具体描述
《百扇斋主手拓悲鸿用印》收录了徐悲鸿与其父徐达章治印各二方。徐达章工画山水、人物、花卉，也擅长篆刻。徐悲鸿不仅中西绘画都有极高造诣，堪称大师，他还精于书法，偶而篆刻也不同凡响。杰出的绘画大师徐悲鸿在他的人生旅程和艺术生涯之中曾结识了多位姓黄的友人，又与他们建立了深厚的友谊。青年时代的徐悲鸿初到上海时曾得到黄震之、黄警顽二位的扶助，徐曾刻[黄扶]一印以示不忘。此后徐悲鸿在法国留学时期又与黄孟圭相识，黄是在一九二五年获得了美国哥伦比亚大学教育学硕士学位后，转赴欧洲考察时，在巴黎与徐悲鸿订交。黄孟圭回国前又修书给他在新加坡的弟弟黄曼士，请他介绍徐悲鸿赴新加坡为南洋侨领画像。从此，徐悲鸿与黄氏兄弟结下了深厚的友谊并得到了他们的帮助，所以徐悲鸿曾说过[平生遇黄，逢凶化吉]，可见徐悲鸿对他和几位黄姓朋友的友情极为珍重，而且被传为艺林佳话。
《百扇斋主手拓悲鸿用印》印谱是在上世纪八十年代，被香港的画家纪经中先生发现而收藏的，今由人民美术出版社出版面世。这部印谱不仅是研究徐悲鸿的珍贵资料，而且也是研究二十世纪的中国印学史不可多得的史料。
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用户评价
收到《百扇斋主手拓悲鸿用印》这本书，我便被它散发出的沉静而厚重的艺术气息所吸引。作为一个对中国近现代艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对徐悲鸿先生的艺术有着崇高的敬意。这本书以“手拓”这种极其珍贵的传统工艺，将悲鸿先生的用印艺术展现得淋漓尽致，这让我有机会近距离、无障碍地欣赏他艺术创作中的另一重要维度。我反复摩挲着书中的每一枚印章，仿佛能感受到那穿越时空的刀锋与印泥的触感。我特别着迷于那些具有象征意义的闲章，例如“天马行空”、“乐天”等，它们不仅仅是艺术家的签名，更是其精神世界的一扇窗口，折射出悲鸿先生对艺术的执着追求和对生活的热爱。书中的印刷质量相当出色，拓片的清晰度和色彩的还原度都做得非常到位，让每一处细微的刀痕、每一个笔画的起伏都清晰可见。我曾尝试着将其中几枚印章的构图临摹在纸上，在临摹的过程中，我才真正体会到篆刻艺术的精妙和其中的难度，也更加敬佩悲鸿先生的艺术功力。这本书不仅是视觉上的享受，更是一次深刻的艺术学习体验，它让我对徐悲鸿先生的艺术有了更全面、更立体的认识。
评分《百扇斋主手拓悲鸿用印》这本书，与其说是一本画册，不如说是一扇通往徐悲鸿先生艺术世界深处的小窗。我并非科班出身的艺术评论家，也只是一个热爱中国传统文化，特别是对近现代艺术史怀有浓厚兴趣的普通人。但就是这本厚重的书，让我反复把玩，爱不释手。书中收录的每一枚印章，都仿佛在诉说着一段故事。我尤其喜欢那些方形的闲章，它们不像姓名章那样直白，却往往蕴含着更丰富的意境。比如，有几枚以花鸟为主题的印章，寥寥几笔，便勾勒出生命的灵动，那种“以少胜多”的艺术处理手法，令人回味无穷。还有一些以吉祥语为内容的书法印章，字体或苍劲，或秀丽，都体现了先生深厚的书法功底。书中的印刷质量非常出色，使得拓片的细节都能清晰可见，甚至能分辨出印泥的厚薄和纸张的纹理。这对于想要深入了解印章制作工艺的读者来说，无疑是巨大的福音。我曾花上一个下午的时间，仔细对比几枚相似的印章，试图从中找出它们细微的差别，感受作者在创作过程中可能存在的细微调整和思考。这本书不仅仅是视觉上的享受，更引发了我对“印章”这一艺术形式的深入思考。在数字时代，很多传统的艺术形式似乎正在被遗忘，而这本书的出现，恰恰是对这些珍贵艺术遗产的一种有力守护和传承。
评分这本《百扇斋主手拓悲鸿用印》简直就是一场视觉盛宴，每一页都仿佛穿越时空，将徐悲鸿先生那刚劲有力的笔触与他精妙绝伦的用印艺术完美融合。作为一名对中国书画史有着浓厚兴趣的普通读者，我被深深地震撼了。书中的拓片，不仅仅是图案的复刻，更承载着历史的温度和艺术家的心血。仔细端详每一方印章，我仿佛能感受到悲鸿先生在创作时运笔的力度、下刀的果断，以及他对艺术的严谨态度。那些印章的边款，更是细节之处见真章，寥寥数语，却饱含深意，可能记录着创作的年代、灵感来源，甚至是当时的心境。我特别喜欢其中几方以动物为题材的印章，比如那神采飞扬的马，虽然只是寥寥数笔，却跃然纸上，充满了生命力。而那些寓意深刻的文字印章，如“悲鸿”、“兴国”、“一以当十”等，更是直观地展现了悲鸿先生的家国情怀和艺术抱负。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感、印刷的清晰度都堪称上乘，让人在翻阅时感受到一种庄重而又不失亲切的氛围。我曾多次去博物馆参观悲鸿先生的作品，但从未如此近距离地欣赏过他的用印，这本书让我弥补了这个遗憾。它不仅是一本艺术鉴赏的书，更是一部关于中国近现代艺术史的珍贵文献，让我对徐悲鸿先生的艺术成就有了更全面、更深入的理解。
评分《百扇斋主手拓悲鸿用印》这本书，对我而言，不仅仅是一本鉴赏类的书籍，更像是一扇窗，让我得以窥见徐悲鸿先生在绘画之外，在印章艺术领域所展现出的深厚造诣。我一直认为，印章是艺术家“签名”之外最直接、最有力量的身份标识，而悲鸿先生的用印，更是将艺术性与功能性完美结合的典范。本书最吸引我的地方在于其“手拓”的呈现方式，这是一种极其考验耐心和功力的传统工艺，能最大程度地还原印章本身的质感和刀法的力度。我反复摩挲着书中的每一方印章，仿佛能感受到拓印者当时蘸墨、按压的每一个细微动作。我特别喜欢那些以动物为主题的印章，无论是栩栩如生的虎，还是矫健奔腾的马，都展现了悲鸿先生对生命力的独特捕捉。而那些带有文字的印章，如“一笔韩退之”、“饮我之血”，更是直接传递出他坚定的艺术信念和对传统文化的尊重。我注意到，书中有些印章的边款信息非常详尽，不仅记录了时间，还常常包含创作的缘由或者对某些事件的感悟。这些信息对于理解艺术家当下的心境和创作意图至关重要，也为我提供了一个更全面的视角来解读悲鸿先生的艺术人生。这本书的印刷质量非常高，纸张的选择也很考究，使得每一枚印章的细节都清晰可见，甚至可以辨认出刀痕的轻重。
评分在收到《百扇斋主手拓悲鸿用印》这本书的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和封面散发出的古朴气息所吸引。迫不及待地翻开，映入眼帘的是清晰、精美的拓片，每一个细节都得到了完美的呈现。作为一名业余的篆刻爱好者，我一直对名家印章情有独钟，而徐悲鸿先生的用印更是其中的翘楚。这本书让我得以近距离、无障碍地欣赏到他的篆刻艺术。我特别关注了那些具有代表性的印章，例如“悲鸿”二字，其布局严谨，刀法沉稳，既有传统的功力，又不失现代的创新。而“兴国”一枚，则更显悲壮，字里行间透露出先生对民族复兴的殷切期盼。更令我惊叹的是，书中收录了许多带有边款的印章，这些边款往往是理解印章创作背景和意义的关键。有的记录了创作的年份，有的则表达了作者的心境，甚至有一些带有对后人的启示。我尝试着对照着书中的拓片，用放大镜仔细观察每一刀的起落，感受那种力量的传递。这不仅仅是对艺术品的欣赏，更是一种学习的过程。我甚至尝试着临摹其中的一些简单印章，虽然远不及先生的神韵，但从中体会到了篆刻的乐趣和其中的讲究。这本书无疑为我打开了一扇新的艺术之门，让我更加敬佩徐悲鸿先生在各个艺术领域的卓越才能。
评分这本书《百扇斋主手拓悲鸿用印》如同一颗璀璨的明珠，照亮了我对徐悲鸿先生艺术世界更深层次的探索。作为一名普通的读者，我对中国传统艺术有着天然的亲近感，而徐悲鸿先生的作品，更是我心中艺术的丰碑。这本书以“手拓”这种古老而充满敬意的方式，将悲鸿先生精妙绝伦的用印艺术呈现在我眼前。每一枚印章，都像是一个独立的艺术品，承载着先生的思想、情感和艺术追求。我特别欣赏那些带有边款的印章，这些字迹虽小，却蕴含着丰富的历史信息和创作背景。有的记录了创作的年份，有的则表达了先生对艺术的感悟，甚至是一些对时局的思考。这些细节，对于我这样一位喜欢挖掘艺术背后故事的读者来说，无疑是宝贵的财富。我曾多次在博物馆看到悲鸿先生的画作，但从未如此近距离地欣赏他的印章，这本书让我弥补了这一遗憾。书中的印刷质量非常精良，纸张的触感、色彩的还原度都做得极好，使得每一方印章的纹理和刀痕都清晰可见，仿佛我正握着原作细细品味。我曾尝试着将其中一些印章的构图临摹下来，在临摹的过程中，我更能体会到悲鸿先生在设计印章时所倾注的心力。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次深入的艺术学习。
评分我一直对徐悲鸿先生的艺术有着崇高的敬意，他的画作磅礴大气，充满力量，而这本《百扇斋主手拓悲鸿用印》则让我看到了他艺术生涯中另一面同样精彩的角落。作为一名从传统文化中汲取养分的读者，我对印章艺术一直有着特殊的感情。这本书的价值在于，它不仅仅是简单地展示印章的图案，更重要的是，它通过“手拓”这种传统而严谨的方式，最大限度地保留了印章原有的韵味和细节。每一方印章，无论是姓名章、斋号章，还是寓意深刻的闲章，都仿佛承载着悲鸿先生的精神。我花了很长时间去研究那些边款，它们如同印章的“注解”，为理解印章的创作背景提供了重要的线索。有些边款上的文字，字迹虽小，却依然苍劲有力，与印文相得益彰。我发现，很多印章的设计都与他的画作主题相呼应，例如与马相关的画作，可能就会配上具有奔腾寓意的印章。这种艺术上的统一性和连贯性，让我更加深刻地理解了悲鸿先生作为一位全才艺术家的魅力。这本书的排版和设计也十分用心，纸张厚实，印刷清晰，每一页都充满了艺术品应有的质感。我曾尝试着将书中的一些印章拓片临摹在宣纸上，虽然效果无法与原书相比，但这个过程本身就让我对篆刻的技法有了更直观的体会。
评分《百扇斋主手拓悲鸿用印》这本书，对于我这样一个对中国传统艺术抱有极大热情的读者来说，无异于一份珍贵的馈赠。我并非专业人士，但对近现代艺术史，特别是徐悲鸿先生的艺术创作，一直有着浓厚的兴趣。这本书让我惊喜地发现，除了他闻名遐迩的绘画作品，他的印章艺术同样精彩绝伦，并且通过“手拓”这种传统而严谨的方式呈现，更增添了几分历史的厚重感。我特别喜欢那些以动物为题材的印章，无论是神态逼真的狮子，还是悠然自得的猫，都体现了悲鸿先生对生命形态的敏锐观察力。而那些寓意深刻的文字印章，如“饮我之血”、“一以当十”，更是直观地展现了他坚定的民族气节和艺术理想。我经常会对着书中的每一枚印章，仔细研究其布局、线条和刀法，想象着悲鸿先生在创作时的思考过程。书中的印刷质量非常优秀，拓片的细节处理得非常到位，让我能够清晰地看到每一处用笔的力度和用刀的痕迹。我曾尝试着临摹其中一些比较简单的印章，虽然效果远不及原著，但在这个过程中，我却对篆刻艺术的精妙之处有了更深的体会。这本书让我对徐悲鸿先生的艺术成就有了更立体、更全面的认识，也更加坚定了我对中国传统艺术文化的珍视。
评分《百扇斋主手拓悲鸿用印》这本书，如同一扇厚重的门，让我得以一窥徐悲鸿先生除了绘画之外，在印章艺术领域所展现出的非凡造诣。我一直对中国传统艺术有着深深的迷恋，而徐悲鸿先生的作品更是其中的佼佼者。本书采用“手拓”这种充满匠心和历史感的工艺，将每一枚印章的原貌淋漓尽致地展现在我面前，其清晰度、质感都堪称一绝。我尤其喜欢书中那些以动物为主题的印章，如奔马、雄狮等，它们不仅造型生动，更蕴含着悲鸿先生特有的精神力量。而那些寓意深刻的文字印章，如“一以当十”、“乐天”等，则直接传达了先生的艺术理念和人生哲学。我花了大量时间去研究每一枚印章的结构和布局，感受其刀法的变化和线条的力度。书中的印刷质量非常出色，色彩的还原度极高，纸张的触感也十分舒适，使得翻阅的过程本身就成为一种享受。我曾尝试着对照书中的拓片，去寻找和欣赏徐悲鸿先生画作中的印章，这种联想和对比，让我更加理解了印章在他整体艺术创作中的重要作用。这本书不仅让我领略了徐悲鸿先生在印章艺术上的卓越成就，更让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬意。
评分翻开《百扇斋主手拓悲鸿用印》这本书，仿佛置身于一个由印章构成的精妙世界。作为一名对中国书画艺术有着深厚感情的普通读者，我一直对徐悲鸿先生的艺术造诣深感钦佩，而这本书则让我对他多了一个全新的认识维度——他的印章艺术。这本书最让我着迷的是，它并非简单地复制印章图案，而是采用了“手拓”的方式，这种方式本身就蕴含着一种对艺术的敬畏和传承。每一枚印章，无论是其构图的精巧，还是刀法的苍劲，都给我留下了深刻的印象。我尤其钟爱那些具有象征意义的闲章，例如“天马行空”、“止于至善”等，这些印章不仅是个人精神的体现，也折射出悲鸿先生的艺术追求和人生哲学。我常常会花很长时间去琢磨每一方印章的结构和布局，感受其背后蕴含的平衡与力量。书中的印刷质量非常出色，色彩饱满，细节清晰，让我能够清晰地看到每一处刀痕的痕迹，仿佛能直接触摸到印章本身的肌理。我尝试着将书中的一些印章与悲鸿先生的画作联系起来，发现许多印章的设计都与其画作主题和风格遥相呼应，形成了一种有机的整体。这本书为我提供了一个全新的视角去欣赏和理解徐悲鸿先生的艺术，让我更加全面地认识到他作为一位艺术巨匠的多方面才能。
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