，让普通考生也能迅速抓住重点，高效吸收。

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居然讓我找著了...差評！每天背已經背出高貴冷豔感了...

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自从认识了某人，底线已经不能更低。。

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居然讓我找著了...差評！每天背已經背出高貴冷豔感了...

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