兰花/中国名花工笔线描画谱

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出版者:
作者:劳鸿宝
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2008-9
价格:14.00元
装帧:
isbn号码:9787539819419
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔
  • 兰花
  • 工笔画
  • 线描画
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 花卉
  • 艺术
  • 绘画
  • 教程
  • 名花
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具体描述

《中国名花工笔线描画谱•兰花》为“中国名花工笔线描画谱”系列之兰花篇,以图文并茂的形式介绍了工笔画线描兰花的绘画技巧,并提供了部分绘画作品供读者参考。中国兰花,为我国十大传统名花之一,古称“香祖”、“王者香”、“天下第一香”,也有人说:“兰之香盖一国,可称‘国香’!”兰花,又名山兰、幽兰、芝兰、兰草、空谷佳人、花中君子等,习称国兰,简称兰,兰科兰属。为多年生宿根草本植物,根肉质,乳白色,可贮存养分与水分;叶为二列互生,每束叶片不等,花葶顶生或腑出,花形不整齐,外轮三瓣为萼片,内轮三瓣成捧心、唇瓣状,雌雄蕊合生成柱形,谷俗称为“兰鼻”,为蕴藏香气之所在;蒴果三角或六角形,俗称“兰荪”,内含种子数万乃至数十万。我国主要有春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰五大类。春兰,又名草兰、山兰、朵朵香;一茎1-2朵花,花较小,花期为春季的2-3月,一般可持续1个月左右,花朵香味浓郁醇正。蕙兰,又名九子兰、夏兰;一茎多花,常6-12朵,花期为3-5月,花色有黄、白、绿、淡红及复合深彩色,也有素花及蝶形花,花朵浓香远溢而持久。建兰,包括夏兰、秋兰等,也叫四季兰,叶绿花繁,清香浓美,不畏寒暑,易栽培,生命力强,因不同品种四季均可见开花,故名。寒兰,叶细长,花色丰富,有黄、绿、紫红、深紫等,碧绿清秀,香气袭人。墨兰,又称报岁兰、拜岁兰、丰岁兰等,叶细长色如墨绿,脉络清晰,花朵艳丽耀目,香淡味纯。我爱幽兰异众芳,不将颜色媚春阳。

《兰花/中国名花工笔线描画谱》:拂去尘嚣,静赏千年雅韵 这是一本穿越时空的画册,它邀您一同潜入中国传统绘画的幽深庭院,与那些经由匠心独运、笔笔传神的中国名花进行一场跨越世纪的对话。当我们谈及“兰花”,脑海中浮现的不仅仅是那份高洁的品格、淡雅的幽香,更是一脉相承的文人情怀与艺术追求。而本书,正是将这份情怀与追求,以最为精妙的工笔线描技法,淋漓尽致地呈现在您的眼前。 本书并非仅仅是一本描绘兰花的画谱,它更像是一本中国花卉文化与绘画艺术的缩影。我们精心挑选了在中国文化中具有代表性的名贵花卉,并以严谨的工笔技法,以细腻的线条勾勒出它们最本真的姿态。这些花卉,自古以来就被文人墨客所钟爱,它们承载着丰富的象征意义,无论是兰花的“王者之香”,梅花的“傲骨凌霜”,还是荷花的“出淤泥而不染”,竹子的“虚心劲节”,它们早已超越了单纯的植物本身,成为中国人精神品格与审美情趣的寄托。 在本书中,您将看到的是对花卉最细致入微的观察与最精准的笔墨表达。工笔线描,作为中国传统绘画中最为基础却也最具挑战性的技法之一,要求画家对对象的形态、结构、脉络了如指掌,并能以游刃有余的线条将其清晰地描绘出来。本书的创作者们,正是秉持着这样的工匠精神,以其深厚的功力,将每一片花瓣的舒展,每一片叶子的脉络,每一缕茎干的弯曲,都刻画得栩栩如生,仿佛触手可及。这种“得其神韵”的境界,是对自然生命最真挚的致敬,也是对中国传统绘画艺术最完美的诠释。 当我们翻开本书,首先映入眼帘的,便是作为主题的“兰花”。在中国传统文化中,兰花素有“花中君子”的美誉,其姿态飘逸,香气清远,与梅、竹、菊并称为“四君子”。本书中的兰花画谱,将带您领略不同品种的兰花风姿,从墨兰的沉静内敛,到春兰的生机勃勃,再到蕙兰的雍容华贵,每一笔线条都凝聚着画家对兰花生命力的理解与感悟。您会发现,作者不仅仅在描绘兰花的外形,更是在捕捉兰花内在的“气韵”。那舒展的叶片,仿佛是文人挥毫泼墨的写意,那含苞待放的花朵,则蕴含着无限的生命张力。线条的粗细、虚实、顿挫,都被运用得恰到好处,赋予了画面以独特的节奏感与生命力。 然而,本书的魅力远不止于兰花。我们同样收录了其他极具代表性的中国名花,它们共同构成了中国花卉艺术的璀璨星河。 梅花,作为中国文人心中最早的代言花,其凌寒独自开的风骨,是坚韧不屈的象征。本书中的梅花线描,着重于表现其虬曲的枝干,饱满的花蕾,以及怒放时的热烈。每一根枝条都仿佛承载着岁月的沧桑,每一朵梅花都绽放出不畏严寒的生命之歌。画家通过对梅花形态的精准捕捉,将梅花“独占寒香”的傲骨与“冰清玉洁”的风姿,以最纯粹的线条语言呈现在您面前。 荷花,出水芙蓉,濯清涟而不妖,是清雅脱俗、亭亭玉立的典范。本书中的荷花画谱,将展现荷花的从含苞待放到盛开,再到莲蓬孕育的生命全过程。您可以看到那碧叶的舒展,花瓣的层叠,以及水珠在荷叶上滚动的晶莹剔透。画家通过线条的疏密与粗细变化,巧妙地营造出荷塘的清幽与荷花的淡雅,仿佛能闻到那沁人心脾的荷香。 竹子,四季常青,虚心劲节,是中国传统美德的化身。本书中的竹子线描,不仅描绘了竹子的挺拔身姿,更捕捉了竹子在风中的摇曳,雨中的婆娑,以及阳光下的斑驳光影。那竿竿挺立的翠竹,以其笔直的线条,象征着正直与坚毅;那层层叠叠的竹叶,则以其细密的纹理,展现着生命的活力与韧性。 除了“四君子”,本书还收录了许多其他承载着丰富文化意蕴的花卉,例如: 牡丹,花中之王,雍容华贵,象征着富贵吉祥。本书中的牡丹画谱,将展现牡丹盛开时的富丽堂皇,其层层叠叠的花瓣,饱满的花萼,都以细腻的线条勾勒出其华贵的气质。 菊花,凌霜绽放,傲然独立,是隐士高洁情操的象征。本书中的菊花画谱,着重表现菊花在秋日寒风中的坚韧与美丽,其形态各异的花瓣,都以精准的线条刻画出其高雅的气度。 水仙,凌波仙子,清丽脱俗,寓意着吉祥如意。本书中的水仙画谱,以其灵动而优雅的线条,描绘出水仙在水中绽放的纤细之美。 月季,四季常开,寓意着长久与美好。本书中的月季画谱,展现了月季花不同时期的姿态,从含苞待放到盛放,都以生动的线条呈现。 芙蓉,如花似玉,在中国传统绘画中常与秋景相伴,寓意着富贵与美好。本书中的芙蓉画谱,以其细腻的笔触,描绘出芙蓉花的美丽与娇艳。 桃,在中国文化中常与春天、爱情、长寿联系在一起。本书中的桃花画谱,以鲜活的线条,描绘出春日桃花园的生机勃勃。 石榴,籽粒饱满,寓意着多子多福。本书中的石榴画谱,将以写实的线条,展现石榴果实的饱满与丰硕。 山茶,花色艳丽,品种繁多,在中国绘画中常被赋予美好的寓意。本书中的山茶画谱,以精湛的线描技法,勾勒出山茶花多样的形态与色彩。 杜鹃,红艳似火,在中国文化中常与思念、家乡联系在一起。本书中的杜鹃画谱,以热烈而奔放的线条,表现杜鹃花盛开时的壮观景象。 本书的编排,不仅提供了丰富的绘画素材,更注重引导观者对中国传统花卉文化进行更深入的理解。每一幅画作,都不仅仅是线条的组合,更是画家对生命、对自然、对美学的深刻体悟。通过对这些经典花卉的细致描摹,我们希望能够唤醒读者内心深处对美的感知,对传统文化的认同,以及对生活的热爱。 本书的受众群体广泛,无论是对中国传统绘画感兴趣的初学者,想要学习工笔线描技法的爱好者,还是希望在日常生活中寻找一份宁静与美好的读者,都能从中受益。对于绘画爱好者而言,本书提供了极为宝贵的范本,每一根线条,每一次运笔,都蕴含着丰富的技法与经验,是学习和临摹的绝佳教材。通过对这些经典画谱的反复揣摩,您不仅能掌握工笔线描的基本功,更能领略到中国传统绘画的精髓与神韵。 对于那些在都市喧嚣中渴望片刻宁静的读者,本书中的每一幅画作,都如同一扇窗户,引领您进入一个远离尘嚣的艺术世界。您可以静静地欣赏这些花卉的美丽,感受它们所传递的意境,让心灵得到片刻的安宁与滋养。在快节奏的现代生活中,重新发现那些被遗忘的慢生活与雅致情趣,是本书带给您的另一份馈赠。 《兰花/中国名花工笔线描画谱》是一次穿越时空的艺术之旅,它邀您一同品味中国名花的千年雅韵,感悟传统文化的深厚底蕴。它是一本技法与意境并存的画谱,是一份献给所有热爱艺术、热爱生活的人们的珍贵礼物。翻开它,让您的指尖与古老的笔墨相遇,让您的心灵与自然的生命对话,在细腻的线条中,感受生命的美好与永恒。

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读后感

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用户评价

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这本书的出版质量堪称典范,纸张厚度适中,即使用普通铅笔或针管笔反复描摹,也不会出现洇墨或破损的情况,这点对经常进行“临摹”练习的我来说太重要了。我最欣赏它的排版布局,每组图例之间都有足够的留白,使得视觉焦点非常集中,不会产生审美疲劳。而且,它似乎还收录了一些不同流派的兰花画法,虽然风格差异可能很细微,但对于想要拓宽自己绘画视野的人来说,是非常好的参照物。那些细如发丝的线条,即便在放大镜下看,依然保持着令人赞叹的稳定性和清晰度,这足见制版和印刷工艺的精湛。我将它视为案头必备的参考书之一,每次拿起翻阅,总能从中汲取新的灵感和技法上的启发,是那种会让人愿意珍藏多年的精品画谱。

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作为一名长期从事传统艺术研究的爱好者,我对不同时期和地域的绘画风格有着持续的关注。这本画谱所收录的兰花图样,明显带有某种古典文人画的清雅气质,它的构图往往留有大片的空白,这种“计白当黑”的手法,体现了中国人对虚实相生的哲学理解。我注意到,画谱中对“墨分五色”的理解也巧妙地融入了线描之中,虽然主要是黑白线条,但通过线条的疏密和交叉,已经预示了将来设色后可能达到的丰富层次感。这种超前的设计思维,让学习者在打基础的同时,也潜移默化地接受了高级的艺术观念。它不是教你“怎么画”,而是引导你“如何看”一朵真正的中国兰花,从精神层面去捕捉它的“气韵生动”。对于想要深入理解中国花卉画精髓的人来说,这本书的价值远超其本身的工具属性。

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这部画谱的装帧设计真是让人眼前一亮,纸张的质感厚实而细腻,拿在手里就能感受到出版方的用心。内页的印刷色彩还原度极高,那些兰花的形态和神韵被工笔线条勾勒得淋漓尽致,即便是初学者也能从中感受到传统绘画的魅力。我尤其欣赏它对不同品种兰花细节的处理,比如花瓣的脉络、叶片的弧度,甚至是微微卷曲的尖端,都描绘得一丝不苟,这种严谨的写实功底对于学习者来说是至关重要的基础训练。翻阅时,我仿佛能闻到空气中弥漫的幽香,那些精巧的布局和疏密有致的留白,让画面充满了东方的韵味和气定神闲的意境。对于喜欢花卉题材,特别是钟情于兰花这种高洁象征的艺术爱好者来说,这本书绝对是一笔宝贵的财富,它不仅仅是一本绘画教程,更像是一部关于中国传统审美情趣的视觉指南。

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说实话,我购买这本书主要是抱着试试看的心态,因为我对兰花本身的外形结构并不太熟悉,总是画得像杂草。但拿到实物后,我的看法完全改变了。它不像那种流水线生产的简易教材,而是更像一位经验丰富的老先生手把手在教你。它对兰花不同生长阶段,从含苞待放到盛放、再到枯荣的各个形态都做了细致的描绘,每一个细节都对应着不同的线条处理方式。特别是叶片的表现,那种尖锐而富有韧性的感觉,仅仅依靠墨线就能完美传达出来,这对我来说是一个巨大的突破。我发现对照着临摹几次后,我再看真实的兰花,眼睛里好像多了一层“画谱滤镜”,能立刻捕捉到它最主要的特征和动态趋势。它极大地提高了我的观察力和表现力,非常适合那些希望快速建立扎实基础的学习者。

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我是一个对工笔画情有独钟的画友,市面上很多线描谱要么过于简单,流于敷衍,要么就是难度太高,完全不适合入门。而这本兰花线描画谱,恰到好处地找到了那个平衡点。它的图例并非只是简单的轮廓勾勒,而是融入了相当多的解剖学知识,比如花朵的生长结构和枝条的支撑力,都处理得非常到位。最让我惊喜的是,它似乎还附带了一些关于用线粗细变化来表现物体质感的技巧讲解,虽然文字部分可能不长,但从图例中就能窥见一斑。这对于提升我们对线条表现力的理解是极为关键的。我尝试用自己的笔去临摹其中一两幅,发现线条的力度控制和节奏感,都需要反复揣摩才能掌握其精髓。这本书无疑为我的工笔技法提升打开了一扇新的窗户,结构清晰,层层递进,实用性极强。

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