青少年学二胡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王永德

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2004-3

价格:15.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805534992

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 青少年
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 入门
• 学习
• 弦乐
• 艺术
• 才艺

书籍简介：弦音探微——中国传统弓弦乐器演奏与理论精要 本书聚焦于中国传统弓弦乐器群的深度探索与技艺精进，旨在为有志于此道的学习者、演奏家及研究者提供一套系统、全面且富有实践指导意义的知识体系。 本书不涉及青少年二胡的入门教学，而是将视角提升至更广阔的弓弦乐器领域，深入剖析二胡、板胡、京胡、高胡以及地方戏曲中使用的拉弦乐器（如坠胡、椰胡等）的共性与特性。 全书共分为五大部分，涵盖了从乐器本体构造到高级演奏技法，再到音乐理论与文化背景的深入研究，力求构建一个立体化的知识框架。 --- 第一部分：弓弦乐器本体构造与声学原理的深度剖析 本部分将摆脱基础乐器介绍的范畴，着重探讨中国拉弦乐器在物理学和声学层面的精妙设计。 1. 结构科学与材料哲学： 详细解析不同地域和流派的弓弦乐器（如北方板胡与南方高胡）在琴筒、面板（音板）、音窗（如果是竹制音窗）等关键部件上的差异性选择，及其对音色产生的影响。探讨传统木材的选取标准，如老杉木、紫檀、红木等，以及木材的“陈化”过程对乐器共鸣特性的长期影响。 2. 琴弦张力与发声机制： 深入分析金属弦、羊肠弦以及尼龙包钢弦在张力、密度和弹性模量上的差异如何决定了乐器的音高稳定性、泛音分布和音色颗粒感。介绍音准的物理学基础，以及如何通过调整千斤（弦轴）和码子（琴码）的精细位置来实现最佳的弦振动模式。 3. 弓杆与弓毛的动力学： 考察不同材质（如竹、碳纤维）的弓杆在弯曲刚度和质量分布上的设计理念。重点分析弓毛的种类（马尾毛、牛尾毛）对摩擦系数的影响，以及如何通过施加不同的压力和速度，控制弓弦的“起振点”和“驻波”形成，从而产生丰满、有力或纤细、穿透力强的音色。 4. 乐器声学模拟与优化： 引入基础的声学模型，解释琴筒作为共鸣腔如何放大和塑形琴弦的初始振动。讨论现代技术在乐器改良中的应用，例如对音窗形状和位置的微调，以期在不失传统韵味的前提下，提升乐器的舞台表现力。 --- 第二部分：高级演奏技法：指法与弓法的辩证统一 本部分是本书的核心实践指导，专注于跨越初级入门阶段，进入专业演奏领域所需掌握的高难度技巧。 1. 揉弦的层次与情感表达： 详细区分“长音揉弦”、“短音揉弦”和“颤音”的指位控制。重点剖析不同流派（如江南丝竹体系、北方戏曲体系）对揉弦幅度和频率的偏好差异。介绍“指根发力”、“指尖内收”等高级指法，以及如何通过手指的“主动放松”来实现音色的细腻变化，而非单纯的力量堆砌。 2. 弓法的精微控制与颗粒度： 深入探讨“分弓”、“连弓”、“分寸弓”在不同速度下的应用。着重讲解“弓位学”——即在靠近琴马、琴码与指板连接处、靠近指板等不同弓位下，如何通过控制运弓的“接触点”、“速度”和“压力”的黄金比例，实现清晰的颗粒感（如“竹片声”）和悠长的歌唱性。 3. 特殊发声技法： 详述如“滑音”（半音滑音与全音滑音的精确控制）、“颤弓”（快速的、类似小提琴的颤弓在某些流派中的应用）、“拨弦”（用指甲或拨片在琴弦上制造的特殊音响效果）以及“泛音”（自然泛音与按指泛音）的规范化技巧。 4. 乐器间的技法移植与融合： 探讨如板胡中常用的“推弓”技巧如何应用于二胡以增强高把位音色的穿透力，以及如何在保持拉弦乐器自身特点的前提下，借鉴民乐合奏中对音准和音色的现代要求。 --- 第三部分：传统乐谱与记谱法的研读 本部分旨在为学习者提供一套解析中国传统拉弦乐谱的工具，特别是那些非五线谱体系的记谱方法。 1. 传统工尺谱与减字谱的解析： 系统介绍工尺谱（如“上尺下五工四”的结构）在拉弦乐器演奏中的对应关系，重点讲解如何根据乐器的实际音域和指位来转译工尺谱上的音高。对于戏曲中常见的减字谱，探讨其如何记录弓法、指法和节奏的特定记号。 2. 现代五线谱与简谱的演奏标注： 分析在将传统曲目转为五线谱时，需要额外标注的演奏指示，包括揉弦的种类、弓位的变化、揉弦的快慢（速度标记）以及重音的强调，确保转写后的乐谱能准确传达原作的情感意图。 3. 地方戏曲的腔调与旋律逻辑： 以京剧、评剧、河北梆子等剧种的伴奏谱为例，分析拉弦乐器（如京胡、板胡）如何通过特定的“腔调结构”（如二黄、西皮的起腔、过门）来塑造角色情绪，并指导学习者如何模仿这些腔调的旋律走向和装饰音。 --- 第四部分：曲目赏析与风格流派的文化溯源 本部分超越技术层面，探讨中国弓弦乐器在不同地域文化中的审美取向和代表性作品。 1. 区域风格的音色辨识： 区分以“江南丝竹”和“广东音乐”为代表的南方流派，其特点是音色细腻、装饰性强、弓法细腻、擅用滑音；与以“北方曲艺”和“戏曲伴奏”为代表的北方流派，其特点是音色粗犷、刚劲有力、节奏感强、擅用大幅度揉弦。 2. 经典作品的结构分析： 对《赛马》、《光明行》、《空山鸟语》、《病中吟》等跨流派的经典曲目进行深入的结构解析，探讨作曲家如何在有限的音高变化中，通过弓法和节奏的变化来营造宏大的叙事感或细腻的内心刻画。 3. 拉弦乐器在合奏中的角色定位： 在民乐合奏中，分析主奏乐器、领奏乐器（如高胡在广东音乐中）和伴奏乐器（如筝、琵琶、中阮的配合）之间的相互关系，以及拉弦乐器如何通过音量控制和音色融合，实现与吹奏乐器、弹拨乐器的和谐统一。 --- 第五部分：乐器保护、修复与艺术传承 本书末尾着重于乐器的长期维护和演奏文化的延续性。 1. 气候与存储的科学： 详细阐述温度、湿度对竹材、木材和皮膜（如蟒皮）的影响。提供针对不同季节的存储方案，特别是如何有效避免琴杆变形和琴皮开裂。 2. 基础的自我维护： 指导学习者进行简单的日常保养，如如何清理弓毛残留的松香，如何判断琴码是否需要微调位置，以及何时需要更换千斤绳或调整弦轴的松紧度。 3. 现代演奏的挑战与未来： 探讨在大型交响乐团或跨文化合作中，拉弦乐器在音准适应性、穿透力扩音技术以及演奏规范上所面临的挑战，并展望传统技艺在现代音乐语境下的创新与发展方向。 本书内容旨在为专业或高阶学习者提供一份扎实的理论支撑与实践进阶指南，其深度与广度远超基础入门教程，致力于培养对中国弓弦乐器艺术有深刻理解和精湛技艺的音乐人才。

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我着重对比了书中对于初级练习曲的处理方式，这一点让我对它的实用性有了更高的期待。它选择的练习曲目，难度递进的坡度非常平缓，不像有些教材，上来就是一堆让人望而却步的快速音阶。这里的每一首小曲子，似乎都精准地对应着前一章节刚刚教授的某一项技巧。例如，刚刚学习了“小撮”的揉弦技巧，紧接着的练习曲目中就会大量、但又不会过度地使用这个技巧，让学习者能够在真实的情境中巩固新学的技能，而不是孤立地练习。另外，书中附带的音频资源（虽然我还没下载试听，但从说明上看）似乎是专门针对这些练习曲制作的，而不是随便找来的一些录音，这一点至关重要，因为初学者非常依赖标准的速度和音准作为参照。这种紧密结合的教学设计，极大地提高了学习效率和完成度。

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这本书的排版布局是其一大亮点，整体视觉上非常清爽、不拥挤。与我之前看过的几本传统教材那种密密麻麻、黑白为主的风格截然不同，这本书大量使用了留白，使得每一个乐谱或指法图都有足够的“呼吸空间”。这在学习初期尤其重要，能有效降低读者的认知负荷。我注意到，在介绍特定指法或把位时，图示不仅清晰，而且还用了不同颜色的线条来区分左手和右手的运动轨迹，这个设计非常巧妙，使得原本复杂的动作分解变得一目了然。更值得称赞的是，它似乎还考虑到不同学习进度的需求，在一些关键技术点旁边，加入了“进阶提示”或“常见错误纠正”的小方框，这些“过来人”的经验总结，往往比纯理论的讲解更具实操价值。它就像一位经验丰富、耐心十足的私教，总能在你即将犯错的前一刻，轻轻拉你一把。

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我花了点时间翻阅了中间关于发音技巧的那几个章节，发现作者在处理“气”与“弦”的结合上，阐述得非常细致入微，几乎是用散文诗般的语言来描述那种弓弦摩擦时产生的微妙变化。他没有仅仅给出“用力”或“轻柔”这样的简单指令，而是用了大量的比喻，比如将弓的运动比作水流的平稳推送，将指尖的触感描述为与琴弦的“温柔对话”。这种细腻的文字功底，使得即便是抽象的演奏感觉也能被具象化。我特别喜欢其中一个配图，那个手部特写图，手指的弯曲角度和力度分布讲解得非常到位，甚至连指甲与指肚接触面的微小差异都标注了出来。对于我这种属于“动手能力强，但领悟力偏慢”的学习者来说，这种详尽到近乎偏执的讲解，无疑是救命稻草。而且，书中似乎还穿插了一些关于二胡历史和不同流派风格的简短介绍，虽然只是点缀，但能让人感受到这门乐器背后的文化厚度，学习起来就不再是枯燥的技巧堆砌了。

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从整体的“阅读体验”来看，这本书传递出一种非常积极和现代的教育理念。它没有采用那种居高临下的说教口吻，而是用一种平等的、鼓励探索的语气与读者对话。在某些讲述如何克服学习瓶颈的章节里，作者非常坦诚地分享了自己的早期学习经历，这种“共情”使得学习者在遇到困难时，不会感到自己是唯一一个笨拙的人。这种人文关怀，在技术类书籍中是比较少见的。此外，书中对二胡的保养和维护也给予了相当的篇幅，从上琴码到换皮的注意事项，都有详细的图文说明，这表明作者不仅关注演奏技能，更关心乐器的长久使用。总而言之，这是一本融合了扎实技术指导、人性化教学设计和丰富文化内涵的教材，让人感到物超所值。

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这本书的封面设计得很有活力，色彩搭配很吸引眼球，尤其是那个手绘的二胡图案，看起来既传统又带着一丝现代的俏皮感。我本来对传统乐器有点畏惧，觉得可能太高深莫测了，但看到这个设计，心里就踏实了不少，感觉它应该更侧重于让初学者能够轻松入门。装帧质量也挺扎实的，纸张的触感很舒服，印刷清晰，这一点对于学习乐器来说非常重要，毕竟要经常翻阅和对照。至于内容本身，我还没来得及深入研究具体的曲谱和指法图解，但目录看起来编排得很有逻辑性，从最基础的持弓、按弦开始，循序渐进地过渡到简单的音阶练习，这种结构我非常欣赏，它给予了学习者一个清晰的路线图，让人知道每一步该做什么，避免了盲目摸索的挫败感。特别注意到它似乎还包含了乐理基础知识的介绍，这对一个想要真正理解音乐而不是仅仅模仿指法的人来说，是极大的加分项。总的来说，第一印象非常好，充满了鼓励和引导性，让人有种“嗯，这个我可以试试”的信心。

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2000年9月第二版。

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