世界著名组曲欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-04-01

价格:12.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805537788

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历史的深邃回响：欧洲古典音乐的宏伟画卷 本书带领读者穿越时空，深入探寻自巴洛克时代晚期直至浪漫主义鼎盛时期，欧洲古典音乐殿堂中那些不朽的鸿篇巨制——那些结构精巧、情感磅礴的交响套曲（Symphonic Suite）的诞生、发展与艺术价值。这不是一部旨在普及基础乐理的入门读物，而是为那些渴望理解音乐作品背后复杂语境、深层结构和作曲家心路历程的严肃听众和研究者准备的深度导览。 我们将聚焦于那些通过独立的、性格鲜明的乐章组合而成的多乐章作品，它们共同构成了一幅气势恢宏的音乐历史图景。我们关注的重点，在于这些作品如何从早期组曲（如舞曲组曲）的松散结构中解放出来，最终蜕变为拥有严谨的戏剧性与高度统一性的艺术形式。 第一部分：巴洛克晚期的奠基与过渡 本部分追溯了组曲形式的源头。我们首先考察巴赫（Johann Sebastian Bach）和亨德尔（George Frideric Handel）如何利用法国式序曲（Overture）与多样的舞曲（如阿勒芒德、库朗特、萨拉班德、吉格）构建出早期组曲的典范。不同于后世的严格规范，这一时期的组曲更强调对比的魅力和舞曲的律动感。 我们将深入分析巴赫《无伴奏大提琴组曲》的独奏乐器表现力，探讨其如何在一个声部中构建出复调的深度；并对比《大协奏曲》（Concertos Grossos）中乐队与独奏组的交替，揭示其在组曲结构设计上的先驱作用。 接着，我们将目光投向洛可可风格的过渡时期，探讨拉莫（Jean-Philippe Rameau）等人的作品如何将标题性元素和更细腻的情感色彩引入组曲，预示着纯器乐形式即将迎来的变革。 第二部分：古典主义的秩序与交响乐的崛起 进入十八世纪中叶，随着歌剧序曲和器乐独奏曲的成熟，纯器乐的宏大叙事需求日益增长。本部分重点探讨“组曲”概念在海顿（Franz Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）手中如何逐步被奏鸣曲式（Sonata Form）主导的交响曲（Symphony）所取代。 我们探讨的“组曲”在此阶段并非指我们传统意义上的完整交响套曲，而是指那些为了特定场合（如歌剧演奏会或室内乐集会）而挑选、重新编排的“选段集合”（Selections），或是那些仍保留舞曲色彩但已具备一定叙事连贯性的器乐作品。重点分析莫扎特歌剧中，那些被独立提取出来、具有套曲般内在逻辑的器乐段落，它们展示了作曲家对多乐章结构驾驭的炉火纯青。 第三部分：浪漫主义的解放与标题组曲的诞生 这是组曲艺术达到巅峰的时代。随着听众审美趣味的转变，对音乐的叙事性、抒情性和标题性的需求爆炸式增长。本部分将详细剖析浪漫主义作曲家如何打破古典主义的僵硬框架，创造出结构自由、情感表达更为直接的“标题性组曲”（Programmatic Suite）。 专题深入：从舞曲到幻想的边界 1. 歌剧与芭蕾的副产品： 重点解析比才（Georges Bizet）的《卡门组曲》和柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《胡桃夹子》与《睡美人》中的选段。我们不仅分析它们如何独立于舞台剧本而存在，更要考察这些选段如何被赋予了独特的音乐心理侧写。例如，探究《胡桃夹子》中“糖果仙子之舞”如何通过配器实现其轻盈的质感。 2. 音乐会组曲的成熟： 深入剖析格里格（Edvard Grieg）的《培尔·金特》组曲。通过分析“清晨”和“山魔王的宫殿里”这两个截然不同的乐章，读者将理解作曲家如何运用织体、和声以及特定的乐器组合，来描绘时间和空间的转换。 3. 民族主义与民间色彩： 考察德沃夏克（Antonín Dvořák）和林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）等作曲家如何将本民族的民间旋律与组曲结构相结合，创造出充满异域风情的作品。特别关注林姆斯基-高沙可夫《舍赫拉查德》的叙事结构，分析其虽具有组曲的形态，却在本质上更接近于一部“交响诗集”。 第四部分：二十世纪的重访与解构 进入二十世纪，作曲家们开始对既有的浪漫主义表达方式进行反思。本部分关注那些对古典组曲形式的回归、戏仿或彻底解构的作品。 我们将讨论拉威尔（Maurice Ravel）如何用极度精炼和新古典主义的手法重塑巴洛克元素，例如他在《库普兰的纪念》中展现的对早期风格的致敬与现代视角的融合。 最后，本导览将简要触及二十世纪早期的先锋尝试，探讨在新的调性体系下，作曲家们如何用更加碎片化、非线性的方式构建多乐章作品，以此作为对传统宏大组曲形式的最后一次致敬与告别。 全书力求在宏观的历史脉络中，辅以细致的乐章结构分析，帮助读者理解这些伟大的“组曲”作品，如何在音乐史上扮演着承上启下的关键角色——它们既是古典音乐秩序的继承者，也是浪漫主义叙事解放的试验田。

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我必须承认，我对古典音乐的欣赏一直停留在比较表层的“好听”阶段，很多深层次的结构美学我总是抓不住重点。《世界著名组曲欣赏》这本书的出现，简直是为我这种“半吊子”学习者打了一剂强心针。它的厉害之处在于，它能用一种极其平易近人但绝不流于肤浅的语言，将复杂的音乐形式解构。举个例子，书中对莫扎特早期组曲的分析，它非常细致地探讨了早期组曲在“娱乐性”和“结构完整性”之间的微妙平衡，这种平衡是如何通过乐章的调性关系和节奏变化来达成的，讲解得极其清晰。而当我翻到探戈组曲或电影配乐组曲的部分时，又能立刻切换到一种更具现代感和跨界视野的分析角度，体现了组曲这一形式的生命力和适应性。我尤其喜欢它在讨论组曲中的“叙事性”时所采用的类比手法，将乐章之间的衔接比作电影的剪辑点，一下子就让抽象的概念变得生动立体起来。这本书的逻辑递进性极强，每一章都像是在为下一章做铺垫，读完后感觉自己的音乐“词汇量”和“分析视角”都得到了显著的提升。

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这部《世界著名组曲欣赏》简直是为我这种古典音乐爱好者量身定做的宝典！我一直渴望能系统地了解那些跨越不同时代、地域的管弦乐组曲，但市面上的书籍往往要么过于晦涩难懂，要么内容零散。《世界著名组曲欣赏》的编排结构堪称一绝，它没有直接堆砌枯燥的乐理分析，而是将每部组曲置于其诞生的历史背景和文化土壤中去考察。比如，书中对德彪西《贝加马斯组曲》的解读，不仅细致入微地剖析了印象派音乐的色彩运用和模糊美学，更巧妙地联系到了十九世纪末法国文学和艺术思潮的变迁，读起来仿佛能闻到空气中弥漫着的法国香颂的慵懒气息。我特别欣赏作者在讲解巴赫的《无伴奏大提琴组曲》时所展现出的那种对独奏乐器表现力的深刻洞察力，那种对线条感和呼吸感的细腻捕捉，让人不禁想要立刻拿起乐器，重温那份纯粹的音乐对话。书中的插图和乐谱片段选择也十分精准，既有艺术价值，又便于读者进行初步的跟听和辨识，极大地提升了阅读的沉浸感。对于想要从入门走向深入的听众来说，这本书提供了一条清晰而充满魅力的探索路径，绝非泛泛之谈的音乐导览手册。

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对于一个资深乐迷来说，最怕的就是看到那些千篇一律、人云亦云的音乐评论。然而，《世界著名组曲欣赏》这本书展现出的独立思考和批判性精神，令我耳目一新。它在梳理经典的同时，敢于提出一些新的观点和角度。例如，对于被过度神化的某些“浪漫主义组曲”，作者并没有盲目赞美，而是深入剖析了其在结构上的松散性与后期音乐发展趋势的背离，这种严谨和审慎的态度非常难得。书中对于“组曲”这一概念在不同文化圈的演变也有独到的见解，它不仅仅局限于欧洲古典乐范畴，还拓展到了如爵士乐、民族音乐中的组曲式结构，拓宽了读者的视野，让我意识到音乐形式的共通性与多样性。我特别欣赏作者对于“意图”的挖掘，很多时候，作曲家创作组曲的初始目的可能并非为了构建宏大的交响诗，而仅仅是为了满足某种特定场合的需要，而这本书正是帮助我们还原了这种“朴素的初衷”，从而避免了过度解读。

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说实话，我原本对“组曲”这个概念一直有点模糊，觉得它无非就是几首曲子的简单拼凑，直到我翻开了这本《世界著名组曲欣赏》，才彻底颠覆了我的认知。这本书的叙事节奏把握得非常高明，它不像传统的音乐史教材那样板着脸孔，而是像一位经验老道的音乐会长，带着听众走过一个个音乐厅的辉煌舞台。让我印象尤其深刻的是它对俄罗斯“五人团”作品的论述部分，作者没有陷入民族主义音乐的标签化窠臼，而是深入挖掘了里姆斯基-科萨科夫和穆索尔斯基在汲取民间音乐精华时所展现出的不同创作手法。那种文字的张力，让我仿佛能听到《彼得与狼》中跳跃的木管声和《霍凡晓庄》里宏大的戏剧冲突。更值得称道的是，书中对二十世纪后半叶新古典主义组曲的介绍，尤其是对布里顿作品的分析，那种冷静、克制而又充满情感张力的笔触，完全体现了作者深厚的学术功底和独到的鉴赏眼光。这本书的价值在于，它让你在欣赏音乐时，不再只是被动地接受旋律，而是能主动地理解作曲家“为什么”这样组织结构，这种主动性是学习任何艺术都至关重要的。

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这本书的装帧和印刷质量本身就带着一种沉静典雅的气质，与它所探讨的主题非常契合。但真正让我爱不释手的原因在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了学院派的严谨与普通听众的好奇心。《世界著名组曲欣赏》在处理那些篇幅宏大、结构复杂的组曲时，采取了“先描摹整体轮廓，再深入细节雕琢”的策略。比如说，在分析格里格的《培尔·金特》时，它没有一开始就陷入复杂的配器细节，而是先勾勒出戏剧的故事线索和人物性格，让读者对音乐的情感走向有了直观的把握，然后再逐步拆解其中的名曲，比如《清晨》那令人心旷神怡的开场。这种循序渐进的方式，极大地降低了欣赏的门槛。它让我明白，即便是不了解复杂的对位法，也能通过把握音乐的“情绪流”和“结构骨架”，享受到组曲带来的完整体验。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一张邀请函，邀请你进入音乐的精致园林，去发现那些隐藏在华丽表象之下的精妙设计。

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