室外景观艺术设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:天津人民美术出版社

作者:韩巍

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2003-8

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787530522226

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 环境设计
• 景观设计
• 室外景观
• 艺术设计
• 园林景观
• 景观规划
• 环境艺术
• 景观建筑
• 景观工程
• 城市景观
• 庭院设计

好的，这是一本关于室内空间陈设与软装设计的专业书籍的详细简介： --- 《精筑空间：现代室内陈设与软装设计实务》 书籍概述：超越表象的室内美学与功能构建 本书并非聚焦于户外的广阔天地，而是深入探索人类居住与工作环境中最核心、最贴近生活本质的领域——室内空间设计与陈设艺术。我们致力于解构和重构现代室内环境的复杂系统，探讨如何通过精妙的软装布局、材质选择、光影调控以及艺术品的融入，实现空间的功能性、美学性和居住者心理需求的完美统一。 《精筑空间》是一部面向专业设计师、室内设计专业学生以及高端室内装饰爱好者的高阶参考手册。它摒弃了浮泛的风格罗列，转而深入探讨陈设背后的设计哲学、人体工程学应用、材料科学与空间情绪的关联性。全书结构严谨，理论与实践并重，旨在培养读者构建“整体空间叙事”的能力，而非仅仅停留在挑选家具和饰品的层面。 --- 第一篇章：室内空间设计的基石与解析 (The Foundation) 本篇章奠定了室内设计与陈设艺术的基础理论框架，强调理解空间和居住者的关系是设计成功的前提。 第一章：空间语汇的解构与重组 本章详细分析了构成室内环境的基本元素：点、线、面、体、色、光、质感。重点阐述了这些元素如何在二维平面图和三维空间中相互作用，形成特定的空间感受。探讨了动线设计的优化策略，如何依据人流模式和空间功能（如居家、办公、商业展示）来划分区域，并运用“流动的边界”概念，打破传统墙体的僵硬界限。 第二章：人体工程学与舒适性矩阵 本书拒绝“好看但不好用”的设计。本章深入研究了标准人体尺寸模型在不同场景下的应用，包括座椅高度、桌面进深、操作台面、橱柜的黄金比例。详细介绍了健康照明设计（CRI、色温、照度标准）如何影响人体节律与视觉舒适度。此外，还探讨了声学设计在室内环境中的重要性，如何通过材料和布局控制混响时间，营造宁静或活跃的听觉氛围。 第三章：色彩心理学与空间情绪编码 本书将色彩视为一种强大的非语言沟通工具。本章不仅介绍了传统的色彩理论（色环、明度、彩度），更侧重于地域文化背景下的色彩偏好与心理投射。例如，分析了极简主义中“去饱和化”色彩背后的哲学意图，以及在特定商业空间中如何利用高对比度色彩来引导消费者的注意力。详细介绍了“灰度”的艺术，即如何巧妙地运用高级灰来统一复杂元素，提升空间的沉稳感。 --- 第二篇章：陈设艺术的核心技术与材料学 (Core Techniques & Material Science) 这是本书的核心技术部分，专注于实体陈设的选择、应用与工艺评估。 第四章：家具的结构美学与选型策略 本章超越了对经典家具款式的简单介绍，而是从结构力学、人体工学与材料承重的角度来审视家具。内容涵盖：不同时期家具的结构演变（如榫卯结构的现代应用）、模块化家具系统的设计原理、定制家具的深化图纸解读要点。重点讲解了“空间适应性”，即如何根据小户型、复式结构、或开放式办公区选择最恰当的家具尺度和形态。 第五章：室内织物与表皮的触感叙事 软装的灵魂在于织物。本章系统地梳理了各类室内用纺织品的性能指标：耐磨性（Martindale测试）、阻燃等级、抗紫外线能力。详细对比了天然纤维（亚麻、羊毛、真丝）与合成纤维（高科技聚酯纤维、雪尼尔）的优缺点及适用场景。并提供了一套系统的窗帘、地毯、壁布的设计方案流程，从功能需求（遮光、隔音）出发，逆向推导出最合适的材质和纹理组合。 第六章：硬装收口与软装的无缝衔接 室内设计的高级感往往体现在细节的“收口”上。本章专门论述了硬装收口（如踢脚线、门套、吊顶边缘）与软装元素（如地毯边缘、背景墙饰面）如何实现过渡的平滑与逻辑的统一。探讨了不同饰面材料（木材、石材、金属、涂料）在交界处的标准工艺要求，以及如何通过嵌入式灯带、金属线槽等方式，实现“无痕设计”的效果。 --- 第三篇章：光影、艺术与空间氛围的营造 (Atmosphere Creation) 本篇章聚焦于如何通过非实体元素，赋予空间情感和深度。 第七章：照明设计的层次化与场景化 本书强调照明是“设计的雕塑家”。本章详细划分了照明的三个层次：基础照明（环境光）、重点照明（任务光）和氛围照明（装饰光）。内容详述了低眩光设计的实施方法，如何利用线性灯、隐藏式灯槽、以及射灯的光束角来精确控制光斑的边缘和强度，以突出材质的肌理感，而非仅仅照亮空间。探讨了智能照明系统（如DALI协议）在现代居住环境中的集成与编程逻辑。 第八章：艺术品与陈设品的策展式布局 本章将室内设计师视为“空间策展人”。它提供了关于如何选择、安置和组合艺术品、雕塑、收藏品的实用指南。内容包括：墙面留白（负空间）与艺术品尺寸的黄金比例、画廊式陈列（Gallery Wall）的结构布局、以及如何根据陈设品的历史背景和材质，来决定其周围的辅助光照和背景墙处理。强调陈设品必须服务于整体空间的主题，避免堆砌。 第九章：感官融合：嗅觉、触觉与空间叙事 本章拓展了室内设计的传统五感理论，关注被忽视的感官体验。讨论了如何利用天然香氛（如精油扩散器、干燥花艺）来匹配空间的功能定位（如书房的专注感、卧室的放松感）。同时，通过对不同表面纹理的对比（如粗糙的混凝土对比光滑的烤漆），引导居住者主动探索和感知空间，从而建立更深层次的情感联结。 --- 结语：从设计到生活的转化 本书最后总结了如何将所有理论知识转化为可执行的设计方案，并提供了一套“软装设计流程模型”，涵盖从初始功能需求调研、概念板制定、材料样品确认、到现场安装监督的全过程管理，确保最终的室内环境不仅在视觉上令人愉悦，更在功能上完美契合当代生活的需求。 《精筑空间》旨在提升从业者的设计高度，使室内设计从简单的风格模仿，蜕变为对居住者生活方式的深度理解与艺术性表达。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的学生，我一直对“形式美”和“空间构成”有着强烈的追求。在寻找能够拓展我视野的艺术设计类书籍时，我偶然发现了这本《室外景观艺术设计》。这本书给我的感受是，它不仅仅是一本关于如何“美化”室外空间的书，更是一本关于如何“塑造”和“体验”空间的艺术论著。书中关于“形式与构成”的讲解，非常具有启发性，作者运用了许多艺术理论中的概念，比如“韵律”、“平衡”、“对比”等，来分析景观设计的空间构成，这让我看到了景观设计与雕塑、绘画等艺术形式之间深刻的联系。我特别着迷于书中对“公共艺术与景观的融合”的探讨，如何在开放的公共空间中巧妙地融入具有雕塑感和互动性的艺术品，让景观本身成为一件艺术作品，这是一种非常大胆的尝试，也是我未来研究的方向。书中还涉及了“多感官体验的营造”，比如如何通过声音、气味、触感等非视觉元素来丰富人们在户外空间的感受，这让我认识到，好的景观设计应该能够调动人的多种感官，从而创造出更深刻、更难忘的体验。这本书的语言风格也颇具艺术性，充满了诗意和哲学思考，读起来不仅仅是在学习知识，更像是在进行一次心灵的洗礼，让我对“美”的理解有了更深层次的升华。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《室外景观艺术设计》确实是一部集大成的作品。我是一名园艺爱好者，一直以来都在尝试着打理自己的小花园，但常常感到力不从心，不知道如何才能让我的花园既美观又实用。这本书恰好解决了我的很多困惑。书中关于“色彩的搭配与意境的营造”的部分，给了我极大的启发。作者不仅仅讲解了植物的色彩学，还深入探讨了色彩如何影响人的情绪和心理感受，以及如何通过色彩的巧妙运用，在不同的季节营造出不同的视觉效果，这对我来说简直是及时雨。我一直觉得我的花园显得有些单调，读完这一章，我才意识到，原来是色彩的运用不够大胆和富有层次。书中还分享了许多关于“材质的肌理与触感”的讨论，比如如何选择石材、木材、金属等不同的材料，以及它们在光照、湿度等不同条件下的表现，这让我对材料的选择有了更科学的认识。而且，书中关于“功能性区域的划分与连接”的案例分析，让我明白了如何合理规划空间，让花园既有观赏性，又能满足户外用餐、休憩等不同需求。整本书就像一位循循善诱的导师，耐心解答了我关于景观设计的各种疑问，让我对接下来的花园改造充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名房地产开发从业者，对“空间”和“环境”有着天然的敏感度。最近我手头有一个新的高端住宅项目，需要对小区的公共绿化和部分私家花园进行整体设计，我一直在寻找能够提供前沿理念和丰富案例的书籍。这本《室外景观艺术设计》可以说是完全符合我的需求。这本书的视野非常开阔，它不仅仅局限于国内的设计，还引入了大量国际上顶尖的景观设计项目，从欧洲的古典园林到亚洲的现代庭院，再到美洲的自然主义景观，无不展现了设计师们的大胆创新和精湛技艺。我尤其欣赏书中关于“叙事性景观”的理念，作者探讨了如何通过景观设计来讲述故事，如何让每一个角落都充满意境和情感的联结，这对于营造高品质的生活环境至关重要。书中对“场所精神”的解读也让我印象深刻，如何让一个景观设计能够呼应其所处的地理环境、文化背景，甚至社区的历史，从而形成独特的身份标识，这是我一直在思考的问题。此外，书中对于“生态景观”的深入探讨，也让我看到了未来景观设计的趋势，如何在满足人类需求的同时，最大限度地保护和恢复自然生态系统，这既是挑战，也是机遇。总而言之，这本书提供了一个极具价值的参考框架，为我的项目提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对室内设计情有独钟，对“家”的概念有着自己的理解，但一直以来，室外的空间对我来说总是有些模糊。直到我翻开了这本《室外景观艺术设计》，才算真正开启了我对户外空间的想象力。这本书的魅力在于它打破了我固有的思维模式，让我看到了原来小小的阳台也可以变成一个充满生机的秘密花园，空旷的庭院也能被精心打造成一个承载家庭回忆的温馨场所。我尤其被书中“流动的水景”那一章节所吸引，作者通过对不同材质、不同形态的水景设计案例的剖析，让我体会到水流的动态美感是如何为静态的景观增添灵动与活力。书中的案例涵盖了从极简主义到异域风情的各种风格，每一种风格都有其独特的文化背景和设计哲学，读起来就像在进行一场跨越地域和文化的旅行。我发现，好的景观设计并非仅仅是堆砌植物和硬质铺装，它更是一种对生活方式的解读，一种对自然与人居环境和谐共处的追求。书中一些关于“时间与季节的痕迹”的设计理念，让我开始留意到四季更迭在景观中的变化，这是一种非常细腻的观察，也是一种深沉的艺术表达。总而言之，这本书为我打开了一扇新的大门，让我开始重新审视和体验我身边的户外空间。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《室外景观艺术设计》，迫不及待地翻阅起来。这本书就像一位经验丰富的园艺师，带着我漫步在各种令人惊艳的户外空间里，从精致的私家花园到开阔的公共广场，每一个案例都散发着独特的魅力。我特别喜欢其中关于“光影的叙事”这一章节，作者深入浅出地讲解了如何在一天不同的时间，甚至在季节更迭中，利用自然光和人造光源来塑造空间的氛围和焦点，这让我对“光”在景观设计中的作用有了全新的认识。书中不仅有大量的精美图片，更难得的是，每张图片都配有详尽的设计理念和技术说明，仿佛能听到设计师讲述他们如何克服地形限制，如何选择最适宜的植物，如何巧妙运用材料来达到预期效果。书中还穿插了一些关于可持续性景观的讨论，比如雨水收集、本土植物的应用等，这些内容让我看到了景观设计在环境保护方面的巨大潜力，也让我思考如何在自己的小院子里实践这些理念。整本书的结构清晰，语言流畅，虽然作为一名普通读者，我无法完全理解其中的所有专业术语，但整体的阅读体验却是轻松而愉悦的，仿佛在和一位知无不言的艺术家进行一场深入的对话，让我对“美”和“功能性”在室外空间中的融合有了更深的理解和体会。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆