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出版者:中国广播电视

作者:耿莹莹|主编

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:2012-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787504364999

丛书系列:

图书标签:

• 艺考培训
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《荧屏星光：编导类艺考创作实战指南》 为梦想插上想象的翅膀，让故事在光影中绽放 你是否怀揣着对光影世界的无限热爱，渴望用镜头语言讲述动人心魄的故事？你是否在编导类艺术高考的创作题面前感到迷茫，不知道如何将脑海中灵光乍现的创意化为切实可行的脚本？《荧屏星光：编导类艺考创作实战指南》正是为你量身打造的通往梦想彼岸的阶梯。 本书并非仅仅是一本理论书籍，而是一部行走在艺术高考一线、凝聚了丰富教学经验与考生心声的实战宝典。我们深知，编导类艺考的创作题目千变万化，但其核心始终围绕着“故事性”、“画面感”与“逻辑性”。因此，本书将带领你深入探索创作的本质，从源头汲取灵感，到笔尖流淌成章，再到最终化为可供考官评估的完整作品。 本书内容亮点： 第一部分：叩响创作之门——破译艺考命题创作的逻辑 命题解读与审题技巧： 艺术高考的创作题目并非天马行空，其背后往往隐藏着出题者的意图和考察点。我们将详细剖析历年真题，总结常见的命题类型（如情境类、关键词类、画面类、观点类等），并教授一套系统化的审题方法。如何快速捕捉题目核心信息，理解命题潜台词，避免跑题，是迈向成功的第一步。 灵感捕捉与素材积累： 好的故事源于生活，更在于敏锐的观察力。本书将指导你如何在日常生活中发现创作的火花，如何从新闻事件、文学作品、社会现象、个人经历中提取有价值的创作元素。我们将分享有效的素材记录与整理方法，让你随时随地都能成为灵感的捕手。 创作思维的激活： 告别枯燥的死记硬背，本书强调培养发散性思维与逻辑性思维的融合。我们将通过一系列的思维训练小练习，帮助你打破思维定势，学会从不同角度切入同一主题，让你的创意脱颖而出。 理解“创作”的核心： 艺术创作并非仅仅是“写故事”，更是“如何讲好故事”。我们将深入探讨故事的构成要素（人物、情节、冲突、主题），以及如何运用视听语言来增强故事的表现力。 第二部分：点亮灵感之火——故事构建与情节设计 从“点”到“线”再到“面”——故事线的梳理： 面对一个模糊的创意，如何将其延展成一条清晰、有吸引力的故事线？本书将从人物设定、事件发生、矛盾激化、高潮迭起、结局收束等关键环节，系统讲解故事线的构建方法。 人物塑造的艺术： 鲜活的人物是故事的灵魂。我们将探讨如何塑造立体、有血有肉的人物形象，赋予他们独特的性格、动机和成长轨迹。如何通过人物的言行举止、内心独白来展现其内心世界，是提升故事感染力的关键。 冲突的张力与情节的跌宕： 缺乏冲突的故事如同白开水。本书将深入分析不同类型的戏剧冲突，以及如何巧妙设置情节的起伏，制造悬念，让观众始终保持高度的关注。我们将分享制造“意料之外，情理之中”情节转折的技巧。 主题的挖掘与升华： 好的创作并非仅仅满足于讲述一个故事，更需要表达一种思想，引发观者的思考。我们将指导你如何提炼故事的主题，并将其自然地融入情节之中，实现思想的传递与情感的共鸣。 第三部分：挥洒创作之笔——脚本撰写与表现形式 规范的脚本格式与书写技巧： 掌握专业的脚本格式是基本功。本书将详细介绍场景、人物、动作、对话、景别、音效等脚本要素的书写规范，让你能够清晰、准确地将脑海中的画面转化为文字。 镜头语言的运用： 镜头是编导的画笔。我们将讲解不同景别（全景、中景、近景、特写等）和镜头运动（推、拉、摇、移、跟等）在叙事中的作用，以及如何通过镜头组合来营造氛围、突出情感、推进情节。 画面构图与色彩的魅力： 视觉效果是艺术高考创作不可忽视的一环。本书将简要介绍构图的基本原则，以及色彩在表达情绪、烘托主题方面的作用，帮助你构思出富有视觉冲击力的画面。 对话的精炼与潜台词的表达： 精彩的对话能够塑造人物、推进情节、揭示主题。我们将教授如何写出自然、生动、富有潜台词的对话，让人物的内心世界跃然纸上。 短片创作的结构拆解： 针对不同时长的创作要求，我们将分析短片创作的典型结构，如三幕式结构、并列式结构等，并提供多种短片故事框架供参考。 第四部分：实战演练与精进——模拟创作与考场策略 历年真题深度解析与模拟： 本部分将精选历年热门艺考创作真题，进行由浅入深、由点到面的详细解析，剖析命题思路，提供多种解题方向和创作思路。同时，提供一系列针对性的模拟创作练习，帮助考生在接近真实考场的环境中进行实战演练。 优秀范例赏析与借鉴： 我们将精选一系列优秀考生（或模拟）的创作范例，并进行赏析，从故事构思、情节设计、语言表达、画面设想等多个维度进行点评，让你在学习优秀作品的同时，找到自己的不足与提升空间。 考场心态调整与时间管理： 考场上的临场发挥至关重要。本书将提供有效的考场心态调整方法，以及如何在有限的时间内高效完成创作的策略，包括审题、构思、打草稿、誊写等各个环节的时间分配建议。 答题卡填涂与注意事项： 细节决定成败。我们将提醒考生在答题卡填涂、署名等环节需要注意的事项，确保万无一失。 《荧屏星光：编导类艺考创作实战指南》是你编导艺考之路上的忠实伙伴。它不仅仅是一本书，更是你释放创意、点亮梦想的启明星。翻开它，你将获得清晰的思路、强大的信心，以及通往理想院校的强大武器。让我们一起，在光影的世界里，点亮属于你的荧屏星光！

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正为自己的一个创意项目陷入瓶颈而苦恼不已，感觉自己所有的想法都像是二手货，缺乏新意和灵魂。这本书的出现，简直像是在迷雾中点亮了一盏探照灯。它以一种近乎临床的精准度，剖析了如何从日常生活中提炼出具有戏剧冲突的点子，并将其升华为引人入胜的故事情节。我特别欣赏作者在谈到角色塑造时所流露出的那种近乎残酷的真实感——角色不是完美的符号，而是充满了缺陷和矛盾的集合体。书中关于“冲突的层次性”的论述，彻底颠覆了我以往对剧本矛盾设置的浅层理解。它教会我如何构建多重张力，让观众在情感上被牢牢抓住，无法抽身。这种对内在驱动力的深刻挖掘，使得整本书的重量感和厚度感都大大提升，绝非市场上那些肤浅的“成功学”读物可比拟。

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最让我感到惊喜的是，作者对于“语境与文化”在影像创作中影响力的强调。他非常清醒地认识到，任何一个影像作品都不是孤立存在的，它必然植根于特定的时代土壤和文化背景之中。书中有一章节专门探讨了如何避免本土化的叙事陷阱，如何在保持自身文化身份的同时，创作出具有国际传播力的作品。这种宏观的视野和全球化的思维模式，对于我们这些身处快速变化时代的创作者来说，是极其宝贵的。它不仅仅是教你如何“拍片子”，更是在培养一种“如何用影像参与社会对话”的责任感。我甚至觉得这本书的价值已经超越了专业范畴，可以作为文科领域关于传播学和文化研究的参考读物来阅读，因为它对媒介与社会关系的探讨非常到位。

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这本书的装帧设计和排版给我留下了深刻的印象，它整体散发出一种沉静而专业的学术气息，但阅读体验却异常轻松。作者在行文间不时穿插的那些充满个人色彩的轶事和对过往失败经验的坦诚回顾，极大地拉近了与读者的距离。这使得原本可能枯燥的理论讲解，变得生动有趣，充满了人情味。比如，书中对“节奏控制”的讲解部分，作者没有直接搬出枯燥的时间轴划分，而是用了一段关于早期电影剪辑师如何通过情绪的起伏来掌控观众呼吸的比喻，这个比喻的生动性，让我立刻掌握了核心概念。它成功地将复杂的视听语言拆解成了读者可以理解和实践的单元。阅读完毕后，我感觉自己像是完成了一次高级定制的训练营，收获的不仅仅是知识，更是对创作过程的敬畏与热爱。

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这部作品的文字风格极为流畅自然，仿佛是某位资深从业者在茶余饭后，兴之所至，信手拈来记录的心得体会。它没有那种刻意的说教感，更像是一场深入的、充满洞见的思维漫谈。阅读过程中，我反复停下来，细细品味那些关于叙事结构和镜头语言的精妙阐述。作者似乎对“如何讲故事”有着近乎本能的直觉，并能将其转化为清晰可感的文字描述。尤其是对某些经典场景的拆解，简直是庖丁解牛，让人豁然开朗，明白了那些看似天马行空的创意背后，其实蕴含着严谨的逻辑和深厚的美学功底。它提供的不是死板的公式，而是一种启发式的引导，激发你去思考，去质疑，去创造属于你自己的表达方式。这种对创作本质的探讨，远超出了普通技巧书籍的范畴，更像是一部关于“如何看待影像世界”的哲学小册子。

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我尝试过很多国内外的创作指南，它们大多侧重于好莱坞式的三幕剧结构或特定的商业模式。然而，这部作品的独特之处在于，它对“原创性”的追求达到了近乎偏执的程度。作者反复告诫读者，模仿是起点，但绝不能是终点。书中列举的那些打破常规的案例分析，无一不指向同一个主题：真正的艺术来源于对既有规则的深刻理解和审慎的颠覆。读完后，我最大的收获是建立起了一种健康的“自我怀疑”机制——不断地审视自己的动机和表达的纯粹性。它没有给出任何“保证成功”的承诺，而是提供了一套强大的工具箱，让你能更诚实、更勇敢地面对自己内心的创作冲动，并赋予其恰当的形态。这是一种对创作者精神世界的深度滋养，远比教几个固定招式有用得多。

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