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出版者:

作者:上海人美

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2001-11

价格:16.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532228218

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《墨韵千秋：中国书法艺术的流变与审美》 卷首语 自古以来，中华文明便以其独特的文字系统——汉字，承载着民族的记忆与思想的脉络。书法，作为汉字的艺术化呈现，早已超越了单纯的符号记录功能，升华为一种高度凝练的视觉艺术与精神修炼。它不仅是点画形态的精妙组合，更是书写者性情、学养、时代精神的物化体现。本书《墨韵千秋：中国书法艺术的流变与审美》旨在梳理自先秦至近现代数千年间，中国书法艺术发展的宏大脉络，深入剖析不同历史阶段的风格特征、代表人物及其核心审美取向，为读者构建一个清晰而立体的书法艺术认知图景。 第一编：源起与奠基——先秦至魏晋的形制探索 本书开篇追溯至文字的雏形，探讨甲骨文与金文如何奠定中国书法的基本笔画结构与古朴之美。甲骨文的瘦劲、金文的浑厚，蕴含着早期人类对秩序与力量的原始表达。随后的篆书，在秦朝的“书同文”政策下，由大篆演变为规范化的秦篆，其结构匀称、线条圆润，标志着书法从实用性向审美性的重要过渡。 历史的转折点出现在隶书的成熟。汉代隶书“蚕头燕尾”的波磔之态，彻底打破了篆书的象形意味，确立了横势、扁平的基调，使得书写效率与艺术表现力得到了平衡。这一时期，碑刻的盛行，使得隶书成为官方与民间最主要的书体，也为后世楷书的出现积累了基础。 然而，魏晋时期，是中国书法史上无可争议的黄金时代。书圣王羲之的横空出世，使得楷、行、草三体臻于化境。本书将细致分析王羲之如何集前人之大成，创造出“遒美自然，尽善尽美”的风格，特别是《兰亭集序》所展现的生命流转与笔墨的灵动之美，被后世奉为圭臬。我们不仅探讨其个人成就，更会解析东晋士人群体对“魏晋风度”的追求，如何深刻影响了书法的审美取向，即对自然、率真、意境的无限推崇。 第二编：规范与多元——隋唐宋代的法度与张扬 隋朝的统一，带来了书体的规范化进程。楷书在初唐时期，由欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人，将汉魏以来的各种体势熔铸一炉，确立了楷书的典范——“唐楷”。欧体的险峻峭拔、虞体的平和圆融、褚体的秀逸洒脱，构成了初唐楷书的多元面貌。 盛唐时期，书法艺术迎来了磅礴气象的代表人物——颜真卿与张旭。颜真卿的楷书雄浑端庄，结构开阔，笔力遒劲，形成了影响后世数百年的“颜体”，其书法被赋予了忠义、正气的精神内涵。与之形成鲜明对比的是张旭的狂草，他以奔放不羁的笔势，将草书的线条美、速度感推向极致，追求“脱尽前规，独步古今”的自我表达，充分展现了盛唐的自信与豪迈。 中晚唐时期，颜体的余韵仍在，但审美趣味开始转向内敛与精致。颜真卿的侄孙颜真卿在笔法上有所变化，而唐代后期，书风逐渐趋向妍美。 宋代，文人书法地位的提升，使得书法不再仅仅是技巧的展示，更是“写心”的载体。宋代的审美核心是“意趣”与“理趣”。“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，各自开创了独特的书写系统。苏轼主张“我书意造古，不求似，但求合”，追求“丰腴平正”的拙朴之美；黄庭坚强调“结字因时，用笔千古”，其长枪大戟式的行草，将笔势的延伸感发挥到极致；米芾则以“刷字”著称，追求天真烂漫、潇洒飘逸的意态。 第三编：复古与变革——元明清的书写传承与创新 元代，赵孟頫的出现，标志着书风的重大转向。他力图“复归晋唐”，反对宋人尚意而流于松散，主张“以篆籀之笔入楷书”，强调笔法的精到与线条的圆润，复兴了妍美流便的晋唐风韵，对后世影响深远。元代的书风，在技法上追求典雅规范，但在精神层面，则体现出士人在政治变动后的自我沉淀。 明代书法呈现出明显的“崇古”倾向。早期，延续了赵孟頫的优雅。但中后期，以吴门书派为代表，特别是祝允明和文徵明，在继承传统的基础上，展现出强烈的个性。祝允明的狂草，在笔法上承接了张旭、怀素的奔放，但更具文人气息。文徵明的楷书，则成为明代中后期士人学习的范本。 晚明时期，董其昌的理论与实践，对后世产生了决定性的影响。他提倡“文人笔墨”与“书卷气”，强调淡雅、内敛的审美旨趣，主张以“禅”入书，追求“平淡天真”。 清代书法，在康熙、乾隆时期，一度盛行“馆阁体”，追求工整规范，但其艺术生命力相对薄弱。真正的变革力量源于碑学的兴起。随着对汉隶、魏碑（如《张猛龙碑》、《龙门二十品》）的重新发掘和推崇，书坛开始从“帖学”的柔美转向“碑学”的雄强。包世臣、邓石如等人，将金石气息引入篆隶和楷书中，极大地拓宽了书法的笔法和结体语言，为近现代书法的革新积蓄了力量。 结语：审美视野的拓展 本书的价值，不仅在于对历代书体和名家的梳理，更在于引导读者理解书法艺术背后所蕴含的哲学思辨与人文精神。从先秦的朴拙到魏晋的空灵，从唐代的法度到宋代的写意，再到清代的金石之气，中国书法艺术的每一次跃迁，都与当时的社会思潮、士人阶层的心态变化紧密相连。掌握了这些流变，我们才能真正欣赏到每一笔墨中蕴含的“气”、“韵”、“意”，从而提升对中国传统文化的整体审美素养。这是一部关于线条、结构、精神与历史交织的艺术通史。

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我最近在琢磨明清两代的书法演变，入手了《明清书风变迁录》。说实话，以前对这个时期的了解大多停留在王铎和傅山那几位巨匠身上，总觉得不如晋唐宋元那样风格纯粹。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它清晰地梳理了明代“台阁体”的僵化到晚明文人书法的“反叛”，再到清代碑学兴起的宏大脉络。最让我惊喜的是，它对一些区域性书派的介绍，比如徽州文人的“皖派”用笔特点，以及晚清海派书家的笔墨趣味，都有着翔实且图文并茂的论述。图片选择上非常大胆，很多都是我从未见过的私人藏本或地方志中的碑刻拓片，这极大地拓宽了我的视野。这本书的行文流畅，论述富有激情，读起来完全没有学术著作的沉闷感，更像是一位资深行家在与你把酒言欢，倾囊相授。

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《唐楷精粹赏析》这本书，简直是唐碑爱好者的一剂强心针！我平时对欧阳询的“险劲”和颜真卿的“浑厚”总是在理解上有些隔阂，总觉得难以捉摸其中的精髓。这本书的解读方式非常新颖，它没有采用枯燥的笔法口诀，而是将每一碑帖的核心特征，提炼成几个富有画面感的词语进行阐述。比如分析《九成宫醴泉铭》时，重点放在了“方折内含圆转”的矛盾统一上，并通过局部放大的图例，让你清晰地看到横画起笔时那种“露锋入纸”的微妙处理。更妙的是，它还特意辟出了一块章节，专门对比了唐代楷书在宫廷、寺庙和民间三种不同应用场景下的风格差异，这让我对楷书从“法度森严”到“气韵自然”的演变有了更深层次的理解。这本书的装帧虽然略显传统，但内页的印刷工艺绝对是顶尖水准，墨色浓淡、飞白枯笔的质感都得到了最大程度的还原。

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我前阵子为了临摹宋四家的行书，跑遍了城里的几家书店，最终还是决定收藏《宋韵流觞》。说实话，一开始我还担心这种大开本的影印集会不会太过追求“全”而忽略了“精”，但事实证明我的顾虑是多余的。这套书的选材眼光非常独到，它没有把重点放在那些烂熟于心的“教科书”式作品上，而是挖掘了不少鲜为人知的宋人尺牍和手札。这些私密的书写往往更能体现书家的真性情和日常用笔习惯，比如苏轼晚年贬谪时的那些信札，那种苍劲中带着洒脱的笔意，读来让人感慨万千。排版上做得尤为出色，采取的是对开对印的方式，使得一页的章法结构和另一页的连贯性可以一览无余地对比，这对于理解一幅作品的整体气势至关重要。另外，装帧设计也透露着一股雅致的宋代文人气息，素雅的封面，内敛的书名，拿在手里把玩，都是一种享受。

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作为一位初学者，我深知“先入为主”的重要性，所以我在选择入门书籍时格外谨慎。《篆书入门指南》这本书，简直为我这样的新手量身定做！它的结构安排是循序渐进的，从最基础的篆书历史起源开始讲起，用非常生活化的语言解释了“金文”、“石鼓文”和“小篆”之间的区别和联系。最让我感到踏实的是，它在讲解笔画的写法时，不是直接给出范字，而是将每一笔的起、行、收都用动画般的分步图解呈现出来，比如“横”的起笔是“悬针”还是“藏锋”，一目了然。它还贴心地配备了常用的部首和偏旁的写法集锦，让我在组合字形时不再感到无从下手。而且，书中推荐的临帖碑帖都属于风格相对平和、结构清晰的范畴，避免了初学者一开始就接触过于狂放或怪异的字体而产生畏难情绪。这本书的纸张是哑光的，书写时不会反光，非常适合反复临摹。

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这套“翰墨撷英”系列的书籍，简直是书法爱好者的福音！我最近入手了其中的《魏晋风骨》，光是拿到手的那种厚重感和纸张的质地，就让人心生敬畏。内页的影印件清晰度令人赞叹，即便是放大观察那些细微的笔触转折，也仿佛能感受到古人运笔时的气韵生动。尤其欣赏的是它对于碑帖背景的考据，不像某些出版物只是简单罗列作品，这本书会深入介绍书家生平、创作年代的环境，甚至连刻碑时的具体情况都有所推测。比如对《曹全碑》的介绍部分，它详尽地分析了汉隶的成熟标志，那种结构上的开张与笔画上的蚕头燕尾，并非只是理论上的描述，而是通过精选的不同拓本对比，让你直观地感受到“曹全碑体”的独特魅力。更别提那些释文的准确性，对照着原文去揣摩，对于学习隶书的结构和章法，简直是事半功倍。我个人觉得，这本书在学术严谨性和艺术鉴赏性之间找到了一个极佳的平衡点，绝对是案头必备的参考书。

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