中国历代名家碑帖临摹教程 楷书

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出版者:上海人民美术出版社
作者:王正棠
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:11.5
装帧:
isbn号码:9787532224814
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 楷书
  • 碑帖
  • 临摹
  • 教程
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  • 历代名家
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  • 书法练习
  • 艺术
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具体描述

本书是中国历代名家碑帖临摹教程中的楷书颜真卿之《自书告身帖》分册,收入了唐代书法家严真卿的楷书代表作《自书告身帖》,并详细讲述了颜氏楷书的运笔及间架结构特点以及临摹中所应注意的事项。 该书图文并茂,讲述深入浅出,通俗易懂,实用性强,是临摹《自书告身帖》极佳的辅导材料。

魏晋风度:中国书法史中的“二王”时代 作者:李文博 著 出版社:墨韵轩文化 字数:约 50 万字 开本:16 开精装 --- 内容简介 本书深入剖析了中国书法史上一个至关重要、影响深远的阶段——魏晋南北朝时期的书法艺术,尤其聚焦于被后世尊为“书圣”的王羲之、王献之父子及其所代表的“二王”书风的形成、发展与深远影响。这不是一本技法教程,而是一部兼具学术深度与艺术鉴赏性的历史著作,旨在为书法爱好者、历史研究者及文化学者提供一个全面、细致的“魏晋风度”的艺术画廊。 全书共分为六大部分,结构严谨,层层递进,力求展现那个时代文人精神与笔墨哲学的完美交融。 --- 第一部分:时代背景与文化思潮 本部分首先勾勒出东汉末年至魏晋南北朝的社会历史图景。在王朝更迭、战乱频仍的大背景下,士人阶层对生命意义、个体价值的追问空前高涨,玄学兴起,清谈之风盛行。这种对“自然无为”和“个体自由”的追求,直接投射到了艺术领域。 汉末魏晋的社会动荡与文人精神的觉醒: 探讨战乱如何促使士人将目光转向内在精神世界的构建。 玄学对书风的影响: 分析老庄思想如何引导书法从汉代隶书的古拙、板正中解放出来,追求遒媚、洒脱的线条美感。 尚韵与尚态: 阐述魏晋时期审美从“法度”向“韵味”和“姿态”转变的关键性学术思潮。 --- 第二部分:早期探索:汉隶的终结与楷书的萌芽 在王羲之之前,书法艺术经历了一个关键的过渡期。本部分详细考察了这一时期书体的演变轨迹,为“二王”的集大成奠定基础。 钟繇的“模范”地位: 详述钟繇如何被视为楷书(真书)的开创者之一,以及其笔下的古朴与遒劲如何承接了汉隶的遗韵。 隶楷之变的核心: 深入剖析隶书的波磔如何逐渐内敛化,笔画开始走向平直化、符号化,最终形成成熟的楷书结构。我们通过对传世刻本的细致比对,展现了从汉隶到魏晋楷书的渐进过程,而非突变。 早期书家群像: 探讨如邯郸淳、韦诞等人在确立书体规范中的作用,以及他们如何为后来的标准书体准备了土壤。 --- 第三部分:王羲之的艺术革命:集古成今,开创风流 本部分是全书的核心,集中笔墨研究“书圣”王羲之(303—361年)的伟大成就及其对后世的决定性影响。 学书的博采众长: 细致梳理王羲之的取法路径,指出他并非凭空创造,而是通过对前人(如钟繇、卫夫人乃至篆隶)精髓的消化、融合与超越,完成了书体的“成熟化”。 “遒美自然”的审美核心: 解析“二王”书风中“自然”二字的深层含义,它并非不加修饰,而是一种高度提炼后的、符合人体运动规律的笔法表现。探讨其笔势的连绵、结构的欹侧与平衡感。 行草的成熟与标志性作品赏析: 重点分析《兰亭集序》(摹本研究)、尺牍等作品中的笔法奥秘,包括中锋的运用、提按的微妙变化,以及如何实现“点画之中,无有懈惰”。 “书贵瘦硬”与“古不乖今”的辩证统一: 探讨王羲之如何在其书法中找到古典法度与时代风尚之间的完美契合点。 --- 第四部分:王献之的创新与“破格”之风 王献之(344—386年),作为“书圣”之子,其贡献在于将“二王”体系推向了更自由、更富于个性的高度。 “兼擅众体”与“父子异趣”: 比较父子二人在楷书、行书、草书上的风格差异。王献之的书法被认为更加洒脱,笔势更为开张,尤其在草书上,有“破格”之誉。 “破体”与法度的再塑: 深入研究王献之对笔画形态的创新,例如在《九势》中所体现出的动态结构,以及如何影响了后来的大草发展方向。 对后世南朝书家的影响: 探讨王献之书风在南朝(如宋、齐、梁、陈)宫廷和士人阶层中的迅速传播,构成了南帖体系的基础。 --- 第五部分:魏晋南北方的艺术分野 本书也关注了在南北对峙的格局下,书法艺术在地理上的差异和互动。 北碑的雄强与古拙: 概述北魏至北周时期,由于地理环境和民族文化融合,形成了以碑刻为主的雄强、质朴的书风(如《郑文公碑》等)。这与江南的“二王”一脉形成鲜明对比。 南帖的秀逸与妍美: 再次强调江南地区在王羲之影响下,对笔法、韵致的极致追求。 南北交融的端倪: 探讨隋唐统一前夕,南北书风开始相互借鉴的初步迹象,为唐代楷书的最终定型埋下伏笔。 --- 第六部分:魏晋书法的历史地位与永恒价值 最后一部分进行总结性论述,分析“二王”时代书法艺术在整个中国艺术史中的坐标价值。 书法成为“纯艺术”的标志: 魏晋时期,书法正式脱离实用性的桎梏,确立了其独立审美体系的地位。 笔墨精神与人格的统一: 总结魏晋书家如何通过笔墨来传达其哲学思想和个人修养,实现“书为心画”的理想境界。 对唐代楷书的奠基作用: 论证唐代欧阳询、虞世南等人的楷书,本质上是在对“二王”楷书体系(钟繇-王氏父子)的继承与整理,从而构建了唐楷的博大精深。 本书特色: 全书配有大量高清拓本、墨迹摹本的对比图例,并辅以清晰的线条解析图,帮助读者理解抽象的笔法概念,领略魏晋风度的真正内涵。它不仅梳理了史实脉络,更着重于对审美范式的深度解读,是理解中国书法史转折点的必备参考书。

作者简介

目录信息

写在前面
颜真卿《自书告身帖》墨迹
第一章 基本笔画
第一节 点画
第二节 横画
……
第二章 笔势特点
第一节 横画笔势
第二节 竖画笔势
……
第三章 偏旁部首
第一节 独体字
第二节 字头
……
第四章 结构布势
第一节 长形字
第二节 扁形字
第三节 方形字
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的讲解逻辑严密得像是一套精密的工程图纸,每一个步骤都环环相扣,真正做到了“手把手”的教学。它没有直接抛出复杂的理论,而是从最基础的执笔姿势、行笔速度这些“内功心法”开始讲起,可以说是非常注重基础功的训练。我尤其欣赏它对“间架结构”的解析部分,往往是普通教材一笔带过的地方,它却能用图示结合文字的方式,把一个字的重心、笔画间的呼应关系剖析得淋漓尽致,仿佛作者站在你身后,用手指着告诉你这个“点”应该落在哪里,“横”要如何蓄力出锋。书中提供的范例选择也很有针对性,似乎是经过了精心的编排,从初学的易入手到进阶的难度递增,节奏把握得恰到好处,不会让人产生强烈的挫败感。当你按照书中的提示进行练习时,会清晰地感受到自己的书写正在朝着更规范、更耐看的方向发展,这种即时的反馈感是很多书法教材所欠缺的,它不仅教你“怎么写”,更让你明白“为什么这么写”。

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这本关于楷书碑帖临摹教程的书籍,从装帧设计上就透着一股沉稳的书卷气。纸张的质感摸上去很舒服,油墨的印刷清晰度也相当高,这对于临摹来说至关重要,每一个细微的笔画结构都能看得清清楚楚,不至于因为印刷质量而产生误导。全书的排版布局很是考究,留白恰到好处,既保证了内容的充实,又不会让人感觉拥挤压抑,读起来让人心境平和。更值得称赞的是,它在内容选取上的独到眼光,没有盲目追求数量的堆砌,而是精选了不同时期、不同风格的楷书大家之作作为范本,这使得学习者在入门阶段就能接触到“正”的法度,打下坚实的基础。例如,对唐代楷书的梳理,就不仅仅是简单地罗列几家,而是深入浅出地分析了欧阳询的险劲、颜真卿的雄厚以及柳公权的骨力,这种层层递进的讲解方式,对提升读者的鉴赏力和辨识能力非常有帮助。整体来看,这本书在形式美感和内容实用性上找到了一个很好的平衡点,让人愿意捧在手里,细细品味,而不是当作一本普通的工具书束之高阁。

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从一个长期接触书法学习的人的角度来看,这本书最大的价值在于它提供了一种“举一反三”的思维框架,而非死板的复制模板。它在教授基本功的同时,也潜移默化地训练了学习者的“用笔自信”。很多时候,我们临摹不出来味道,是因为对笔画的力度把握不准,这本书通过详尽的“运笔轨迹图”和“力度变化说明”,帮助我们从肌肉记忆层面建立起对笔力的感知。更难得的是,它似乎鼓励学习者在掌握了基础规范之后,要勇于在自己的理解上进行微调和尝试。它没有把任何一位大家塑造成不可逾越的神祇,而是把他们当作是学习的阶梯。读完之后,你会发现自己不仅仅是学会了如何去模仿某一个字帖,而是掌握了一套分析任何楷书作品结构和笔法的通用方法论,这才是真正的“授人以渔”,为将来的风格探索打下了坚实且灵活的根基。

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如果要用一个词来形容阅读和使用这本教程的感受,我会选择“沉浸”。它不仅仅是一本教你模仿的教材,更像是一本引人入胜的文化导览手册。在介绍每一位碑帖大家时,作者并没有停留在简单的生平介绍,而是巧妙地融入了当时的时代背景、书家所处的文化氛围,甚至包括他们对前人书法的继承与创新之处。这种“带着历史的重量去写字”的感觉,极大地丰富了临摹的内涵。比如,当临摹某一块唐碑时,你不再是机械地描摹笔画,而是能感受到那位书家在那个特定历史瞬间所倾注的情感与力量。书中对不同碑帖的“用笔特点”的描述,也极其生动形象,像是给每一种笔法都赋予了鲜明的性格,让学习者在选择范本时,可以根据自己希望达成的书写效果,进行有目的性的选择和侧重练习。这种对书写“精神性”的挖掘,让枯燥的技法训练变得充满乐趣和探索欲。

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这本书的实用性体现在它对“临摹误区”的精准预判与规避上。在学习书法过程中,我们常常会遇到一些瓶颈期,比如笔画写“板滞”了,或者结构“松散”了,这本书里专门辟出了一块内容,专门针对这些常见问题进行剖析和矫正。它不是简单地说“你写错了”,而是会告诉你“这种写法容易导致笔力不足,你应该尝试在起笔时多做提按的过渡”。这种前瞻性的指导,对于自学者来说简直是如获至宝,避免了走很多弯路。此外,它对不同书体在书写工具上的微小差异也有所涉及,比如毛笔的型号选择、墨色的浓淡对整体效果的影响,这些细节的关注,展现了编者极高的专业素养。它似乎在暗示我们,书法不只是在纸上进行二维的创作,更是一个多感官、多因素综合作用的过程。

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