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出版者:上海人民美术出版社

作者:[德] 保尔·福格特

出品人:

页数:540

译者:刘玉民

出版时间:2001-4

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532227280

丛书系列:

图书标签:

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《拜占庭的辉煌：帝国艺术的千年回响》 内容提要： 本书深入探究了拜占庭帝国（公元330年至1453年）持续千余年的宏大艺术史。从君士坦丁大帝定都君士坦丁堡的那一刻起，拜占庭艺术便以其独特的宗教精神、精湛的工艺和对古典传统的继承与创新，在世界艺术史上树立了一座不朽的丰碑。本书不仅细致梳理了其艺术风格的演变——从早期坚定的理想化形象，到中期的“马其顿文艺复兴”的优雅与人本关怀，再到“科穆宁王朝”的世俗化倾向与精细入微的叙事艺术，直至帝国晚期面对危机时所展现出的精神升华——更侧重于分析这些艺术形式如何与东正教神学、复杂的宫廷仪式以及帝国政治权力紧密交织，共同构建了一个超越时空的“天堂在地上”的视觉信仰体系。 全书分为六个主要部分： 第一部分：起源与奠基（第四至六世纪）——罗马遗产与基督教精神的融合 本部分着重考察君士坦丁堡建立之初，早期的艺术实践如何吸取了晚期罗马艺术的写实技巧和宏伟气势，并迅速将其服务于新的基督教信仰。重点分析了圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的初期建筑布局与镶嵌画项目，特别是其早期壁画和马赛克中展现出的庄严、象征性的肖像风格，以及如何确立了拜占庭艺术中“光线即神性”的核心美学理念。此外，还探讨了早期圣像（Icons）的出现及其在宗教实践中的初步作用。 第二部分：查士丁尼的黄金时代（六世纪）——帝国权力的视觉宣言 聚焦于查士丁尼一世统治时期（527-565年），这是拜占庭艺术的第一个高峰期。本书详细分析了圣索菲亚大教堂重建后的内部装饰，特别是其标志性的金色穹顶和马赛克群组，这些作品如何通过程式化的、超越世俗时间的形象，来宣示皇帝作为上帝在世代理性的绝对权威。拉文纳（Ravenna）的圣维塔莱教堂（San Vitale）中的查士丁尼和狄奥多拉皇后壁画，被作为研究皇帝肖像学和宫廷服饰仪式的关键案例进行深入解读。 第三部分：圣像破坏运动及其后果（八至九世纪）——信仰与图像的拉锯战 这一部分是拜占庭艺术史上的关键转折点。本书详尽回顾了两次圣像破坏运动（Iconoclasm）的起因、发展及其对艺术生产的毁灭性影响。重点讨论了运动背后的神学和政治动因，以及图像支持者（Iconodules）如何发展出更精密的理论来为圣像的合法性辩护。运动结束后，艺术风格如何转向更加内敛、精神化和严格遵守既定范式的方向发展，这为后世的艺术规范奠定了基础。 第四部分：马其顿的复兴与古典主义的回归（九世纪末至十一世纪）——人性的回归与叙事的精妙 随着马其顿王朝的崛起，拜占庭艺术进入了一个新的黄金时代。这一时期的特点是古典主义精神的强劲复苏，人物形象开始展现出前所未有的优雅、体积感和情感深度。本书分析了这一时期在修道院和教堂中流行的精细叙事壁画和手抄本插图，如《巴黎的帕斯卡尔编年史》中的微缩画，它们在保持宗教主题的同时，吸收了希腊化艺术的动感与自然主义，体现了一种微妙的人文主义关怀。 第五部分：科穆宁王朝的成熟与风格的定型（十一世纪末至十二世纪）——细节的极致与精神的内化 科穆宁王朝的艺术展现出高度成熟和风格化。这一时期的艺术家倾向于更纤细的线条、更趋向平面化的处理，以及对光影和色彩的精妙运用，以达到一种高度程式化的和谐感。本书重点考察了希腊本土，尤其是塞萨洛尼基和米斯特拉斯（Mystras）地区保存下来的壁画群，分析了它们如何在严格的教义框架内，通过对细节的关注和象征意义的叠加，实现精神层面的高度集中。此外，还探讨了这一时期小型工艺品，如珐琅器和象牙雕刻的精湛技艺。 第六部分：帝国的黄昏与艺术的延续（十三至十五世纪）——帕莱奥洛戈斯文艺复兴与精神遗存 在帝国领土急剧缩小的最后阶段，艺术并未衰亡，反而经历了一次“帕莱奥洛戈斯文艺复兴”。这一时期的艺术作品展现出强烈的悲剧感、深邃的心理刻画和强烈的戏剧张力。本书详细分析了米斯特拉斯的宗教建筑和壁画，这些作品超越了传统拜占庭的僵硬模板，甚至预示了十五世纪早期意大利文艺复兴的一些特征。最后，本书探讨了拜占庭艺术对东欧（俄罗斯、巴尔干地区）和意大利（特别是威尼斯和佛罗伦萨早期艺术）产生的深远影响，证明了其作为连接古代与近代的桥梁的永恒价值。 核心论点： 拜占庭艺术并非仅仅是中世纪的宗教图像，而是一套精心构建的视觉语言系统，它通过对光线、色彩和空间程式的严格控制，旨在引导信徒超越物质世界，直接体验神圣的永恒秩序。其艺术成就的伟大之处，在于它成功地将古希腊罗马的艺术技巧，转化为一种服务于严格东正教神学的、极具精神深度的、具有高度统一性的视觉表达。 适用读者： 艺术史、宗教史、拜占庭研究、中世纪历史学者及对基督教艺术、镶嵌画、圣像画有浓厚兴趣的读者。本书提供严谨的学术考证与丰富的视觉资料分析，旨在为读者提供全面而深入的理解。

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（评价四） 捧读《20世纪德国艺术》这本书，我仿佛置身于一个充满变革与挑战的时代。我对20世纪德国艺术的关注，很大程度上源于对那个时期艺术与社会之间复杂关系的浓厚兴趣。我希望这本书能够为我揭示，在经历了两次世界大战的创伤、魏玛共和国的短暂繁荣以及纳粹政权的压迫之后，德国艺术是如何演变的。我迫切想了解，表现主义艺术家们如何通过极端的情感表达和扭曲的视觉语言，捕捉时代的焦虑与不安；新客观主义者们又如何以一种冷静、写实的风格，记录下社会现实的真实面貌。我更想知道，在政治和意识形态的巨大压力下，艺术家们是如何在创作中坚持自己的理念，或者是在夹缝中寻求生存和表达的可能性。这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术史的读物，更是一部关于人性、自由与抵抗的史诗。我期望能从书中看到，艺术是如何成为那个时代人们的精神寄托，甚至是反抗的武器。我期待能够深入理解，那些伟大的艺术作品是如何在历史的淬炼中，迸发出超越时代的生命力。

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（评价八） 翻阅《20世纪德国艺术》这本书，我仿佛踏上了一条穿越时空的艺术之旅。我对20世纪德国艺术的兴趣，源于对其在历史风云变幻中展现出的独特韧性与创新精神的景仰。我迫切想了解，表现主义艺术家们是如何将个体内心的挣扎与时代的集体焦虑，转化为极具冲击力的视觉语言；新客观主义者们又如何以一种近乎纪实的笔触，捕捉下那个时代的社会百态与人性侧面。更令我着迷的是，在两次世界大战的阴影下，以及纳粹政权的压迫之中，德国艺术家们是如何在有限的空间里，依然能够创造出如此丰富多样的艺术作品。这本书，对我而言，是一次关于艺术如何回应时代、记录历史、以及彰显人类不屈精神的深刻解读。我期待能够从中领略到，艺术不仅仅是审美的对象，更是思想的载体，是历史的见证，是人类灵魂深处最真挚情感的表达。

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（评价三） 《20世纪德国艺术》这本书，在我看来，是一份关于时代脉搏与灵魂律动的记录。我一直对20世纪德国艺术的发展轨迹感到好奇，特别是那些在动荡年代中孕育出的独特风格和艺术流派。我希望这本书能带我穿越时空，亲身感受那些艺术家们创作时的激情与挣扎。我特别期待了解表现主义艺术家们如何通过强烈的色彩和变形的形象来表达内心的情感，以及新客观主义艺术家们如何以一种冷静、客观的视角来审视社会现实。对于那些在两次世界大战期间以及之后，德国艺术家们所面临的挑战，我更是充满探究的欲望。他们是如何在政治压迫和思想禁锢下，寻找创作的自由？他们的作品又如何反映了那个时代的社会变迁和人们的精神状态？这本书，对我而言，是一次深度探索艺术与历史交织的旅程。我希望能从中获得对20世纪德国艺术更全面、更深刻的认识，理解那些艺术作品背后的文化语境和历史意义。我期待书中能够包含丰富的案例分析，以及对重要艺术家及其代表作品的深入解读，让我能够更直观地感受艺术的魅力。

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（评价二） 翻开《20世纪德国艺术》的扉页，一股厚重的历史感扑面而来，仿佛指尖划过的是承载了无数故事的泛黄纸张。我对20世纪德国艺术的兴趣，很大程度上源于对那个时期复杂社会背景的探究。从魏玛共和国的自由开放，到纳粹时期的压迫与反叛，再到战后的重建与反思，每一个阶段都催生了截然不同的艺术表达。我迫切想了解，艺术家们是如何在这样的时代洪流中，找到自己的创作定位，又如何在政治高压下，用尽一切可能的方式，传递他们的思想和情感。这本书，我期望它能为我揭示那些隐藏在表面之下的艺术脉络，比如，表现主义者们如何将内心的焦虑与不安转化为扭曲的色彩与线条；新客观主义者们又如何以一种近乎残酷的写实主义，记录下社会现实的冰冷。我还想知道，那些在流亡中创作的艺术家，他们的作品是否带着思乡的愁绪，或是对故土的批判；那些留守在德国的艺术家，又如何在审查的阴影下，寻找创作的自由。这本书，对我而言，更像是一份历史的证词，艺术以其独特的方式，记录了那个时代人们的喜怒哀乐、挣扎与希望。我期待能从中看到，艺术不仅仅是美的象征，更是思想的载体，是人性的折射，是时代的镜子。

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（评价十） 捧读《20世纪德国艺术》这本书，我的思绪仿佛被带回了那个充满变革与挑战的20世纪德国。我一直对那个时期艺术的发展充满了浓厚的兴趣，特别是那些在历史洪流中孕育出的独特艺术风格。我希望这本书能够为我揭示，表现主义艺术家们如何以其强烈的色彩和扭曲的形象来表达内心的情感，以及新客观主义艺术家们如何以一种冷静、客观的视角来审视社会现实。我更想知道，在政治高压和思想禁锢的环境下，艺术家们是如何在创作中寻找自由，他们的作品又如何反映了那个时代的社会变迁和人们的精神状态。这本书，对我而言，是一次深度探索艺术与历史交织的旅程。我期待能够获得对20世纪德国艺术更全面、更深刻的认识，理解那些艺术作品背后的文化语境和历史意义。

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（评价六） 初次接触《20世纪德国艺术》这本书，我便被其深邃而富有吸引力的主题所打动。20世纪的德国，经历了历史的剧变，而艺术，无疑是记录这些变迁最生动、最深刻的载体。我渴望了解，在那个充满动荡与反思的年代，德国艺术家们是如何运用他们的画笔、雕塑、甚至是装置，来表达他们的情感、批判他们的社会，以及追寻他们的理想。我对表现主义那种直接而强烈的内心倾诉，以及新客观主义那种对现实的精准捕捉，都充满好奇。我特别想知道，那些在极端政治环境下，艺术创作所面临的挑战与机遇。艺术家们是如何在政治高压下，找到表达的自由？他们的作品又是否成为了时代的见证，甚至是历史的推动者？这本书，对我而言，是一次深入探寻20世纪德国精神世界的旅程。我希望能够从中看到，艺术不仅仅是美的呈现，更是思想的碰撞，是时代的呐喊，是人类永恒追求自由与真理的体现。

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（评价五） 《20世纪德国艺术》这本书，在我看来，是连接历史与灵魂的桥梁。我对于20世纪德国的艺术发展，始终抱有一种强烈的求知欲，特别是那些在动荡年代中诞生的、具有独特力量的作品。我希望这本书能够带我深入那个充满戏剧性变革的时代，去理解艺术家们是如何在政治风暴、社会变革以及思想冲突中，寻找创作的灵感与方向。我对表现主义那种极具感染力的情感张力，以及新客观主义那种冷峻、直白的叙事方式，都抱有浓厚的兴趣。我尤其想知道，在纳粹政权对“颓废艺术”的打压下，艺术家们是如何在暗中坚守，或是在流亡中寻找新的创作天地。这本书，对我而言，不单是一份艺术的梳理，更是一次对人类精神韧性的探索。我期待能在这里看到，艺术如何在最艰难的环境中，依然能够闪耀出智慧与人性的光辉。我希望书中能够提供丰富的视觉材料，以及对关键时期、关键人物的深入剖析，让我能够更清晰地理解那个时代艺术的演变逻辑。

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（评价七） 《20世纪德国艺术》这本书，在我阅读的瞬间，便开启了我对一个充满复杂性与魅力的艺术时代的探寻。我一直对20世纪德国艺术的独特性着迷，因为那是一个在剧烈社会变革、政治动荡和深刻反思中孕育出的艺术宝库。我希望通过这本书，能够深入了解表现主义艺术家们如何将内心的情感以一种近乎原始的、直接的方式呈现在画布上，以及新客观主义者们如何以一种冷静、批判的视角，描绘出那个时代社会的真实图景。我对于在纳粹时期，艺术所遭受的压迫和流亡艺术家们的创作，更是充满了探究的兴趣。他们是如何在逆境中坚守艺术的信念，又是如何用作品来对抗遗忘和压迫？这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术史的著作，更是一次关于人性、自由与艺术力量的深度挖掘。我期待能够从书中看到，艺术是如何在历史的洪流中，成为人们表达自我、寻求理解，甚至改变世界的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 初次捧读《20世纪德国艺术》，我的内心充满了一种难以言喻的期待。封面设计沉静而富有力量，仿佛凝结了那个时代艺术家们跌宕起伏的情感与思想。我一直对20世纪欧洲波诡云谲的历史进程及其在艺术领域投下的深远影响深感着迷，而德国，作为这个时代的核心舞台之一，其艺术的演变无疑是理解整个历史肌理的关键。我希望这本书能带领我深入那些曾经被战火硝烟笼罩，又在废墟之上绽放出独特生命力的艺术花园。我期待着，能通过书中精美的插图和深入的文字，触摸到表现主义的狂野笔触，感受新客观主义的冷静审视，甚至去探寻那些在极端政治环境下，艺术家们如何以艺术作为武器，发出无声却震撼人心的呐喊。我好奇那些曾经被禁锢、被压制，又最终冲破桎梏的艺术形式，它们是如何孕育、发展，又如何影响了后世的艺术创作。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一扇窗口，通往一个充满矛盾、抗争与创新的灵魂世界。我希望能在这里找到对那个时代艺术的独特视角，或许是关于某个鲜为人知的艺术家群体，或许是对某种被忽视的艺术思潮的深入剖析。那种在历史洪流中，个体艺术生命顽强挣扎、寻求表达的韧性，是我最渴望在书中捕捉到的。我期待的，是一种穿越时空的对话，通过艺术的语言，与那些伟大的、以及默默耕耘的灵魂进行一次深刻的交流。

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（评价九） 《20世纪德国艺术》这本书，在我手中沉甸甸的，仿佛承载着一个世纪的艺术灵魂。我对20世纪德国艺术的追寻，不仅仅是对绘画、雕塑等艺术形式的好奇，更是对那个时代背景下，艺术家们思想碰撞与情感抒发的渴望。我期待着，能够深入理解表现主义那份源于内心的呐喊，感受新客观主义那份对现实的冷静洞察。我尤其好奇，在那个充满政治动荡和意识形态斗争的时代，艺术家们是如何在夹缝中求生存，又是如何用艺术来表达他们的立场和态度。这本书，对我而言，是一次与那个时代艺术家的对话，一次关于艺术与社会、艺术与历史的深刻探讨。我希望能够从中看到，艺术是如何在最严峻的考验下，依然能够绽放出独特的光彩，成为历史的见证者和时代的思考者。

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除去认识了些人名外，不能不说此书翻译之烂，简直不可读。就书名而言即可看出

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本书作者Paul Vogt曾担任德国著名的弗柯望博物馆的馆长长达25年，是德国现代艺术研究的专家，这本书也是国内难得一见的关于德国现代艺术的介绍性专著。然鹅，这书翻译得像坨屎一样，我简直怀疑译者是否系统学过德语，书名都是错的，应该是《20世纪德国绘画史》。

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本书作者Paul Vogt曾担任德国著名的弗柯望博物馆的馆长长达25年，是德国现代艺术研究的专家，这本书也是国内难得一见的关于德国现代艺术的介绍性专著。然鹅，这书翻译得像坨屎一样，我简直怀疑译者是否系统学过德语，书名都是错的，应该是《20世纪德国绘画史》。