桃花坞木版年画

桃花坞木版年画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:包黎华
出品人:
页数:21
译者:
出版时间:2001.1
价格:15.00
装帧:图片集
isbn号码:9787532225651
丛书系列:
图书标签:
  • 民俗学
  • 艺术
  • 版画
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具体描述

锦绣江南:宋代民间版画的艺术流变与社会生活 一、引言:光影交错间的市井百态 本书旨在深入探究宋代(960年—1279年)中国民间版画艺术的发展脉络、技术革新及其在当时社会生活中的广泛影响。不同于宫廷艺术的典雅与宏大,宋代的民间版画如同流淌在市井街巷的活水,以其朴拙、生动和强烈的地域特色,构筑了一幅丰富多彩的社会生活画卷。本书将聚焦于在城市化进程加速和印刷技术成熟的背景下,诞生于江南、中原及其他重要区域的木刻艺术群落,剖析其图像符号的演变,以及它们如何在宗教信仰、节日习俗、民间故事传播中扮演核心角色。 本书的研究范畴,涵盖了宋代从早期的雕版印刷萌芽期到南宋中后期商品化生产达到高峰的整个历史阶段。我们试图从考古发现的实物资料、文献记载的侧面佐证中,重构出这些“非主流”艺术形式的完整生态,并将其置于宋代社会结构、经济发展和文化传播的大背景下进行考察。 二、技术革新与版画的商品化 宋代是中国雕版印刷技术走向成熟的关键时期。活字印刷术的发明虽然具有革命性意义,但就大量、快速复制图像而言,雕版印刷仍是主流。本书将详细梳理宋代雕版工艺的进步,特别是对墨印与彩印技术的细致研究。 2.1 雕刻技法的精细化: 早期民间版画常采用粗犷的线条,以适应快速拓印的需求。然而,随着专业画工和刻工的合作日益紧密,尤其是受宋代士大夫画风影响,一些高水平的版画开始展现出对细节和层次的追求。本书将分析不同地区在“阳刻”和“阴刻”运用上的偏好,以及如何通过刀法的变化来模拟水墨晕染的效果。 2.2 墨色之外的探索:套色印刷的初露锋芒: 尽管成熟的套色印刷(如明清的“拱花”)在宋代尚未普及,但本书将考察早期套印技术的尝试。通过对出土或传世的少数带有朱红或绿色印记的图像残片进行分析,探讨匠人如何利用多块版或在同一块版上区分墨色的初始尝试,揭示其在技术瓶颈突破上的努力。 2.3 商业网络与版画的流通: 经济繁荣催生了文化商品的市场。本书探讨了版画不再仅仅依附于佛经或官方文书,而是作为独立的商品在坊市中流通的现象。汴京、临安等大都会的特定街区,如何成为版画的集散地,以及这些版画产品如何通过水路和陆路,远播至边疆地区,满足不同社会阶层的审美需求。 三、图像的叙事功能:民间信仰与伦理教化 宋代民间版画的核心价值在于其强大的图像叙事功能和教化作用。它们是当时社会大众获取信息、理解宇宙观和构建伦理规范的重要媒介。 3.1 宗教图像的通俗化: 佛教和道教是宋代民间信仰的主导力量。版画在其中扮演了“平民化的经文”角色。本书将重点分析: 佛教图像: 弥勒、观音、地藏等菩萨形象如何从高高在上的神祇,转变为具有亲切世俗面貌的“地方神”。例如,观音形象如何与江南水乡的女性特征融合,变得更加柔和慈悲。 道教图像: 对禳灾祈福类图像的分析,如灶神、门神、财神形象的早期定型。这些图像并非纯粹的宗教符号,而是与家庭祭祀、农时节令紧密结合的实用性物品。 3.2 劝善惩恶与伦理的普及: 宋代儒家伦理思想的下沉,需要更直观的载体。版画成为传播“二十四孝”、“三纲五常”等道德规范的有效工具。本书将对比分析不同地区在演绎同一道德故事时,所采用的服饰、场景和构图上的差异,揭示地域文化对伦理图像的再创造。 3.3 节庆与岁时习俗的记录: 版画是记录岁时节令变迁的“快照”。对春节贴画、端午驱邪、中秋团圆等主题版画的考察,不仅是艺术研究,更是社会人类学的切片。这些图像如何固定了当时人们对“完美生活”的想象,以及它们在家庭空间中的悬挂意义。 四、风格的地域分化与审美取向 宋代的文化辐射力极强,但地域间的经济、气候和族群差异,也催生了风格迥异的版画流派。本书试图区分出几个主要的地域性风格集群: 4.1 北方(以中原及周边为主)的雄健古朴: 受秦汉以来北方厚重文化传统影响,北方版画在构图上往往追求饱满和对称,线条刚劲有力,更偏向于对神祇的崇拜和对历史英雄的描绘。例如,对早期门神题材的分析将揭示其粗犷的护卫功能。 4.2 江南(吴越地区)的精致与世俗化: 经济发达的江南地区,工商业文化渗透深刻。这里的版画更注重细节的描摹和场景的趣味性,图像题材更贴近日常生活,对世俗人情和市井娱乐的描绘更为细腻,体现出一种“文雅的民间”审美趣味。 4.3 西川(四川)的神秘与异域色彩: 由于地理的相对隔绝,西川地区的版画在图像题材上可能保留了更多本土的、相对神秘的宗教元素,其刻印技术和图案布局也呈现出独有的地域特征。 五、版画与文人艺术的交融与张力 宋代文人画的兴起对所有视觉艺术都产生了冲击。本书将探讨版画界如何应对这种“高雅”艺术的挑战和影响。 5.1 摹本与借鉴: 一些高水平的版画工匠开始尝试模仿宋代著名画家的笔意,将院体画或文人画的意境通过雕版线条进行转译。这不仅提升了版画的艺术水准,也使得原本只在士大夫阶层流传的艺术语言,通过廉价的版画得以大众化。 5.2 文本与图像的互文关系: 考察宋代小说、话本兴盛的背景下,版画如何成为文学叙事的视觉注脚。这些图像为后世的文学研究提供了直观的早期视觉证据。 六、结论:宋代版画的历史地位 宋代民间版画是中华文化史上一个被低估的艺术宝库。它们不仅是印刷史上的重要环节,更是研究宋代社会结构、大众信仰、审美变迁、区域文化整合的不可或缺的实物史料。本书通过多角度的剖析,旨在重新审视这些“朴素的艺术”,确认其在构建宋代文化认同中的核心地位,并为理解中国艺术史从古典向近代的转型提供坚实的基础。 本书的价值在于,它超越了对雕版技术孤立的研究,将版画置于广阔的社会舞台之上,呈现出宋代中国一个生动、多元、充满活力的视觉文化景观。

作者简介

目录信息

本书无目录。
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完这本关于民间艺术的书,我感觉自己的审美观被彻底刷新了一遍。它完全颠覆了我过去对“艺术”的刻板印象,那些看似粗犷的线条和饱满的色彩,实则蕴含着极为深厚的文化内涵和哲学思考。那些神兽和门神的形象,不仅仅是用来驱邪避凶的符号,更是民间对美好生活的极致向往和朴素的道德观的体现。我尤其对其中关于“吉祥寓意”的解析很感兴趣,每一个图案、每一种色彩组合背后都有着一套完整的语义系统,这就像是打开了一个古老的密码本。作者在文本的梳理上功力深厚,不是简单地罗列图片,而是深入挖掘了这些图像在不同地域、不同历史时期的演变脉络,使得即便是初次接触的读者也能迅速领略到其魅力所在。看完之后,我立刻动手去查阅了更多关于地域民俗的资料,这本书无疑是一把绝佳的钥匙,开启了我对传统文化深层理解的大门。

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这本画册的装帧真是让人眼前一亮,那种带着古朴气息的纸张触感,配合着烫金的纹饰,一下子就把我的思绪拉回到了那个充满了手工温度的年代。光是翻开扉页,那份对传统工艺的尊重就扑面而来。里面的那些图像,色彩的搭配简直是鬼斧神工,红得热烈而不俗气,绿得清新却不失厚重感。我特别欣赏作者(或者说是整理者)在选取题材上的眼光,那些民间故事里的人物造型,虽然略显夸张,但每一个眼神、每一个手势都蕴含着生动的故事性。比如有几幅描绘春节场景的画面,那热闹劲儿仿佛能穿透纸面,让我都能闻到空气中弥漫的鞭炮硝烟和食物的香气。最让我沉醉的是那些细节的处理,每一根线条都仿佛凝聚了匠人的心血,即便是最细微的花纹,也一丝不苟,看得出来,这不仅仅是印刷品,更是一件件值得珍藏的艺术品。那种手工刻制特有的粗粝感和层次感,是现代印刷技术难以完全复制的精髓所在。

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我必须承认,在开始阅读之前,我对这方面的知识储备非常有限,甚至有些担心内容会过于专业晦涩。但这本书的叙事节奏和结构安排非常清晰,它像是一个耐心十足的老师,一步步引导着我进入一个全新的领域。最让我印象深刻的是它对于“材料与技法”的剖析部分,书中细致地描述了从原材料的选取到最终成品完成的每一步骤,包括木版的雕刻精度、油墨的配比讲究,乃至印刷时力度掌握的微妙之处。这些技术细节的还原,让我体会到了什么是真正的“慢工出细活”。读到此处,我仿佛能听到刻刀在木板上“吱嘎”作响的声音,感受到工匠额头上细密的汗珠。这种对工艺本体的尊重和细致记录,使得整本书的厚重感得到了极大的提升,让人对传承这份古老技艺的人们油然而生一股崇敬之情。

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这本书的整体氛围是极其温暖且充满生命力的,它就像是透过一层泛黄的玻璃纸,看到了旧时光里人们对生活最本真的期盼。我特别喜欢它在介绍不同主题系列时所采用的对比手法,比如将象征着富裕的场景与寓意平安健康的图案并置,这种对世俗幸福的集体表达,构建起了一种强大的情感共鸣。纸张的质地选择也极佳,它似乎能吸收光线,让画面中的色彩饱和度保持在一个既鲜艳又柔和的完美平衡点上。对于那些热爱收集精美画册和对文化史感兴趣的朋友来说,这绝对是一本不容错过的佳作。它不仅仅是记录了一种艺术,更是在重述一个民族对美好生活永恒不变的追求与想象,读来令人心胸开阔,满怀希望。

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坦白说,我对传统工艺品一直抱有一种敬而远之的态度,总觉得它们离我们的现代生活太远,有些“不接地气”。然而,这本书却成功地拉近了这种距离。它没有用枯燥的学术腔调来堆砌,反而用一种非常亲切、近乎是邻家大姐讲故事的方式,娓娓道来了这些艺术形式是如何扎根于普通百姓的日常的。书中的排版设计也十分巧妙,大面积的留白使得那些浓墨重彩的画面有了喘息的空间,视觉上一点也不觉得拥挤,反而显得大气。我反复看了几张关于季节更替和农耕场景的插图,那种对自然的敬畏和对劳动的赞美,至今依然能深深地打动人心。这种艺术形式的生命力,就在于它始终与生活紧密相连,它不是高悬于庙堂之上的孤品,而是融化在柴米油盐里的温暖色彩。

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看的是上海博物馆的《桃花坞木板年画》和《泾县宣纸》

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看的是上海博物馆的《桃花坞木板年画》和《泾县宣纸》

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看的是上海博物馆的《桃花坞木板年画》和《泾县宣纸》

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看的是上海博物馆的《桃花坞木板年画》和《泾县宣纸》

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